作者：宋 震（中央戲劇學院教授、數字戲劇系副主任）

　　6月6日，中央戲劇學院成立數字戲劇系。在此之前，IN-BOX空間舞臺作品《經海山》、“數字梅蘭芳”等具有數字戲劇雛形的作品和項目已在各地悄然出現。作為藝術與科技碰撞融合而生的一種新的藝術形式，數字戲劇不僅將為觀眾帶來全新的審美體驗，也將為舞臺藝術創造出極具想象空間的發展前景。

　　數字戲劇是什么

　　數字戲劇是藝術和科技融合的產物。“數字”是科技，“戲劇”是藝術，數字戲劇就是將數字科技引入戲劇藝術所形成的一種新的藝術形式。

　　縱觀歷史，戲劇建立在舞臺科技基礎之上，每一次科技革命的進步都促進了舞臺藝術的創新發展。機械科技革命帶來了吊桿、大幕、舞臺裝置的革新；電力科技革命帶來了舞臺燈光場景的營造；電子科技革命不僅帶來了舞臺音響的變革，也帶來了燈光控制、音響控制、機械控制等調控技術；而如火如荼的信息科技、智能科技正在給舞臺藝術帶來新的數字化變革。

　　數字科技包括信息科技、智能科技兩個不同的發展階段，每個階段都會對戲劇的發展產生不同的影響。

　　信息科技階段的數字戲劇以影像媒介的方式介入實體舞臺演出，或者將虛擬現實技術應用到戲劇呈現中，從而使現場演出和虛擬的數字表演融合在一起。

　　智能科技階段的數字戲劇則通過智能空間的方式實現虛實并行的數字劇場表演和“在場性”遠程觀演，帶來的是以數字劇場為載體的新型表演形式和以數字媒體為載體的新型觀演方式。同時，智能科技還會帶來戲劇的智能化，即將人工智能引入舞臺表演領域，具有人工智能的機器人走上舞臺，擔任演員，扮演角色。

　　數字戲劇是一種傳統戲劇與現代數字技術融合之后產生的新型藝術，它以戲劇與影視相結合的形態示人。數字戲劇不同于傳統的戲劇，也不同于傳統的影視，它像傳統的戲劇那樣在劇場演出，同時又像影視作品那樣可以完整立體地進行遠程傳播，它的一大特點是“智能戲劇藝術空間”技術與系統的集成應用。

　　新科技催生出新藝術

　　福樓拜曾言：“越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯合。”回顧人類文明進程和歷次科技革命可以發現，每一次科技革命都會催生出新的媒介形式和新的藝術形態。

　　十八世紀中葉，機械科技革命爆發，機械式照相機應運而生，建立在照相機技術基礎之上的攝影藝術由此誕生；十九世紀中葉，電力科技革命爆發，電力驅動的攝像機、放映機應運而生，由此產生了建立在攝像機、放映機技術基礎之上的電影藝術；二十世紀初，電子科技革命爆發，以無線電為傳輸載體的廣播和電視藝術應運而生，動態影像藝術具有了實時性，借助廣播電視媒體，現場的表演藝術能夠實時傳播到千家萬戶；二十世紀中葉，以香農信息論和圖靈計算機為代表的計算機科學引發了信息科技革命，動態實時的影像藝術具有了交互性，表演藝術借助互聯網衍生出新的形式，“互聯網+戲劇”等各種新模式層出不窮。然而，信息的網絡傳輸是有局限的，其傳播的只是戲劇的有限信息，而不是戲劇的完整數據，戲劇藝術的“在場性”仍是傳統的互聯網難以呈現的。

　　正在發生的以人工智能為代表的新一輪科技革命，帶動了新型藝術形態和新型媒介形態的出現。藝術方面，立體化、空間化的“數字演員”表演和數字劇場演播已漸成勢頭，“雙演融合”（“雙演”指線下演出、線上演播）使戲劇表演形式和傳播方式發生了根本改變。媒介方面，“智能戲劇藝術空間”將成為下一代新型媒介。當四維空間數據遠程完整傳輸得到普及，電影、電視、網絡等傳統影像媒介就會被這種新型數字空間媒介所取代。

　　數字戲劇就是在這樣的背景下誕生的。從這個意義上看，數字戲劇不僅是戲劇藝術的創新，它還是媒介革命的具體表現。可以這么說，數字戲劇繼承了科技革命以來不同時期影像媒介的特質，又會以“戲劇藝術空間”的形式對傳統媒介產生革命性改變。我們將這一過程稱為“戲劇影視化”與“影視戲劇化”在21世紀的匯合。

　　數字戲劇在當下的探索

　　當前，業界對數字戲劇的探索主要表現在實體劇場空間的極致化利用、孿生數字演員的研制、LED數字虛擬拍攝等方面。下面，筆者就簡要介紹幾個跟數字戲劇有關的作品和項目。

　　IN-BOX空間舞臺作品《經海山》是這樣制作的：在一個24米長、16米寬、9米高的劇場空間里，裝有環繞式威亞的墻壁、地面、空中都是表演空間，演員有時把墻體當成地面，身體在空中奔跑、騰挪、舞蹈；4K投影機由配置了實時渲染引擎的影像服務器控制，畫面內容隨著演員的表演而實時變化；跟蹤定位系統在三維空間內精準跟蹤演員身上的感應器，并實時觸發視頻特效、聲像定位、光效的變化，從而實現精準的聲光電呈現。《經海山》用全新的科技手段為觀眾打造出零距離、交互式、全感官、全方位的沉浸式體驗。通過該作品，我們可以看到，數字戲劇作品無論是制作還是呈現，跟傳統的舞臺藝術作品都完全不同。

　　“數字梅蘭芳”項目由中央戲劇學院、北京理工大學共同發起。該項目通過高逼真實時數字人技術，對京劇大師梅蘭芳先生進行復現，并形成了在外貌、形體、語音、表演等各方面都接近真人的“梅蘭芳孿生數字人”。這是我國第一位真正意義上的“數字京劇人”。“梅蘭芳孿生數字人”是如何創建的？首先通過雕塑的方式創建梅蘭芳先生1∶1頭部雕像，再通過三維掃描技術和數字雕刻技術精修重建梅蘭芳先生三維數字模型。有了人物模型，還需要人物的表情、動作等細節。項目團隊先采用Vicon動作捕捉系統對梅派表演藝術家表演時的面部表情、動作等數據進行采集，然后以梅派傳承人作為中之人（編輯注：中之人指操縱虛擬主播進行直播的人）驅動人物模型表情、身形體態的數字化重建。目前，“梅蘭芳孿生數字人”已經登臺跟觀眾見面，讓現代觀眾得以目睹一代京劇大師的風采。

　　京劇電影《安國夫人》在制作中使用了LED全數字虛擬拍攝系統，整合了實時渲染、空間定位、數字燈光控制、LED幕墻顯示等多項技術，實現了拍攝現場真實空間與虛擬空間的高精度聯動。拍攝時，特效場景通過實時渲染引擎在極短的時間內被分區渲染，再同步生成一個完整畫面顯示在LED幕墻上以供拍攝，演員在LED顯示的虛擬背景前就可以直接進行表演，從而實現虛實結合。

　　需要指出的是，上述作品和項目，展現的不過是數字戲劇的幾個側面，揭開的不過是數字戲劇神秘面紗的一角。隨著技術的進步，相信在不久的將來，人們將會看到更加成熟的數字戲劇作品。

　　給舞臺藝術帶來了什么

　　數字戲劇演出中，不同劇場的舞臺空間可以實現有機整合，形成不同演員在不同舞臺聯袂演出的新模式。同時，虛擬場景和真實舞美可以有機融合，數字虛擬演員可以與真人演員同臺交互演出。此外，觀眾還可以遠程觀演，并與演員遠程互動，這將有效解決實體劇場觀眾席位有限的難題，真正實現“在場性”觀演方式的創新。

　　數字技術連通了舞臺藝術的內容和形式，不僅可以極大提升舞臺的呈現效果，還可以將觀眾帶到更形象、更直觀的場景中，給觀眾帶來全新的觀賞體驗。具體而言，數字戲劇將創造出一個脫胎于傳統戲劇、與現實平行的交互空間，為觀眾帶來空間沉浸、情感沉浸、觀感沉浸的“超沉浸”體驗。

　　傳統的舞臺藝術不會在數字化進程中消失，而是會越過實體劇場的物理圍墻，延展到更為廣闊的數字空間。在虛實深度融合的數字時代，傳統的舞臺藝術仍將以其“在場”“共情”的特有屬性，為觀眾提供飽含生命溫度和人文情懷的審美體驗。

　　雖然實體劇場的演出仍會存在，且在相當長的時間內依然是舞臺藝術的主流，但數字戲劇會慢慢改變藝術生產方式、戲劇的觀演關系，甚至會改變演藝市場的交易模式。比如，遠程合成排練將大幅減少排練成本和時間，線上演播的實時反饋會影響演員現場表演時的心理，未來如果實現遠程體感交互，觀眾觀演時的反饋，甚至會改變演員表演時的環境。

　　以智能科技為基礎的數字技術將會給舞臺藝術帶來深刻變革，但在審美場景和審美體驗上，數字戲劇還是戲劇，任何新技術都無法改變戲劇“在場”“實時”“共情”“沉浸式體驗”等本質特征。因此，也不應夸大智能科技給戲劇藝術帶來的影響。

　　復合型人才極其匱乏

　　數字戲劇的發展也面臨一些挑戰，比如基礎設施不夠完善、資源標準不夠統一、復合型專業人才極其匱乏。

　　首先，文化數據中心、文化計算中心、文化專網是發展數字戲劇必不可少的基礎設施。構成數字戲劇基座的數字劇場云平臺的建設進度，取決于上述基礎設施的搭建進度和完備程度。另外，文化專網網絡傳輸和文化大數據云平臺的一些核心技術還不成熟，需要有關部門統籌協調，集中力量，優化機制，推動相關核心技術協同攻關。

　　其次，進入智能科技階段的數字戲劇，無論創作還是表演，都離不開人工智能的參與，而人工智能參與戲劇創作和表演，需要先具備學習能力。文化數據資源建設和數據集（編輯注：數據集又稱資料集、數據集合，是一種由數據所組成的集合）的標準化建設是訓練復雜機器學習模型的前提條件，但這方面的工作目前還比較滯后。此外，數據資源中心建設及資源層的應用研發亟待數字文化產業的全面推進，面向戲劇專業業務和定制需求的訓練集、測試集數據目前仍是相關標準建設的薄弱環節。

　　再次，專業人才嚴重匱乏。數字戲劇是藝術與科技融合的產物，需要一批既懂藝術又懂科技的復合型人才，但這種復合型人才目前少之又少。為此，中央戲劇學院已自主首創“數字戲劇”二級學科，設立數字戲劇系，旨在圍繞數字時代信息科技、智能科技在戲劇藝術領域的集成應用先行先試，努力培養文理兼備的跨學科復合型人才。但是，怎樣提升跨學科聯合培養的實效，如何實現產、學、研、用機制的創新，不僅需要高校、科研機構、文藝單位協同合作，還需要政府部門進一步加大統籌協調及扶持的力度。

　　《光明日報》（2023年07月26日 13版）