今天是鋼琴家傅聰89歲誕辰。今晚，中央音樂學院鋼琴系教授盛原將獻演上海東方藝術中心，以傅聰生前演繹過的經典之作向他致敬。

　　在音樂會前夕，盛原接受了記者專訪，講述了傅聰對他的影響。

　　■記者 陳俊珺

　　矜持中透著簡單的可愛

　　解放周末：你曾說，你與傅聰先生之間是一種亦師亦友的感覺。你們是如何相識的？

　　盛原：我從小就受到傅聰先生的影響，我不到10歲的時候就聽過他的音樂會，他那種非常純真的音樂深深打動了我。他為人也非常簡單純粹，矜持中透著一種簡單的可愛。

　　我和傅聰先生開始朋友般的交流是在2007年。在紐約國際鍵盤音樂節上，我彈了肖邦的《24首前奏曲》，可惜他沒有時間來現場聽。后來我給他寄去了錄音碟片，他聽完后表示非常欣賞，也給我提了一些建議。此后，我們進行了很多有關肖邦前奏曲的交流。他到北京演出時，我拿著譜子請他指點。2010年，我和傅聰先生在上海東方電視臺錄制了肖邦《24首前奏曲》的大師課節目。節目播出后，得到了熱烈的反饋和關注。

　　解放周末：那次大師課對你產生了哪些影響？在錄制過程中有哪些細節讓你印象深刻？

　　盛原：觀眾在電視機前看到的節目是一個多小時，其實那堂課我們一共上了近三個半小時。傅聰先生完全沒有把它當作一檔電視節目，他忘我地沉浸在音樂里。他對音樂的熱愛與執著，以及他在音樂中透出的那份生命力給了我特別大的鼓舞。當我面對他時，一想到人這一生可以這樣與音樂相伴，就給了我前行的動力和目標。

　　我記得有一個細節很有意思：當時電視臺的演播室里準備了兩架鋼琴，錄制前，傅聰先生試了一下琴。他覺得我要彈的那架琴不錯，但為他準備的那架琴的聲音太亮了，于是他就請技師把那架琴的琴錘稍微扎一扎。我發現他對鋼琴的構造、維護甚至修理都非常了解。他讓我明白，要把鋼琴彈好，對鋼琴本身的了解也是很重要的。

　　他比我更有張力

　　解放周末：你即將在紀念傅聰先生的音樂會上演奏肖邦、李斯特、舒曼的作品。為什么選這幾首曲子？演奏時會有壓力嗎？

　　盛原：1994年，我在紐約和多倫多聽過傅聰先生的兩場音樂會，印象非常深刻。在紐約卡內基音樂廳，他穿著一身唐裝，瀟灑飄逸地走到臺前，肖邦《24首前奏曲》的音樂響起，給人一種震撼甚至讓人銷魂的感覺，真無愧于“東方鋼琴詩人”的美譽。

　　兩個月后，我在多倫多聽他彈李斯特的《彼得拉克十四行詩三首》和舒曼的《大衛同盟舞曲》。我記得他用一種“弱”的方式來結束那場音樂會，很少有音樂家敢于以這種非常安靜的方式作為獨奏會的結尾，真的很難忘。所以這次我就想用同樣的曲目來紀念傅聰先生，以此來表達我對他的敬意。

　　要說壓力，那肯定是有的。這些曲子的分量都很重，而且在傅聰先生的家鄉上海演奏，是一件很有意義的事，上海有非常多懂行的聽眾。但是，壓力歸壓力，我還是很期待這場演出。

　　解放周末：你的演繹風格與傅聰先生有哪些不同？

　　盛原：先說說我們的相近之處吧。我覺得我們都是敏感、細膩的人，演奏都比較有詩意。2010年，我用肖邦時代的普萊耶爾鋼琴錄了《24首前奏曲》給傅聰先生聽，他聽了以后非常高興，他說好像在聽自己彈琴一樣。我想我們之間可能真的心有靈犀。

　　要說我與他的不同，我覺得傅聰先生的音樂張力可能比我更強一些，我稍微平和一點。從當年他給我上的大師課節目里觀眾或許就能看出來，我似乎更像一個中年人，而他則像一個年輕人。當然，我也有彈得很激動的時候，但總體來說更平和一些。

　　帶上肖邦、帶上巴赫

　　解放周末：肖邦的《24首前奏曲》對你和傅聰先生都有特別的意義。這套作品可謂包含了人的一生，其中有哪幾首是你比較偏愛的？

　　盛原：第13首升F大調前奏曲是一首非常夢幻的作品，在一種純粹的美好中夾雜著些許惆悵。這可能與我的性格有點接近，我崇尚一切美好的事物，面對不那么美好的事時，我會感到悲傷惆悵，卻很少憤怒，有一種“知天命”的感覺。

　　解放周末：傅聰先生曾說，如果他去一座孤島只能帶上一本譜子，他會選擇帶肖邦的《24首前奏曲》。而你曾在接受采訪時說，如果可能的話，想再帶上巴赫的《十二平均律》，為什么？

　　盛原：巴赫的《十二平均律》是肖邦當年去馬略卡島帶上的唯一的譜子，然后他在島上寫出了《24首前奏曲》，這很有意思。《十二平均律》是一部包含了生命、宇宙的作品，所有的情緒、思想全都在這首曲子里。巴赫是一位無所不包的作曲家，他用簡單的音符表達了包羅萬象的情感，他在音樂里真是什么都說了。

　　解放周末：你曾用12場音樂會演奏過肖邦所有的獨奏作品，你也是詮釋巴赫作品的頂尖鋼琴家。在與這兩位作曲家“對話”時，感覺有什么不同？

　　盛原：彈奏巴赫作品的時候我更像是一個學生在與老師對話，像一個年輕人與智者對話，我能從中得到許多啟示、安慰與快樂。我在演奏巴赫的時候會有一點敬畏感，因為他的曲子很難彈，有一種在攀登高峰的感覺。

　　彈奏肖邦作品的時候，我覺得我與他的距離很近，這些音樂仿佛是我心里特別想寫、卻寫不出來的旋律。在彈舒曼作品的時候我也有類似的感覺，有點像是在彈知己的音樂。相比較而言，肖邦更女性化，像藝術中的女神，而舒曼更男性化，更像我自己。這種角色的轉換與扮演或許是音樂里最有趣的東西。

　　通過音樂熱愛生活

　　解放周末：傅聰先生晚年經常練習肖邦的練習曲，也熱衷于在音樂會上演奏這些作品。這些練習曲究竟有何魅力？

　　盛原：傅聰先生曾跟我說，他發現肖邦練習曲中有一些新的內涵，他很想把它彈出來。他從來不覺得自己年紀大了，而是像年輕人一樣在音樂上不斷追求，他覺得自己的技術可以通過練習得到進一步的提升。事實上，通過練習、思考與體會，他的音樂一直在進步。對音樂的不斷追求早已成為他生命的習慣。

　　解放周末：除了鋼琴技藝，傅聰先生對你最大的影響是什么？

　　盛原：他對我的影響太多了。除了在音樂上的刻苦追求，還有他那份赤子之心。他是一個有大智慧的人，經歷了人生的洗禮后，他選擇保持這種單純的思維方式和生活方式。赤子之心不僅是一份單純，還包含著熱情，傅聰先生對喜歡的事物會不加掩飾地追求，比如音樂、美食、文學，以及他所不了解的文化，他會非常好奇地向人求教，有時候甚至會表現得很急切，絲毫沒有大音樂家的架子。可以說，他的人生觀以及他對生活的理解，幫助我確立了我的生活應該是什么樣子。

　　解放周末：你曾經受教于傅聰先生，如今，作為音樂教育者，你自己在音樂教育方面有哪些心得？

　　盛原：作為老師，我的終極目標是教會孩子如何通過音樂熱愛生活，通過音樂知道怎樣生活。生活中要懂得愛，還要有思考的能力，學音樂是實現這種生活的方式，音樂本身并不是目的。

　　傅聰先生是純粹為音樂服務的，他希望通過教學讓音樂在世界上流傳更廣、被更多的人所理解。而我希望能夠通過教授音樂，把人變得更健康。從方法上來講，我主張因材施教、因人而異，每個學生的特點都不一樣，我會根據他們的個性調整培養方式。

　　人物

　　盛原生于北京的一個音樂家庭，5歲開始隨母親學習鋼琴，后來在中央音樂學院師從李其芳、李惠莉以及周廣仁教授。1991年，他赴紐約曼哈頓音樂學院深造，并獲得音樂學士和碩士學位。在海外留學期間，盛原曾向世界公認的巴赫專家羅薩琳·圖雷克潛心學習，研究巴赫的鍵盤作品。

　　盛原曾在全世界20多個國家和地區舉行音樂會，并與國內外諸多知名交響樂團合作。他對巴赫作品的研究與演奏頗受國際樂壇矚目，英國《國際鋼琴雜志》稱盛原為“中國詮釋巴赫的領軍人物”。

　　盛原對早期鍵盤樂器的理解與掌控得到了很高的評價。近年來他頻繁用作曲家創作時代的樂器，包括羽管鍵琴、擊弦古鋼琴和早期鋼琴演奏作曲家的作品。他的唱片發行于各大國際唱片公司，他也是“音樂光明行”盲人音樂公益項目的創始人。