那幽暗的殿堂里，你獨在一隅，以翩翩起舞的姿態，煢煢孑立六百多年。上半身為“s”形女人體，豐腴婀娜；下半身為龍體，盤旋如盛開的花朵。你雙眼微睜，嘴角曲線微微一挑，勾出一抹淺笑，幾許溫情、幾許魅惑。看到那一抹比蒙那麗薩還要美的微笑，再粗糲的心都會變柔軟，再堅硬的靈魂都會被攝走……

圖為龍女

　　14年前，我第一次去到阿里，2年前，又故地重游一遍，每一次，古格壁畫都是我最重要的尋訪目標。先來了解一下古格壁畫的范疇：現存壁畫主要存于阿里地區的扎達縣，以托林寺、古格王國遺址、東嘎皮央洞窟幾處。我用半個多月的時間，走遍了以上幾地。

　　見到這幅龍女圖的時候，我正被困于札達縣城，連日的暴雨沖毀了道路，札達成了土林里的孤島，我成了小小札達城里唯一的游客。滯留的好處，就是我一個人游覽了托林寺和古格遺址，偌大的景區、若干的壁畫，就我一個人與它們獨處！

　　古格壁畫的風格是我非常喜歡的，設色厚重沉著，濃麗不俗，平涂與渲染相結合，線條生動流暢，纖細而不弱，布局穩健而富有變化，圖案具有很強的裝飾性。題材非常豐富，除了宗教內容外，還有大量表現現實生活的作品。還有，古格壁畫的另一大特色是把人體上升為藝術來進行欣賞、把女性作為天女來進行描繪，留下了不少絕妙的人體畫像。

　　這龍女，就是其中代表之一。我見過其他地區很多寺廟里的龍女，沒有哪一處有這般美艷、細膩、生動、有張力。這幅龍女壁畫在托林寺白殿進門左邊的墻壁上。

　　位于札達縣城西北的托林寺，建于公元996年，是阿里地區最古老的佛教寺院。它在整個藏傳佛教史中扮演了承上啟下的重要角色。托林寺原有三座大殿和近十座中小殿堂，以及僧舍、經堂、佛塔等建筑，現保存較好的只有三大殿和托林塔，內中的壁畫精美絕倫，為整個“古格壁畫”的重要構成部分。

　　在白殿里，如果你悉心找，會發現龍女不止這一幅，但均被描繪為豐滿婀娜的女性形象，每一幅都極為美艷。白殿的壁畫多繪于13-15世紀，而這一時期正是古格畫派形成的重要時期。早期古格藝術博采眾長，明顯受到克什米爾佛教藝術的影響，印度和尼泊爾的藝術風格也有一定程度的滲透。到了公元1300年—1630年間這一階段，早期廣受周邊國家影響的藝術風格沉淀下來，融會貫通而形成了渾然一體的“古格樣式”。16世紀以后，古格畫派走向了輝煌期，成為西藏藝術史上濃墨重彩的一筆。

　　龍女，亦稱為“魯”或“魯女”，是一種上身為人、下身為龍的精靈。古格壁畫中這種人形龍造型的龍女，大都面容嬌美，扭動的身姿婀娜妖嬈，盤曲而坐，尾部上揚，有的頭頂還飾有數條小龍。相傳龍女棲息于水中、灶頭、古樹間，為所有動物的首領。上圖中，龍女青藍色的身體映襯在紅色的背景中，冷暖相宜，異常美艷動人。其他幾幅都以白色或肉色為主調，在繁復的深色環境圖中顯得很打眼，如下面這兩幅。

圖（左）為寶座下的龍女，圖（右）舞蹈的龍女

　　追溯其源頭，在阿里的巖畫中曾經有不少龍神崇拜的母題，苯教經典《十萬龍經》亦有記載龍母創生萬物的神話。所以，有學者將這類人獸結合的龍女形象，看作是苯教母題下古格造像藝術的產物。

　　17世紀末期，古格王國消失，只剩下幾處殘斷宮室與廢棄洞窟，還有外表簡陋的托林寺。但是藝術家們留下的大量成就非凡的繪畫遺作，卻對西藏藝術產生深遠影響。這一時期的美術所呈現的風貌來自于西藏歷史上一個特殊的時期：公元9世紀中葉，吐蕃王朝末代贊普朗達瑪滅佛毀寺，造成了國家的動蕩，最后他自己被一位僧人刺殺，吐蕃王朝旋即滅亡。朗達瑪的一個兒子逃往阿里，與當地貴族聯姻，便在阿里盤踞。后來他將領地一分為三，讓他的三個兒子建立了三個王國。其中，古格王國是其次扎西袞的封地。

　　自從朗達瑪滅佛以來，佛教在吐蕃遭到了致命的打擊，一些僧人避難至遙遠的阿里，保存了佛教的火種，并且開啟了藏傳佛教的后弘期。托林寺雖遠在西藏邊緣一隅，卻在藏傳佛教后弘期扮演了重要的角色。11世紀，受阿里地區的統治者絳曲沃和大譯師仁欽桑布之請，阿底峽由納措催成杰瓦、俄列貝希繞、甲尊僧格等五人到印度迎請來到托林寺，駐寺三年，幫助校譯佛經。后又至衛藏、拉薩等地譯經，成為西藏復興佛教的一位重要人物。關于這一段歷史的表述，托林寺壁畫中有這樣一幅小圖。圖右邊戴帽者為主佛阿底峽尊者，阿底峽為古印度僧人、佛學家，聲名極盛。左上角站立者是拉喇嘛絳曲沃，左下三人分別為：譯師納措催成杰瓦、俄列貝希繞、甲尊僧格。

圖為阿底峽說法

　　古格王國便是在這樣的背景下建立的，從公元9世紀中葉直至公元17世紀，鼎盛時期，其統治范圍延伸至阿里全境。所以，從藝術風格上，她是吐蕃與象雄的結合體，同時還融合了尼泊爾、印度、克什米爾地區等的藝術特征；從技法上，波斯細密繪風格、希臘裸體造型手法、犍陀羅藝術形體美法則、印度密教神祗造型，古格壁畫均有所吸收；從宗教信仰上，她以佛教為主，但是卻有著苯教、印度教的影響；從文化上，她是吐蕃王朝的延續，吐蕃文化是主流文化，但她身在象雄文明的發源地，所以象雄文明顯而易見。最后，古格處于西藏邊境地區的阿里，周邊各國文化對她也不可避免地進行著浸潤。當驚世駭俗的“古格流派”形成以后，它又反過來影響了周邊國家以及之后在西藏出現的多種流派的風格形成，甚至影響了西夏沙洲、榆林、張掖、克什米爾等地的石窟壁畫藝術。

　　除了龍女，托林寺壁畫中其他女性形象的表現力也非常優異，讓我們來欣賞一下。

圖為葉衣佛母

　　葉衣佛母的識別標志是其身著以樹葉編織的衣裙，左上手持藥枝，其他五臂則持不同法器。葉衣佛母在藏傳佛教中是主管疾病醫藥的神。三頭六臂九眼，上身坦露，身軀呈現半蹲立姿態，本件作品之風格可以見到15世紀上半葉江孜風格在古格繪畫的運用：包含以紅色，綠色，藍色為主的色調；源于尼泊爾的淚滴狀頭冠形式；肩上飄逸的衣帶與衣著上的織繡圖案等。同時，背景中以暈染的深淺來呈現凌厲的巖石，以及呈卷狀拖曳的祥云圖飾，則是使用了漢地美學的元素。

圖為西方三圣

　　比起龍女來，菩薩的形象則要端莊嚴肅很多。大勢至菩薩、阿彌陀佛、觀音菩薩分別按左中右的位置排列在一起呈現的形制，被稱為“西方三圣”。中間的阿彌陀佛表無量光明和壽命、功德；觀音菩薩代表慈悲；大勢至菩薩代表喜舍。阿彌陀佛結跏趺坐于七寶蓮臺。該幅壁畫以紅藍色調為主，濃烈而穩重。雖然兩位菩薩也是細腰斜胯“s”形站立，但是筆直的雙腿給人以剛直穩重之感。

　　再來看看世俗中女子的形象。

圖為擠奶的女子

　　對于世俗生活的紀實性記錄，是古格時期壁畫的一大貢獻。生活場景、器物大量出現在托林寺壁畫中，圖中擠奶女子的神情很專注，牛也安靜得好似在享受。乳汁從女子兩肘之間流入她身前的罐子里。人和動物的比例都很精準，在大面積深色的背景上，畫家選用了淺色來描繪這個畫面，使得這微小的細節非常醒目。牧業一直是阿里地區的主要產業，擠奶、制作奶制品是當地每位藏族婦女都會的家務。在自由創作的區域，壁畫創作者很自然地將這日常勞作描繪出來。但是，女子的服飾是印度風格，牛也不是青藏高原特有的牦牛，說明了當時古格藝術對外域文化的開放性。

圖為焚香圖

　　此圖為畫面空隙之中的小品，能起到美化的作用。圖中最為生動的是持香器者鼓起的腮，讓觀者立時就能感覺到她口中吹出的氣流，仿佛亦能聞到香托中燃燒的香粉散發出來的氣味。這幅作品面積雖小，但是卻充滿了生氣和動感。她的衣飾，簡單但是細節豐滿，衣褶的表現配合著焚香女子高抬的手、吹氣的動態，傳達了同樣的韻律。

　　其實，公認的托林寺最美的女性形象是在集會殿的十六金剛舞女，那是托林寺的鎮寺之寶，堪稱西藏壁畫藝術的杰作。可惜，我兩次前去都未得一睹芳容，遺憾不已。

　　托林寺以龍女為代表的女性形象，留給我極深的印象，她們一方面傳達的是宗教的光明和神圣，表現形式卻又是世俗的抒情性和誘惑性并存。端莊的面龐，優雅的微笑，半裸的豐滿身軀扭轉出性感的曲線，置身于繪滿的花草圖案中，極盡優美。當我走進這些畫作中，看著看著就迷失了，常常不知她們是人還是神，那空間是人間還是天國。（中國西藏網 文／圖 陳丹）