作者：劉海紅

　　作為傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，昆曲是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的珍品，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓。隨著近年來從國家到地方對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重視，中國戲曲正成為獨特的文化符號走向全世界。

　　事實上，昆曲的發(fā)展不是一帆風(fēng)順的。隨著中國近代社會動蕩、戰(zhàn)事頻繁，昆曲發(fā)展幾度迎來困境，幾近消亡。新中國成立后，昆曲才煥發(fā)了生機。1956年，改編昆劇《十五貫》進京，名動京華。同年5月，《人民日報》一篇名為《從“一出戲救活了一個劇種”談起》的社論引發(fā)社會廣泛關(guān)注，此后短短數(shù)年中，全國各地雨后春筍般成立了多個專業(yè)昆劇院團，培育了一批又一批的昆劇新秀。其中，1957年成立的北方昆曲劇院及其院團下的一批昆劇表演藝術(shù)家成為推動昆曲傳承發(fā)展的重要力量。進入新世紀(jì)，2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列入人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作名錄，2006年昆曲被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。

　　歷史中的昆曲

　　昆曲發(fā)源于元末明初江蘇昆山一帶，距今已有600多年的歷史，昆曲最早的聲腔為昆山腔，中國四大聲腔包括海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔。如今，昆山腔是較完整傳承下來的一種，具有較高的歷史、藝術(shù)和審美價值。

　　一開始，昆山腔只是流傳于民間的山間小調(diào)，推動昆山腔脫穎而出的是明嘉靖時期的一位戲曲音樂家魏良輔。魏良輔以演唱民間曲調(diào)為生，在為生計奔波的過程中，他收集了大量南北方民間小調(diào)。與此同時，他發(fā)現(xiàn)昆山腔太簡約、平直，缺少起伏感，于是，他和當(dāng)時民間的音樂家共同潛心鉆研，一種新的昆曲腔調(diào)——水磨調(diào)誕生了。

　　水磨調(diào)得到了快速傳播，民間的音樂家紛紛向魏良輔學(xué)習(xí)演唱技巧，使這一優(yōu)美的曲調(diào)很快在江浙一帶傳開。在水磨調(diào)的基礎(chǔ)上，明代戲劇家梁辰魚和民間名家共同研究、創(chuàng)作出中國最早的昆劇《浣紗記》，拉開了中國昆曲劇目演出的歷史序幕。明晚期，昆曲進入宮廷，成為皇家娛樂。那時王爺府都留有自己的昆曲家班，進而在全國也形成了昆曲潮，“家家收拾起，戶戶不提防”，“收拾起”“不提防”是昆曲中兩個曲牌的第一句唱詞兒，由此可見當(dāng)年的昆曲在全國盛行的情況。

　　從水磨調(diào)誕生到后來的鼎盛時期，昆曲在200年間引領(lǐng)著中國戲曲舞臺，涌現(xiàn)出包括湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》在內(nèi)的很多膾炙人口的名劇。文人的加入使昆曲劇目的文化底蘊更加厚重、音樂和表演更為細(xì)膩委婉。同時，昆曲的盛行為眾多劇種的發(fā)展提供了養(yǎng)分，戲曲發(fā)展受昆曲影響頗深，這奠定了昆曲的雅樂地位，助推其成為“百戲之師”“百戲之祖”。

　　分享昆曲之美

　　4月9日，昆曲國家級非遺傳承人、中國戲劇梅花獎獲得者、北方昆曲劇院院長楊鳳一在北京中山公園音樂堂分享了一堂以“大美昆曲 遇見昆曲中的愛情”為主題的公開課，帶領(lǐng)200余位現(xiàn)場聽眾和近10萬人次的線上觀眾領(lǐng)略了昆曲中的美好愛情。

　　為了讓觀眾獲得直觀感受，楊鳳一請青年演員朱冰貞、翁佳慧、邵天帥、王琛為大家表演了《牡丹亭》《百花贈劍》等劇目的節(jié)選。

　　楊鳳一說，說到昆曲中的愛情，不得不提湯顯祖及其4部傳奇的劇作《紫釵記》《邯鄲記》《牡丹亭》《南柯記》，因這4部劇作中的夢境場景，被后人稱為“臨川四夢”。其中，《牡丹亭》在藝術(shù)上有著相當(dāng)高的成就，劇中，杜麗娘為追求理想愛情而斗爭。為了展現(xiàn)這種浪漫與想象，情節(jié)中設(shè)置了夢幻和魂游的場景，杜麗娘得以擺脫封建禮教的束縛，實現(xiàn)對愛情的追求。“良辰美景，賞心樂事，云霞翠軒，朝飛暮卷。”湯顯祖借用了唐代王勃《滕王閣序》的語句，用絢麗多彩的語言來抒寫其中的情愫。

　　楊鳳一介紹，昆曲表達(dá)愛意不能用語言，只能用身段，這依靠的是表演程式與虛擬的結(jié)合。在中國傳統(tǒng)文化中，人們對情感的表達(dá)相對含蓄，而昆曲中輾轉(zhuǎn)反側(cè)的內(nèi)心糾結(jié)戲和通過古琴、詩詞等形式展現(xiàn)出的愛意卻是那樣恰到好處，讓人難以抗拒。

　　當(dāng)下的昆曲

　　2001年，昆曲被列入人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。近十幾年來，楊鳳一在傳承、發(fā)揚昆曲的路上越走越遠(yuǎn)，為推動昆曲“活”在當(dāng)代作出了貢獻(xiàn)。如今，昆曲“放下架子”走市場，取得了豐碩的成果。下基層，進社區(qū)、進學(xué)校、進工廠、進農(nóng)村……只要有人看，就有人演，慢慢地，昆曲的受眾越來越多，漸漸有了市場，越來越多年輕人投身昆曲藝術(shù)。

　　楊鳳一介紹，昆曲的音樂屬于曲牌體。民國時期一位昆曲藝術(shù)家收集到昆曲曲牌南曲4000多個、北曲1000多個，然而，如今依然在舞臺上運用的曲牌只有200多個。從舞臺上運用的曲牌逐年遞減中可以看出，昆曲的傳承迫在眉睫。此外，昆曲的曲牌有著非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母衤桑瑢懤デ鷦”境松詈竦奈膶W(xué)功底之外，還要懂得曲牌，所以目前昆曲劇作家較少，這是昆曲創(chuàng)新發(fā)展的難題。

　　3年前，北方昆曲劇院辦起了榮慶學(xué)堂。通過錄像、講座，榮慶學(xué)堂3年間傳承了將近150出傳統(tǒng)折子戲，其中包括消失多年的劇目。有繼承，才能談發(fā)展。楊鳳一說，北方昆曲劇院通過各種手段讓年輕人學(xué)習(xí)昆曲。2009年，北方昆曲劇院在北大百年講堂搭建平臺，推出4臺大劇，吸引了很多年輕觀眾觀看。如今，在傳承的基礎(chǔ)上，北方昆曲劇院也注重昆曲的創(chuàng)新發(fā)展，《國風(fēng)》等原創(chuàng)劇目正在打磨中，將以更為新穎的面貌出現(xiàn)在舞臺上。

　　值得一提的是，被稱作“中國戲樓活化石”的正乙祠戲樓修繕后于4月19日開門迎客，由北方昆曲劇院排演的《天官賜福》將作為正乙祠戲樓的駐場戲，為觀眾帶來一場既有歷史厚重感又有時代革新力的沉浸式演出。（劉海紅）