民族音樂劇源自中國，是一種融合了傳統民族音樂、舞蹈和戲劇精髓的藝術形式。自上世紀90年代以來，民族音樂劇得到了蓬勃的發展和廣泛的關注，至21世紀走上了多元發展的道路。如今，民族音樂劇已經在我國演出市場嶄露頭角，它通常以民族歷史、傳統文化、民間故事和現實生活為題材，通過音樂、舞蹈、表演等多種藝術手段的交融，展現出各民族文化的獨特魅力和精神內涵。民族音樂劇中，舞蹈是推動劇情發展的重要表現形式，既增強了觀賞性，也提高了藝術價值，豐富了敘事表達。

　　舞蹈表演在民族音樂劇中的地位與分類

　　舞蹈在民族音樂劇中起著至關重要的作用。舞蹈作為一種人體藝術，將節奏、動作等作為舞蹈的本體和靈魂，將一些不能用言語描述的內容傳達給觀眾。它不僅能夠增添戲劇表演的視覺效果，還能夠推動劇情的發展、帶來戲劇沖突和渲染氛圍、表達角色內心的情感以及展示音樂和故事的主題。

　　舞蹈憑借獨特精妙的動作、編排和舞臺設置，為觀眾呈現了一個充滿美麗和動感的世界，給觀眾留下了深刻的印象。從民族音樂劇的發展趨勢來看，演員還需要學習多種國外的舞蹈，比如爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、現代舞、街舞等。

　　舞蹈表演在民族音樂劇中的價值體現

　　民族音樂劇中，舞蹈在推動戲劇情節發展和表達情感方面有著得天獨厚的優勢。舞蹈通過節奏、動作和情感表達，能夠將音樂和故事緊密結合在一起，形成一個整體的藝術構成。舞蹈動作和編排的變化可以暗示劇情的轉折，加強角色之間的關系，引導觀眾更好地理解故事。如歌舞劇《戴愛蓮》以簡潔的藝術手法和巧妙的戲劇結構，展現了主人公的人生歷程和用舞蹈救國的精神。《戴愛蓮》集戲劇、歌唱、舞蹈于一體，塑造了立體鮮明的人物形象，激發了觀眾的審美共情。

　　同時，舞蹈演員還可以通過面部表情和肢體形態來展現情感變化和內心起伏，使劇中人物情感變化更加鮮明，使觀眾更深刻地感受角色的內心世界。2022年原創民族音樂劇《花兒與號角》中的舞蹈以具有民族特色的“碎擺頭”“曲伸步”和六盤山下的“踏腳舞”為基礎，充分體現了地域風情及人物性格。同時，舞蹈中融入了人物性格和情節，生動展現了角色剛毅正直、在關鍵時刻不向黑暗勢力低頭、不與其同流合污的可貴品性。

　　與單純的對話相比，舞蹈在音樂劇中還能夠展示音樂和故事的主題，能夠表達更多的內容，使舞臺更加生動。舞蹈可以將抽象的音樂和故事轉化為具體的形象和動作，給觀眾帶來更深刻的感受和體驗。在音樂劇《西區故事》中，短短10分鐘的舞蹈，展現了人們對新生活的向往和喜悅活力，同時也表現出緊張對峙的氣氛和深深的情感。

　　舞蹈表演促進民族音樂劇的完整性

　　舞蹈表演是音樂劇中必不可少的元素，保證演出的完整性和流暢性。對于音樂劇來說，舞蹈表演可以發揮潤滑作用，使場景過渡更加自然流暢，增強劇情的沖擊力。演員通過舞蹈表演展示劇情變化和人物之間的矛盾沖突，使劇情更加充滿戲劇性。例如，在音樂劇《綻放》中，舞蹈表演使得不同場景轉換更加流暢，同時展現了人物性格和故事情節的變化。《綻放》的編導陳偉科與仝丹認為，舞蹈表演與民族音樂劇的完美融合能夠更好地展現人物性格和故事情節，同時提升音樂劇的完整性，使觀眾更加投入其中。

　　我國戲劇藝術從誕生開始就展現出其特點。音樂劇強調利用動作、歌唱、言語等方式演繹一個完整的故事。歌舞的戲劇性和表演性是相互推動、互相補充的。在編創音樂劇舞蹈的過程中，要做到多方配合，協調發展。對于不同劇本，演員們需要利用身體表演將劇目所想要展現的內容完美地演繹出來。

　　當前我國民族音樂劇中的舞蹈表演還有很大的提升空間，既需要不斷研究與學習，還需要更加注重創新和探索、演出質量和藝術水平、人才培養和隊伍建設等方面，通過不斷提升民族音樂劇的藝術水平和國際影響力，為實現中華民族偉大復興作出新的更大貢獻。（高倩 作者系湖南藝術職業學院戲劇學院講師，音樂劇教研室副主任）