作者：馬璐瑤

　　哲學家住在月球上，詩人生長在土地中，他們的目光凝視著人世間，筆端都是人間的花鳥魚蟲、蒼生家國。“琥珀為什么叫琥珀？據說，老虎死的時候，它的頭是伏于地面的，眼睛向下，這時要記住那個地方，然后等月亮消隱的夜里，去那里挖掘，在深兩尺的地方，會挖到一塊黃色的玉石，那就是老虎目光凝結的產物。”

　　穿越千年的琥珀

　　走進《古典的春水》，我們似乎能看到一個朦朧的身影，在如水的月光之下，將閃著淡光的琥珀雙手捧起。詩人的目光、詩人的文字，就是穿越了千百年時光的琥珀，潘向黎筆鋒游走，不拘一格地談論古詩詞，正是將凝視著千年文化的琥珀捧到世人面前。猶如百年前的落葉飛花、高山大川盡展眼前，與陶淵明、陸游、蘇東坡把酒清談。“詩讀到中唐，就像走進這樣一座秋山”，潘向黎講古詩詞的方式并非是與那段過去遙遙相望，而是帶領我們回到詩詞現場，觀賞古人眼中的風景，感受古人的人生感悟，今人感懷于當下之景，寂寥心境恰似古人。劉長卿寫下“孤云飛不定，落葉去無蹤”，他抬頭看著那一片枯葉落下，直到今天，在文字的注視下，它落地了。

　　許多人在談起潘向黎的小說或散文時，總提到其作為女性的細膩感知與表達，其實不必刻意去強調作者的女性身份，從最本質之處來看，作者之所以總能觸及到人類情感深處，得益于其強大的共情能力。即便是面對相隔了時空的古人，她也總能像一個老友一樣理解他們，因為懂得，所以情真，故而在面對最直接的情感生發時，任何雕飾都成了多余。詩詞在作者筆下的靈動不拘，正是基于她的同理心，她似與古人心意相通，執著地去探尋古人所思所想，吹過杜甫吹過的晚風，走過東坡走過的山水，有過同晏幾道一樣的疑問，中國最傳統的表情達意形式，連通了身處不同時段的人類情感。

　　“年輕的時候就喜歡晏幾道，陪他凄酸陪他頹喪陪他不顧不管，而到了中年，更多地與晏殊一起，喟然一嘆，然后會心一笑。”或許今人的眼淚不能跟古人流在一起，但總會在某個瞬間，憑借心念一動的機緣，眼淚與眼淚得以相逢。作者筆鋒所至，皆緣情而起，緣情而終，從一點出手，徐徐鋪展開來，正如作者在《未有情深而語不佳者》一文中寫道：“有情，就是水已經天然在，不需要等待‘天落水’甚至祈雨；情深，則水量豐沛。”

　　這一腔深情，讓那些在滾滾歷史中杯盤已冷的筵席回暖，讓相知相契的靈魂為她的理解“添酒回燈重開宴”。

　　冰山一角的微光

　　海明威在《午夜之死》中提出了寫作的“冰山原則”——冰山在海里移動很是莊嚴宏偉，這是因為它只有八分之一露在水面上。海明威用極其凝練且形象的方式指出了文學藝術的魅力所在。文學之所以為文學，正因為它并非文字的隨意組合，也不是將要表達的內容不加雕琢地一股腦兒平鋪在讀者面前。海面下的冰山浩瀚而宏偉，人們能窺見的卻只有那一角，而怎樣去找尋這一角，又怎樣將其展現出來，這正是文學寫作要解決的問題。

　　中國自古以來就有詩話、詞話的傳統，古詩詞這種含蓄浪漫的表情達意方式根植于中國人的集體無意識之中，千百年來不曾被忘卻，無疑，潘向黎對詩詞是癡情的，也正是這樣樸拙的深情催生了她的匠心。

　　作者起筆便不落俗套，《未有情深而語不佳者》從玄奘法師病于故鄉的一柄扇子入手；《世人皆以東坡為仙》一篇從朱東潤先生的手書始，遍寫東坡之詩詞、漫談蘇軾超塵的人生觀；寫辛棄疾便單刀直入，因為辛棄疾的名字一念出，那個積貧積弱、動蕩不寧的朝代就呼嘯著來到人們眼前。作者似乎始終在場，仿佛牽手漫步般引領著讀者，踏入那片場域便豁然開朗，言談間就回到了詩詞現場。

　　正是因為真正深入觸及了古人的靈魂，潘向黎才能不循定見，其解讀與感知自然也不落窠臼。“笑時猶帶嶺梅香”“此心安處，便是吾鄉”，從容貌美到氣質美，從高潔的梅到隨緣自適的人生觀，女性之美的巔峰摹寫不外如是。曠達瀟灑的東坡心中從不容納世俗身份，柔奴于他而言是知己、是好友、是精神契合的同道，又何談什么“仆尚如此，何況主人”呢？真正聚焦于柔奴來談《定風波·常羨人間琢玉郎》，出手不凡，這當然不只是作者在寫作上的“巧思”，從根本上體現著作者看待世界的眼光是那么寬容又大方，就如同看待蘇東坡與柔奴之交，她沒有看到主仆、男女，而僅僅是兩個靈魂上相契的知己間一見相知，多么的落落大方，這樣瀟灑的東坡，這樣瀟灑的交游，何苦用那樣狹隘的眼光來看待呢？

　　唯有美，歷千年而光彩熠熠，不同于浮于外貌的凝視，東坡筆下的美是氣質美、格調美，更是人生哲學的美。這樣與眾不同的視角，盡顯作者開闊的解讀視野以及對蘇東坡人格的獨特認知，古典的文人風骨與現代人文精神一脈相承，文字藝術在世間自在行走，不為時間所動。物質泯滅，精神與文字留存，經由時間沉淀，跨越時空，以文學為媒介進行對話，古時的文人情懷到如今，如同一壇美酒，不僅從未被湮滅，反而經過歲月的洗禮，愈發醇厚。

　　解讀不盡的深意

　　離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。春水不同于秋水，其下蘊含著勃勃生機，初春河水解凍，春水便洶涌而來，其積蓄的能量是浩瀚的。正如同詩詞，寥寥數句，體量并不大，卻蘊含著解讀不盡的深意。

　　潘向黎談論詩詞，不拘一格，引經據典，信手拈來，正因在作者筆下古詩詞與日常生活融為一體，詩詞融于行文之中，談詩詞就是談人生。她往往由體驗或感懷的一處生發，用詩詞鋪展出一片原野，每篇文章都是圍繞著一個點來藉由詩詞談人生，寫落葉殘花、寫時間感、寫詩詞中的女性，寫古又寫今，寫東坡每每因今昔變遷、人生短暫而思及時間和空間，故而成就其詩詞，人生的詩意與詩意的人生渾融交錯，將個人的情感、生命體驗道出，詩詞便如行云流水般鋪展開來。

　　詩詞寫盡了人生。人生際遇與詩詞的連通，將人們的日常生活置入了大的歷史邏輯之中，歷經過人生百態的古人在面對艱難與起落時，更顯得安然豁達。

　　在疫情時代，我們更應該讀詩。當人們的眼光聚焦在較窄的歷史維度當中，苦難似乎變得難以承受，而當我們把歷史的時間軸延長，苦難自然被消解，人們的難關大都難在自己內心，生命的哲學就在此刻悄然登場。坐落在時光刻度中的古人，他們早已把人生的答案寫在了詩詞當中。

　　悟透了這一層，自可安然處世。作者文如其人，字里行間縈繞著一種仙氣兒。這仙氣兒不僅體現在其理想化、浪漫化的處理方式，更在于人生態度的豁達與超脫。古典詩詞最需要體悟，需要慢下來，“慢”與“靜”是與這個時代背反的氣質，如同流淌在《古典的春水》中的一種沖和的氣質，這里安靜雅致，這里是累于世俗的人們一處安歇的靜室。

　　在這個文學世界里，潘向黎不講世俗、不談工作、不論功績，只說詩。詩中難道沒有世俗嗎？當然有，那里面有人生哲思、有生命感懷，有“男兒到死心如鐵”建功立業的志氣，有“若問相思何處歇，相逢便是相思徹”的癡情。但中國古典詩詞的韻味就在于此，她從不直白地對著你喊出來，而是循循地要你去自己品味，從而構建獨屬自己的詩意人生。

　　于是，詩人在文字中復活，在春天復活，在洶涌的春水中復活。（馬璐瑤）