中新網北京10月18日電(記者 上官云)從暑期檔以來，《長安三萬里》《封神第一部》《堅如磐石》等影片給網絡社交平臺帶來了一個又一個話題，從電影工業升級到電影的美學追求、故事情節等等，都是網友討論的對象。

　　不久前，第36屆中國電影金雞獎評委會提名名單公布，電影《封神第一部：朝歌風云》獲得最佳故事片、最佳編劇、最佳美術等9項提名，引發熱議。

　　對此，記者先后采訪了《封神三部曲》美術指導、人物造型指導葉錦添、執行制片人吳學軍以及戲用道具美術指導趙首藝，揭秘“封神”電影幕后的故事。

　　神話電影拍攝的“工業升級”

　　曾有觀點認為，《封神第一部》在工業水準上將中國神話電影提升了一個檔次。

　　圖片來源：《封神第一部》官方微博

　　相較于電影工業化，吳學軍更喜歡“工業升級”這個說法，衡量標準包括預判市場容量、嚴格按工序推進創作和制作的銜接，制作過程中科學管理等等，確保忙而有序，無縫銜接。

　　影視新科技新技術的應用，尤其對于類型電影來說，虛擬拍攝、動態捕捉等，在創意的實現、生產效率的提高等方面為電影的升級提供了更多可能。

　　龍德殿是貫穿《封神三部曲》的重要場所，從設計開始到能夠拍攝，至少需要六個步驟。

　　對此，吳學軍說，“劇本需求”是上述工作的核心。首先要根據劇本內容，查閱資料并做出相應場景風格參考，繪制概念圖、氣氛圖，明確這一場景在不同場次中的環境氣氛。

　　到了繪制電腦三維模型、形成數字資產的環節，這時就要將之同步給視效部門，用于制作預覽及準備后期視效資產。以小比例模型制作出等比例人物關系，為分鏡腳本提供依據。

　　道具設計等一系列準備工作完成后，緊接著是打樣測試，在此基礎之上，全部門協作，確定搭景內容，細致到提前確定威亞掛點，照明組和道具組的進場時間等等。

　　進場搭景時，往往需要置景、效果、陳設和照明組按照早晚班方式交替工作，完成各工種的置景工作以及道具陳設，交景后，演員帶裝走戲和彩排，調整燈光設計，然后才能進行拍攝。

　　挑戰“三部連拍”

　　2014年6月，《封神》開始第一次策劃會議，2016年9月籌備采風，2017年1月開始建組，2018年8月開機，到2023年7月第一部上映時，已經進入了第十年。

　　圖片來源：《封神第一部》官方微博

　　三部連拍的模式也有風險。比如，每部影片的制作和上映時間有不可控性，而且隨著時間流逝，觀眾可能對影片內容記憶度下降，進而影響觀影群體的粘性等等。

　　“拍這種電影，沒什么過往經驗可借鑒?！币灶A算為例，吳學軍說，《封神》是三部曲連拍，需要多大規模的制作團隊？什么級別的演員？這些都是做預算時需要解決的問題。

　　“預算只是個例子，困難從始至終。可以說，封神的制作過程就是一直在打怪升級，一路遇到難題，一路解決難題?！眳菍W軍如是說道。

　　美學追求是怎樣的？

　　故事情節之外，《封神第一部》的美學特征以及道具設計等等也是觀眾討論的話題。

　　葉錦添一行人曾前往河南安陽考察，也走訪了很多廟堂，參考雕像、水陸畫。回到北京后，又仔仔細細地梳理了相關資料。

　　在葉錦添的思考中，這部電影中的人物造型、建筑等都要注重古典美，但同時要有啟發性，讓觀眾從新的角度了解“封神”這個神話故事。

　　“東方精神講究的虛實并置，我一直尋求重新找到它的表達方法。心的意向跟現實的意向的對比，也反映在龍德殿的創造上?！彼f。

　　圖片來源：《封神第一部》官方微博

　　在服飾上，四大伯侯都有分別的各自的顏色與它的圖騰，再加上朝歌，就是以五行的顏色為基礎，這種設置是一種文化的融匯，建構起整個美學體系，便于觀眾區分人物。

　　此外，《封神》在道具制作方面做出很多嘗試。趙首藝舉例，包括鬼侯劍等在內的很多武器都是立體的，有的前后兩面不追求純粹的對稱性，側面看上去也有造型，結構更加復雜。

　　為了在大銀幕上達到理想效果，那些對精度要求較高的武器，基本都是三維建模，然后用3D打印技術制作各個部件，再結合手工鑲嵌等傳統工藝，最終將設計實體化。

　　片中的兵器是查閱了大量古籍資料，并參照現代審美進行設計的，遵循了使用者所屬陣營、兵種、文化傳統等原則，將抽象的殷商社會等級和禮儀制度予以視覺化呈現。

　　遺憾與期待

　　有意思的是，《封神》特意拍攝了幕后紀錄片，叫做《封神之路》。

　　吳學軍解釋，電影拍攝周期長，可能有很多有趣的人和故事，也希望將遇到的困難以及解決難題的過程記錄下來，未來可以復盤。也希望能夠分享給同行，提供一定的參考和借鑒。

　　“如果觀眾看到了，就可以系統地了解到一部電影的誕生。同時我們還有專門的側拍團隊，像場景搭建的逐格拍攝都是側拍團隊完成，素材也都會共享給紀錄片團隊。”他說。

　　“電影被稱為遺憾的藝術，《封神》由于缺乏三部連拍的經驗、可以借助的資源，在籌備早期走過一些彎路?！眳菍W軍提到，比如一些海外工作人員的資源，經歷過換人。

　　回顧整個拍攝過程，吳學軍說，劇組想要回歸電影制作的傳統本質，認真對待每一個制作環節；也希望專業化的流程，讓劇組前后參與的8000多人積累經驗，再將這種工作模式，帶到他們之后進入的其他影視項目中。

　　“我們希望電影上映后能被大家欣賞，也希望填補中國電影在神話史詩這個類型上的空白。同時，能通過大眾化的講述方式，將封神的故事講到海外。”他表示。(完)