本報記者 王潤

　　“情不知所起，一往而深。”明代偉大戲劇家湯顯祖的經(jīng)典名劇《牡丹亭》，是我國戲劇文學(xué)發(fā)展史上的重要里程碑。3月8日至10日，上海昆劇團將攜唯一復(fù)原全本55折《牡丹亭》首度來京；4月18日至20日，江蘇省蘇州昆劇院將在北京天橋藝術(shù)中心連演三天九小時白先勇青春版《牡丹亭》。兩家國內(nèi)頂尖昆劇團，兩版不同風格的制作，同樣是陣容強大、規(guī)模恢宏，兩版全本《牡丹亭》北京舞臺爭奇斗艷，令無數(shù)戲迷翹首期待，彰顯演藝之都深厚的文化底蘊。

　　上昆

　　會聚頂級團隊“五班三代”參演

　　上海昆劇團重磅推出的唯一復(fù)原全本55折《牡丹亭》首度來京，作為文旅部主辦的“新時代舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目展演”晉京展演劇目，在中央歌劇院連演三天。

　　上海昆劇團建團45年來，對昆劇《牡丹亭》的修改提高與演繹曾有十余次之多，憑借不同演員各具特色的多版本藝術(shù)呈現(xiàn)，在國內(nèi)外戲劇舞臺上享有盛譽。此次全本《牡丹亭》創(chuàng)排凝聚著上昆幾代人的心愿，會聚業(yè)內(nèi)頂級專家團隊和主創(chuàng)團隊，更為當下一批行當齊全、文武兼?zhèn)涞膬?yōu)秀青年人才提供了舞臺實踐機會。

　　上昆特邀著名戲劇導(dǎo)演郭小男擔綱本劇導(dǎo)演，并在已故著名劇作家王仁杰劇本縮編的基礎(chǔ)上，親自參與本次全本《牡丹亭》的劇本縮編工作；特邀岳美緹、蔡正仁、張靜嫻、計鎮(zhèn)華、劉異龍、張銘榮、李小平等著名昆劇藝術(shù)家傳承指導(dǎo)；已故著名作曲辛清華、著名作曲周雪華、已故國家一級作曲李樑擔任唱腔音樂設(shè)計，國家一級舞美設(shè)計黃海威擔任舞美設(shè)計。上昆“五班三代”的強大陣容參與演出。“昆四班”羅晨雪、胡維露挑梁全本“杜麗娘”和“柳夢梅”；“昆三班”梅花獎得主吳雙在劇中分別飾演“判官”和“完顏亮”；上昆所有優(yōu)秀青年演員全程參與55折全本的創(chuàng)演。

　　在風格特色上，上昆全本《牡丹亭》吸納當代藝術(shù)元素，導(dǎo)演堅持“舊中見新、新中有根”的創(chuàng)作理念，結(jié)合昆曲本體與現(xiàn)代審美，以全新視野對傳統(tǒng)經(jīng)典進行重新創(chuàng)作，實現(xiàn)對傳統(tǒng)經(jīng)典的繼承與創(chuàng)新。舞臺呈現(xiàn)結(jié)合宋明歷史文化和美學(xué)特征，將詩化境界和場景充分融合。將傳統(tǒng)戲曲的身段程式、夸張表演、科諢武戲等表現(xiàn)手段熔為一爐，以虛幻朦朧、詩意唯美的舞臺氛圍，典雅端莊、妍麗明亮的演出氣質(zhì)，再現(xiàn)湯翁藝術(shù)精神和東方式奇幻“愛情神話”。

　　同時，該劇將杜麗娘和柳夢梅的生死愛情放在更為廣闊的時代背景下展現(xiàn)，社會現(xiàn)實成為貫穿全劇的副線，愛情、理想與社會的聯(lián)系與碰撞，提升了作品的社會意義和現(xiàn)實意義。原著每出戲結(jié)尾的集唐詩，也通過劇中人物首次呈現(xiàn)在舞臺上，不僅做到對原著精神的完整解讀，也體現(xiàn)了新穎別致的舞臺樣式和藝術(shù)表達。

　　郭小男導(dǎo)演認為，“要不斷開掘作品的文化內(nèi)涵，深入探究作品的精神內(nèi)涵，是我們這代人重要的文化使命。不偏頗、不簡化、不丟失原著文脈，保留和發(fā)掘作品中彌足珍貴的價值體系，忠于原著精神，創(chuàng)新表現(xiàn)形式，讓全本《牡丹亭》通過本次創(chuàng)排獲得正本清源式的回歸與重塑，使之更為持久地表達和弘揚原著的精神內(nèi)涵與價值意義。”

　　上海昆劇團團長谷好好表示：“演繹全本《牡丹亭》是一次浩大的藝術(shù)工程，凝聚著上昆幾代人對昆劇事業(yè)的執(zhí)著和熱愛，也是我們每一個昆曲人的守望和夢想，其價值意義遠超出創(chuàng)排一出戲、一部古典名著的意義本身，是一次超越性的回歸與創(chuàng)造。”

　　蘇昆

　　青春版再度登臺 兩主演日臻成熟

　　4月18日至20日，由江蘇省蘇州昆劇院制作演出的白先勇青春版《牡丹亭》，作為“第七屆天橋華人春天藝術(shù)節(jié)”重磅劇目，將在北京天橋藝術(shù)中心連演三天九小時，這也是青春版《牡丹亭》時隔多年后再次登上北京舞臺。

　　2001年，聯(lián)合國教科文組織把昆曲藝術(shù)評為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，作為中華傳統(tǒng)文化瑰寶的昆曲在世界范圍內(nèi)得到了認可和肯定。2003年，著名作家白先勇與江蘇省蘇州昆劇院，攜手海峽兩岸文化、戲曲精英，共同打造青春版《牡丹亭》。該劇在全國甚至全球巡演，引起轟動。時至今日，已經(jīng)演出了四百多場的青春版《牡丹亭》仍然有著強大的生命力。2023年，青春版《牡丹亭》將在全國16個城市上演33場。

　　自稱“昆曲義工”的85歲的白先勇仍然關(guān)切著這部心血之作，他認為，中國文化經(jīng)歷了天翻地覆的變化，21世紀面臨的大問題就是怎樣把傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，讓我們的古老文化在世界舞臺上重放光芒。“我們制作昆曲，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，想要探討的就是怎樣讓它再產(chǎn)生意義，怎樣再感動年輕的觀眾。我們中國文化走向何處，如何自處？”他表示，“我們有個大原則，尊重古典，但不因循古典，利用現(xiàn)代，但不濫用現(xiàn)代。我們很謹慎，不能亂用現(xiàn)代的東西，但是一定要保持在傳統(tǒng)的基本基礎(chǔ)上面，把現(xiàn)代的元素很謹慎地加入到里面去。”

　　當年，白先勇召集了臺灣5位專家，對劇本精心打磨5個月，只刪不改，從全本55折中精選出了27折，分成《夢中情》《人鬼情》《人間情》三本，對冷戲、熱戲、明戲、對子戲、獨角戲的分配，都經(jīng)過了仔細考慮。還邀請了張繼青、汪世瑜兩位大師手把手訓(xùn)練蘇昆的青年演員，使俞玖林和沈豐英“脫胎換骨”，成為一鳴驚人的新秀名角。

　　青春版《牡丹亭》首演時全部由年輕演員擔綱演出，滿臺都洋溢著符合原著的青春氣息。這源于白先勇先生獨具一格的創(chuàng)意，他希望吸引更多青年人熱愛古老的昆曲藝術(shù)，了解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。對于“青春版”，白先勇的解釋是：“第一，我相信昆曲雖然是一個古老的劇種，但它有很強韌的生命力，所以我們要把昆曲的青春生命召喚回來。第二，因為《牡丹亭》本身就是歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命的一部戲。女主角16歲，男主角20歲，做了一場那么美的夢，夢中相會，完全是青春之歌。年輕人看了可以認同，中老年觀眾看了也可以回憶，因為每個人都青春過。”

　　如今，已經(jīng)演了二十年、四百多場《牡丹亭》的俞玖林和沈豐英將再次來京，繼續(xù)演繹柳夢梅和杜麗娘的傳世深情。白先勇表示：“現(xiàn)在這些演員們剛剛四十出頭，是最好最成熟的時候。對人生也有了更多的理解。對人物的理解和處理，也在不斷進步。我希望他們還可以演下去，同時我覺得也要培養(yǎng)新的青春版《牡丹亭》演員，希望它能夠被傳承下去。”

　　(《北京日報》 2023年03月06日 第16版)