8月7日，第十二屆北京國際電影節主宣片正式發布。這支電影級別的宣傳短片由著名導演陸川執導，李雪健、宋佳、齊溪、黃軒四位優秀演員出演。8月13日至8月20日，第十二屆北京國際電影節將于北京舉辦。

　　短片以一間放映室開場。隨著燈光照亮李雪健飾演的放映員，關于中國電影、中國電影人與影迷的故事便由此開始。這位見證過中國電影滄桑變幻的老人，在凝視膠片盤上的銹斑時，或許也想到，膠片作為電影原初的載體，曾陪伴著一代電影人及影迷走過電影百年之旅。他仔細觸碰膠片盤，好似輕撫著已呼吸百年的樹樁年輪。鏡頭一轉，陸川帶領觀眾來到了一個完全不同的時空，它明亮、嘈雜、熙攘，熱鬧的煙火氣充盈其間。此時，摩肩接踵的人流中，突然響起了這樣的聲音——“你想看電影嗎？”

　　在三位青年演員于人群之中誠摯地提出邀請的這一刻，短片向觀眾呈現出了一種奇妙的并置：人群與電影院，有何關聯？明明它們如此迥異，一個喧鬧、一個沉靜；一個明，一個暗，但將二者橫向相連，就會發現它們之間其實一脈相通。電影需要群眾的注目。電影，是漫長的旅程，由電影人拿起第一支接力棒，奔跑直至最后一程，但它卻只有在電影人將接力棒遞交給觀眾的瞬間，才能真正完成自己的誕生。

　　在此起彼伏的“我想看電影！”之后，導演的鏡頭又將觀眾帶回到了影院。鏡頭轉換間，也不禁讓人深思：當燈光暗下，銀幕亮起，端坐在電影院中時，我是否也會百感交集？我是否也會像短片中的老者一般，向同場觀影的陌生朋友們，投出默契的一瞥？

　　同享光影之夢，篤行藝術之旅。該片用最樸實也是最真摯的一句句“誰想看電影”表達出大家對電影的熱愛之情。

　　■ 專訪

　　陸川：愛電影的人是不會迷路的

　　第十二屆北京國際電影節主宣片時長只有1分39秒，短暫的影像卻抓住了無數觀眾的心。導演陸川接受新京報獨家專訪，講述了整個創作團隊如何在10天的籌備時間，2天的拍攝時間，拍攝出這部畫面精湛、情感豐富的主宣片。

　　談創作

　　策劃階段，和團隊想出30多種創意

　　對陸川來說，拍攝第十二屆北影節主宣片，或許是一件注定了的事情。起初，他不是沒有猶豫，因為時間短，任務重，尤其這會是一個電影行業內外、全國愛電影的觀眾都會關注的文化事件，如果要接這個項目，就意味著他一定要做到最好。促使陸川決定拍攝的原因，其實是他心中深懷著的那份對電影行業的責任感，“我是北京人，北京孩子，自己家門口辦的國際電影節，為它宣傳是一種責任。再加上那段時間電影行業也受到疫情的影響，電影不易，觀眾不易，作為電影人我似乎更有責任去說點兒和做點兒什么。心里一直有一句話想說——愛電影的人是不會迷路的。我希望大家還是能回到影院擁抱電影，這是我作為一名導演真實的心聲。”

　　電影節在每個電影人心中都有一番意義，對于陸川來說，這也是他特別欣賞與享受的一場文化盛宴，他覺得這期間最快樂的事情就是看電影，對愛電影的人來說就像是一頓饕餮大餐，能有機會欣賞風格各異導演的表達手法，能欣賞到國內外各個國家、不同流派的電影。

　　決定接拍主宣片以后，陸川找了很多優秀的策劃人、合作者來共同策劃，他們熱烈地討論著應該用怎樣的創作，才能呈現他們與觀眾心中所想。“我和團隊大概想出了30多種創意，這是30多個完全獨立、各不相同的電影故事，但思前想后，大家最大的共同點還是要圍繞熱愛電影，想要看電影。這種心情，每一個策劃、每一個創作者內心都有。尤其這次有很多年輕的電影人加入我們團隊，導演、制片、編劇、演員，不管他們來自哪里，在哪個崗位上，大家聊起來還是覺得‘問誰想看電影’（這個主題）能最結合當下，最讓人心生激蕩。”

　　談表演

　　四位演員代表著中國電影的“精氣神”

　　決定好主題，籌備好團隊，陸川決定“用拍電影的勁頭來拍這部宣傳片”。在他看來，現在拍電影越來越變成一件奢侈的事情，只要能有機會開機，就是一件幸福的事情，他從來不計較片長時間，“甭管多長都是拍電影，都要用全力去做到最好。拍攝是需要精氣神的，不是說我們要在形式上，或者陣仗上做出拍電影的樣子，而是每一個環節都要用最專業的電影拍攝標準去要求。常規電影一般有90分鐘至兩個鐘頭來給你表達，但主宣片時長有限，就一分鐘，或十幾秒，拍攝難度會更大，它的每一秒鐘、每一幀鏡頭都不可以荒廢，要用盡全力。”在緊迫的時間與龐大的工作量面前，北影節組委會迅速啟動，他們以最高效的速度，聯系到四位“深愛電影的演員”——李雪健、宋佳、齊溪、黃軒（按年齡排序），他們通過最真情的內心表達，奉獻出最動情的表演。

　　在主宣片中，李雪健飾演的放映員看著觀眾們回到影院后熱淚盈眶，黃軒在北京三里屯的人潮中奔走發傳單動情高呼“誰想看電影”，宋佳在南鑼鼓巷為看電影奔走相告，齊溪來到人聲鼎沸的菜市場，焦急地問著“誰想看電影”……他們的吶喊換來了觀眾最真摯的反饋，無論男女老少，無論什么職業，總有很多依舊熱愛電影的普通百姓說出自己的心聲，“我想看電影”。短短幾十秒的鏡頭讓人內心暖流上涌。“這次來參與的演員全是我的好朋友。我和李雪健老師是忘年交，他在鏡頭前給到的電影表演，滿溢著一位老電影人對行業的期盼和熱愛。作為一個老戲骨，他很清楚演員和鏡頭的距離與關系，比如這次我們換了一些特寫鏡頭，他會微調自己的表演細節，他非常懂得該給出怎樣的表演。這次拍攝中我深刻感受到雪健老師的敬業精神和專業態度，我和他一起拍戲的時候，就是一種學習，也是一種享受。”

　　陸川說，創作中有這四位深愛電影的演員助力，讓他在拍攝時充滿了十足的信心，他們就代表著中國電影的“精氣神”，每個人都用自己的方式給電影行業加油打氣，“這些年，這個行業也有過低潮，但它能茁壯成長，很多是依靠著一批有追求、有夢想、有信念，德藝兼具的電影人，他們呈現了這個行業最積極、最純真、最有溫度的一面。”

　　談心聲

　　用電影人最真摯的表達喚起觀眾共鳴

　　這幾年，陸川拍了不少宣傳片和短片，或許在外界看來，很多關于主題表達的宣傳片更像是命題作文，但陸川并不這樣認為。他說每個短片、小故事里都有不同的創作表達，每個主題都有激勵人心的力量。“你看北影節主宣片的主題‘誰想看電影’，這是個非常精神化的描繪。我希望用電影人內心最真摯的表達，能在觀眾中喚起共鳴。”陸川表示，能夠拍攝出這部誠摯的主宣片，非常感謝這么多優秀的團隊來協力制作影片，“從組委會到主創，從攝影美術到制作人，很多都是我合作過的朋友，大家一聽說要為北京電影節做這件事情，就都來了。他們非常辛苦，在北京最熱的時候出去勘景，大家都希望把最美、最典型的北京風貌，最真實的市民生活展現給全世界的觀眾。”

　　在遵守疫情防控政策的前提下，主創們也把鏡頭對準很多難得拍到的場景，比如三里屯太古里、南鑼鼓巷之類的地方，在那里他們捕捉到了普通百姓最真實的感受。“那天在太古里拍攝時，觀眾的反應太熱情，他們的笑臉都被記錄了下來。”陸川表示，除了這些充滿朝氣的年輕人聚集地，還有特別接地氣、充滿煙火氣的居民生活地，“在做創意的時候，我想到了在菜市場拍攝，很多同事并不認為逛菜市場的人會是我們的目標觀眾，結果到了菜市場我們隨機拍攝，問在場的大爺大媽，他們很多人都說自己很喜歡看電影，只是很久沒有看了。包括籃球場里的青年，他們也愛電影，這些素人的表演是演不出來的，也是最能走進人心的。”