作者：陳青青（中央美術學院國家主題性美術創作研究中心助理研究員）

　　當今時代，對于中國畫最重要的影響是經濟全球化語境下技術的精進和數字化帶來的巨大沖擊。隨著社會的發展，新技術、新媒介的出現正在發生顛覆性的變革，當代中國畫傳統不得不面對5G通信、人工智能、區塊鏈等在內的大數據、全媒體趨勢的沖擊和挑戰。在此過程中，中國畫獲得了激發創新潛能的更多機遇。

　　因此，當代中國畫需要不斷突破傳統范式，揭示更多元的表述方式，特別應在面向大眾和年輕群體時的生產、傳播和交流等方面拓展出獨特的感知機制。概括來說，當代中國畫需要從四個方面進行積極應對，以達到“筆墨當隨時代”的文化使命。

　　第一，從創作方法和畫面表現而言，應當打破作為“程式化”和“千畫一面”的傳統語言范式。當代中國畫藝術的創新，應當尋求因文化業態變化而產生的開放性、流動性和豐富性。近代以來，從林風眠彩墨風景的光色表達，到李可染《萬山紅遍》風格濃烈的色彩運用，從傅抱石舊貌換新顏的新中國山水到劉國松的水墨實驗，都呈現出具有時代審美特色的繪畫語言，對中國畫的發展產生了深遠影響。

　　近幾屆的全國美術展覽中，中國畫作品呈現出的新態勢同樣值得進行學術研判和深入探討。例如畫家鄭力曾榮獲第九屆全國美展金獎的《書香門第》，這件作品在一枝一葉、一木一石中透出物象肌理，可謂是對中國傳統精致文化的現代世俗化闡釋。再如他榮獲第十一屆全國美展銅獎的作品《游園驚夢》，將傳統筆墨符號與現代畫面融合，用電影中“重疊”的鏡頭和半透明的表現手法，打破了平面空間的單調，洋溢著濃郁的東方浪漫主義氣息。畫家何曦在第十一屆全國美展銀獎作品《陌生》中，用速寫式的表達、象征性的形式語言，重新解構傳統圖式的符號系統，畫中水墨暈染而出的玻璃柜棱角分明、朦朧曖昧，上方一只孤影徘徊的烏鴉，體現出一種別樣的水墨意趣。由此，我們可以很明顯地看到，中國畫的生命力就是在不斷的創新變化中找到突破口，使繪畫技法與語言變得更加自由超脫，也形成海納百川的藝術情懷和多元審美。

　　第二，對于中國畫技法與審美要素的理解、領悟和評判，需要具有深厚的傳統畫學基礎和實踐經驗，這是進入和理解其中涵納的文化精神的必要之舉，但這個“高門檻”也將很多想要學習和了解中國畫的群體拒之門外。應當尋求一種恰當的藝術表述方式，使傳統繪畫語言變成具有鮮活感受力和包容性的視覺語言，引導或構建以思想深度與人文關懷為內核的通道，使每個人都可以成為中國畫的欣賞者和品評者。

　　我們可以從徐冰的《芥子園山水卷》中找到一個恰當的正面案例。應波士頓美術館邀請，為了更好地使觀眾了解和認識中國藝術的實質和核心，徐冰重新研習了中國山水畫技法的傳統教科書《芥子園畫譜》，將原書中基本的圖畫切割重組，制作成為一幅復雜的山水畫卷。當然，徐冰的這件作品并非實踐意義上的傳統中國畫，但其中的典型元素如巖石、樹木、流水等組成了一派傳統山水景象。這種看似溫文爾雅的方式卻是對傳統繪畫理念的極大顛覆，藝術家將運筆、點墨、行筆、構圖的技術和風格轉化為直觀的文字、符號和視覺方式的關系，也給觀眾提供了一個從當代切入、理解傳統山水畫和筆墨的通道。

　　第三，當代中國畫應有效運用跨媒介融合，形成開放性的多維視野。材料、科技、智能、數字化等為代表的媒介技術同樣挑戰著中國畫表現形態的邊界，也對藝術創作語言的不斷重構發揮了重要作用。可以看到，越來越多的中國畫畫家開始運用新方法、新材料和新的視覺創新來提供一種當代的、與時代同步的認知體驗，通過畫面形式語言、綜合媒材甚至裝置、多媒體等展現對于中國畫的多重視角與感知。

　　例如，申凡的霓虹裝置《山水-紀念黃賓虹》，作品是由2520根霓虹燈管組成一幅大型山水畫，以古琴音樂的音頻控制霓虹燈管的運行，每次琴聲一響便對應亮起一根霓虹燈管，音頻長2秒有余，其間留有7到8秒的空白，如同筆墨在紙面上起落、思考的節奏。這件作品借用當代藝術新潮的裝置元素和數字技術來分解黃賓虹的筆墨實踐，也將看似艱澀難懂的傳統筆墨以一種量化的音樂和光影設計進行分解闡釋。從這層意義上來看，當今中國畫的發展除了主題、觀念、立場等方面的探索，很大程度上還存在由科技發展、藝術形態與當代視野的更新而帶來的轉化。這不僅僅是技術層面上的跨越，也并不意味著本體的丟失，相反，由于文化情境的更迭，中國傳統繪畫自身所蘊含的格調與潛能在不同程度上取得突破，形成了不同語言媒介與技術手段介入的諸多可能。

　　第四，應在現代變革中強化“本體性”和“民族性”，形塑中國畫的當代身份。中國畫的內涵關乎畫家的文化修養、詩學品格、情感個性，關乎著繪畫中的造型、章法、風格，更關乎時代環境與歷史情境，這本身就決定了其中所具有的文化意義、精神意義與民族意義，凝聚著中國文化所獨有的格趣。

　　經過歷史沉淀和實踐發展，當今中國畫的繪畫語言與審美風格表現出鮮明的主體性和民族性。尤其是近幾年由國家層面發起和組織的主題性中國畫創作，形成了從宏觀到局部、從意識形態到人文敘事來切入研究中國畫本體自覺與策略的有效例證。例如，唐勇力《開國大典》融合了素描寫實造型和敦煌壁畫的圖像元素，以豐富的線條肌理與厚重的色彩渲染了特定歷史時刻的氛圍；王穎生《梨園代代傳》兼有具象與抽象、寫實與寫意的特點，為京劇發展歷程中的杰出藝術家造像；范春曉《中國制造走向世界——C919大飛機》將創作視點轉向偉大時代工程中像螺絲釘一樣的知識型建設者，讓觀眾感受到科技帶動和激發的內核力量；陳治、武欣《春的消息》以細膩工致的表現語言呈現出中青年美術創作者對中國當代家庭平凡生活的敏銳觀察；等等。這些既是守正創新、不斷實驗與超越的階段性變化，也是構建國家敘述和圖繪中國形象的時代表征。

　　古人云：“萬變不離其宗。”中國畫當代語言衍生和轉譯十分重要，無論是材料、媒介的綜合，還是科技、數字化手法的運用，都在其中起到了關鍵性的作用，我們既要看到傳承的重要性，也不能抱守陳規，泥古不化。在回溯中超越、于傳承中更迭，使中國畫的當代表現成為凝聚傳統文化、接續中國審美、表現人文觀照的重要載體。

　　《光明日報》（2023年12月17日 11版）