【文藝觀潮】

　　作者：吳京津（中央音樂學院音樂學研究所博士后、沈陽音樂學院教師）

　　2023中國·北京電視劇盛典舉辦電視劇音樂產業研究論壇；2023年第七屆廈門影視產業論壇也聚焦“影視+音樂”的主題……近日，影視音樂熱點頻現，引發大眾對中國影視音樂創新發展問題的討論。

　　影視音樂作為影視藝術的有機組成部分，對提高作品的藝術性，擴大作品的影響力發揮著重要作用。近年來，觀眾欣賞水平穩步提高，對影視音樂創作提出了更高要求。然而，在產量增加、行業擴容的趨勢下，影視音樂當年“一部劇捧紅一首歌，一首歌唱火一部劇”的現象卻越來越少見。影視音樂如何發展，才能涌現更多唱得響、留得下、傳得久的精品，為影視創作賦能，需要影視從業者和音樂人通力合作，潛心探索。

　　聲畫結合，迸發出強大的藝術力量

　　影視藝術是聲畫結合、視聽相融的綜合藝術，影視音樂是其核心要素之一。從無聲電影邀請樂隊現場即興伴奏，到有聲電影一開始重視歌曲而忽視樂器配樂，從讓音樂配合畫面，到音樂和畫面結合營造整體氛圍，經過一百多年的發展，影視音樂逐漸發展出主題旋律、插曲、場景音樂、角色音樂等多種類型。

　　好的影視音樂可以充當輔助敘事的“節拍器”。電影《我和我的家鄉》“回鄉之路”篇使用秦腔配樂，讓觀眾深切感受故事發生地陜西的地域文化；“神筆馬亮”篇以舞劇《胡桃夾子》的音樂片段，暗示故事與音樂來源地俄羅斯之間的戲劇性聯系。

　　好的影視音樂也可以成為渲染情感的“催化劑”。電影《封神第一部：朝歌風云》里，伴隨悠揚的笛聲，經歷激烈戰斗的姬發，拖著疲憊的身軀，在夕陽曠野中騎馬飛馳，英雄豪情與思鄉柔情盡顯。而電視劇《父輩的榮耀》里，初到顧家的鳳勤晚上睡不著，兩位哥哥陪她在爐火旁取暖。溫馨場景與插曲《爐火》中“春夏秋冬靜靜地過，有你陪著我”的歌詞相得益彰，使人與人之間的真摯情誼有了具象表達。

　　好的影視音樂還可以成為強化主題的“擴音器”。《漫長的季節》結尾處，所有謎團解開，老年王響釋然。他一邊奔跑，一邊對十多年前開火車的自己喊道：“往前看，別回頭！”這時，片尾曲《再回首》響起，歌詞與臺詞形成鮮明對比，雋永意味給觀眾留下無限遐想。電影《長津湖》中，老兵雷公犧牲時配上《沂蒙山小調》的音樂，平緩的音調與悲壯的情節相對應，凸顯志愿軍戰士為守衛祖國安寧、守護人民幸福不怕犧牲的家國情懷。這些片段充分發揮影視音樂推動劇情發展、強化戲劇沖突、刻畫人物形象、深化主題思想等功能，彰顯直擊人心的藝術力量。

　　助力宣傳營銷，擴大影視作品影響力

　　觀眾觀賞影視作品，不僅會留下畫面記憶，還有聲音記憶，獲得聯覺體驗。當我們聽到“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕”，眼前會浮現出《紅樓夢》賈寶玉為林黛玉擦拭眼淚的情景；聽到“愿煙火人間，安得太平美滿，我真的還想再活五百年”，就會想到《康熙王朝》的恢宏豪邁。可見，影視音樂能形成記憶點，提高辨識度，推動影視作品的宣傳發行，擴大影視作品的影響力。尤其是在長短視頻平臺、社交網站等新媒體崛起，為影視作品提供新宣發場景的背景下，影視音樂恰好符合其碎片化、個性化的傳播訴求，可以助力影視作品相關信息在互聯網快速傳播。影視音樂一般篇幅短小，適合以短視頻的形式傳播；能提供豐富的“元素材”，契合網友二次創作等消費訴求；影視與音樂跨界還能產生影響力疊加的效果，很多歌曲演唱者、音樂創作者的粉絲群體成為“自來水”，轉化為影視作品的影響力。

　　所以，越來越多制片方愿意花心思在影視音樂宣發上。比如，電影《奇跡·笨小孩》發布主題曲《還是笨小孩》、陪伴曲《海闊天空》、新愿曲《回到你身邊》、興工曲《向前跑》、祝愿曲《好運歌》、集結曲《嗚嗚嗚》等多首歌曲。除了“歌海戰術”，從業者還借助影視歌曲進行事件營銷。比如電影《四海》舉辦“四海歌會”，邀請電影主創和歌手演繹該片影視音樂，直播當日觀看人氣值超過120萬。還有《大約在冬季》等影視作品，直接由傳唱度高的經典歌曲改編而成，在營銷時營造懷舊氛圍，喚起一代人的青春記憶。

　　隨著片方對影視音樂越來越重視，其推廣費用也水漲船高，動不動就上百萬元。然而，影視市場規模和影視作品預算有限，音樂宣發投入多，勢必要縮減其他環節尤其是音樂創作方面的成本。不僅如此，部分從業者將影視音樂視為營銷工具，看重其話題度和傳播性，即能吸引多少潛在觀眾，轉化成多少點擊率和票房，甚至以博取眼球為創作“第一要務”，反而忽略了音樂本身的思想性、藝術性以及與影視作品的匹配度。

　　電子音樂技術為創作提供更多可能性

　　近年來，科技發展為影視音樂制作提供了便利條件。以前制作影視音樂時，需要演奏員、演唱者將譜面的音符轉化為實際的音響。如遇編制較大的樂隊作品，還需組織幾十人甚至上百人排練演奏，進棚錄音。這種費時費力的制作方式如今逐漸被電子音樂制作技術取代，一臺電腦即可完成全部創作流程，甚至還能做出很多傳統手段實現不了的音效。電子音樂制作設備還能形成儲存庫，創作者可以根據影視作品的題材、風格、內容直接調取聲音素材，查找與之適配的音響材料。這些功能為影視音樂創作提供更多便利條件。

　　不過，電子音樂制作技術的介入，也使影視音樂創作快餐化、模式化的問題進一步凸顯。一些影視劇尤其是微短劇的音樂創作者為了追求快節奏、低成本，在對影視作品內容、情節、主旨沒有深入理解與思考的情況下倉促投入創作，從電子儲存庫中選擇風格近似的聲音材料進行簡單加工，甚至直接使用“罐頭音樂”，即一些現成的片段音樂，伴奏或串聯劇情。這導致影視音樂旋律簡單不走心，和聲“套路滿滿”，配器也缺乏個性。更有甚者，出現音樂與劇情脫節的現象。比如，古裝偶像劇以西方古典音樂作為配樂，為喜劇橋段配上抒情旋律，凡此種種，不但不能輔助劇情講述，反而喧賓奪主，降低影視劇的整體質量。

　　匡正風氣，變“流水線生產”為“量身定制”

　　相較于影視產業發達國家影視音樂投入在影視劇總成本中5%～8%的占比，配樂團隊多達幾百人的規模，中國影視音樂行業還處于“小作坊”作業階段，影視與音樂的合作機制也有待完善。如何讓音樂和影視更好地相互融合、彼此服務，成了擺在從業者面前的一道考題。首先，制片方應轉變觀念，正視影視音樂的重要作用，為影視音樂創作提供廣闊的想象空間和強大的資金支持。在重視藝術質量的前提下，適當發揮影視音樂的傳播功能，打通生產與傳播鏈條。

　　其次，影視音樂創作者應端正創作態度，提高制作水平，勇于創新突破，將“流水線生產”變為“量身定制”。生活是音樂創作的根基。只有深扎生活，植根現實，才能創作出讓人有啟發、有共鳴的作品。所以，創作者應具備走遍大江南北搜集素材的腳力，深挖民間傳統文化寶藏的眼力，感悟地域音樂特色并凝練其中精華的腦力，無數次推倒重來的筆力。唯有如此，真情實感才能自然流露，影視音樂才能真正走進觀賞者的內心世界，實現情感共鳴與價值認同。

　　再次，影視音樂創作者應與其他影視創作者通力合作，雙向奔赴。影視音樂即使再優美華麗，如若脫離影視作品，也不過是“孤芳自賞”。所以，影視音樂創作者應與導演、編劇等進行深入交流，充分了解影視作品的各種信息，以及制作流程，精準把握影視作品的藝術風格、劇情走向，思考主部主題和副部主題如何設計，前后如何貫通，如何在不同的段落設計藝術高點等，讓音樂和視覺畫面彼此交互，構建豐富、飽滿的戲劇內容。

　　總之，隨著從業者的理念更新迭代，影視音樂市場日漸成熟，未來我們完全可以期待，影視歌曲以高超的藝術質量和深遠的社會效益，再創經典薈萃的美好時代。

　　《光明日報》（2023年11月15日 15版）