作者：扈瑩雪（延安大學魯迅藝術學院講師）

　　“黃河之水天上來。”黃河是中華文明的搖籃。翻開歷史長卷，我們發現，幾千年來，黃河不僅哺育了無數的中華兒女，還滋養了數不清的文藝作品。其中最引人矚目的，要數燦若星辰的音樂作品和經典曲目。那些黃河奔涌出的動人音符，記載著中華民族悠久的文明歷史和厚重的文化內涵。

　　從《詩經》的“關關雎鳩，在河之洲”，到漢樂府民歌的“孔雀東南飛，五里一徘徊”，從唐大曲《霓裳羽衣曲》到宋時的諸宮調，從元雜劇到明清鼓詞彈唱、梆子腔等，無不流淌著黃河的基因。

　　“像風暴中的浪濤一樣震撼人心”

　　及至現代，出現了兩部關于黃河最璀璨奪目的音樂作品。那就是冼星海作曲、光未然作詞的《黃河大合唱》與殷承宗等人改編創作的《黃河鋼琴協奏曲》。

　　1938年，詩人光未然帶領抗敵演劇隊三隊北上，途中看到黃河船夫的勞作，目睹他們與狂風惡浪搏斗，聽到高亢悠揚的船工號子，產生了靈感，創作了詩歌《黃河吟》。這部壯美的詩篇深深打動了作曲家冼星海，他決定為這首長詩配樂。在延安的一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作數天，最終完成了八個樂章和伴奏音樂的全部樂譜，包括《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃水謠》《河邊對口曲》《黃河怨》《保衛黃河》《怒吼吧，黃河》。作品以贊美黃河、哭訴黃河、保衛黃河層層深入，熱情謳歌了中華民族悠久的歷史，控訴侵略者的殘暴，展現了中國人民奮勇抵抗日本侵略者的堅定決心，表達了中華兒女歌頌黃河、保衛黃河的愛國主義情感。

　　豐子愷在《談抗戰歌曲》一文中說：“抗戰以來，藝術中最勇猛前進的要算音樂……只有音樂，普遍于全體民眾，像血液周流于全身一樣。”郭沫若說：“《黃河大合唱》是抗戰中產生的最成功的新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富于情感的詞句，就像風暴中的浪濤一樣震撼人心。”

　　要讓鋼琴“說”中文，為中國人民服務

　　時光荏苒，30多年后，殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠、許斐星等人以《黃河大合唱》作為基礎，改編創作了《黃河鋼琴協奏曲》。

　　協奏曲是西方古典音樂的重要演奏形式，有鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等。莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等大作曲家，都有流傳后世的著名鋼琴協奏曲。《黃河鋼琴協奏曲》是當今國際樂壇最著名、影響最大的中國音樂作品之一，與《梁祝》并稱我國交響樂協奏曲的“雙子星”。

　　實際上，鋼琴作為西洋樂器，在我國曾一度被認為過于高雅，而不被人民群眾所喜愛。那時，殷承宗曾嘗試用鋼琴演奏人們喜歡的音樂作品。他和同事把很多革命歌曲和自己創作的樂曲通過鋼琴演奏出來。

　　演奏第一天，就來了上百位觀眾，大家的反響非常熱烈。于是他們連演三天，觀眾最后有幾千人。后來殷承宗收到許多封來信，信中都表達了對演出的支持。這讓殷承宗明白了一個道理：中國老百姓需要鋼琴，關鍵是你彈什么給他們聽。殷承宗認為，鋼琴真正要登上中國老百姓的舞臺，需要有一部大型鋼琴原創作品。

　　殷承宗當初并沒有想到《黃河鋼琴協奏曲》會有這么大的影響力。他們那時的想法很簡單，就是要讓鋼琴“說”中文，為中國人民服務。選擇《黃河大合唱》進行改編，是因為殷承宗認為，這部作品本身旋律多，情感變化豐富，可以充分發揮鋼琴的優勢。

　　他們的創作是從1969年夏天開始的。創作的第一步就是體驗生活。為此，創作組從壺口瀑布開始，花了3周時間，一路走到延安。其間，他們親自擺渡，跟纖夫一起在水邊拉纖。他們吃的是土豆皮拌鹽和辣椒面。經歷雖然艱苦，卻為他們打下了扎實的創作基礎。《黃河船夫曲》中那些二拍、三拍的節奏，與船夫們劃槳的節奏是一致的。可以說，《黃河鋼琴協奏曲》中的每個音符，他們都在創作過程中摸索過無數遍。

　　1970年元旦，在北京勞動人民文化宮，殷承宗等人首次演出這首樂曲，當時他還不滿29歲。李德倫指揮中央樂團合奏。殷承宗、李德倫和樂團成員全部身穿深色中山裝。演出大獲成功。有老魯藝的人感動得流淚，冼星海仿佛又回來了。

　　在演奏《黃河鋼琴協奏曲》之初，殷承宗等人廣泛征求群眾意見。一位工人來信，提議應該把《國際歌》的主題加入其中，殷承宗隨即就著手修改。那時大家都比較年輕，充滿了創作激情，廢寢忘食。在創作最后階段，殷承宗曾三天沒有離開房間，除了吃炸醬面就是作曲。

　　殷承宗認為，演奏《黃河鋼琴協奏曲》，不僅需要純熟的技巧，更重要的是要有對祖國深沉的熱愛，以及對中華民族歷史的深刻理解。

　　有青年鋼琴家至今記得第一次聆聽殷承宗彈奏《黃河鋼琴協奏曲》的感受。在殷承宗的琴聲中，黃河時而輕吟抒懷，時而沉重嘆息，時而怒吼咆哮，宛如近百年中華民族不斷抗爭、不斷奮進的歷史。特別是第三樂章《黃河憤》，殷承宗用鋼琴模擬出琵琶一樣彈撥樂器的聲音，旋律的感染力遠遠超越了技法，一下子鉆進聽者的心里。

　　指揮大師祖賓·梅塔聽了《黃河鋼琴協奏曲》后久久不能平靜，認為它就像《柴可夫斯基第一交響曲》和《李斯特第一鋼琴曲》加在一起的味道。第四樂章中“東方紅”一段尤其壯觀。

　　只要旋律響起，人們的心就凝聚在一起

　　《黃河鋼琴協奏曲》將民族民歌元素與西洋樂器相結合，不同的樂章有著不同的主題，音樂的旋律變化多。

　　在樂曲引子中，小提琴和小號利用樂器的爆發性營造了恢宏的動機，木管半音階急速上下吹奏，表現船上的工人與滔天巨浪對抗的情景。隨之勞動號子“劃呦！嗨呦！”響起，鋼琴急促密集的琶音，帶領船工們的號子聲穿過重重風浪、暗礁險灘，最終看到了前方的曙光。

　　《黃河鋼琴協奏曲》的第一樂章是《黃河船夫曲》，這里用的是象征手法，表現中華民族艱苦奮斗、不屈不撓的民族精神。殷承宗等人穿過黃土高原，親眼看到黃河九連環的壯闊，聆聽了許多發生在母親河兩岸的抗戰故事。他感慨道，我們在艱難困苦時，總能看到勝利的希望。

　　第二樂章《黃河頌》講的是中華民族五千年的文化史，大提琴演奏引子，內斂而深沉，主題由鋼琴深情演奏，一幅江山壯麗的圖畫徐徐展開。第三樂章《黃河憤》以《黃河大合唱》中《黃水謠》和《黃河怨》作為創作素材，講述了日寇對中國山河的踐踏和人民群眾的奮起反抗，展現了中華民族的斗爭精神。長笛的吹奏帶出鋼琴明亮的旋律，曲調樸素，訴說人民勞作的景象。日軍侵入，鋼琴變為深沉的和弦，樂隊加以呼應，對敵人發出指控。

　　現在很多年輕音樂人彈不好第三樂章。殷承宗認為，這是因為他們缺少一種厚重的悲憤情感。為了幫助演奏家深入理解作品，每次演出前排練時，殷承宗經常會從創作者的視角，向樂團講述《黃河鋼琴協奏曲》創作的背景以及音樂處理方面的細節。

　　最后一章《保衛黃河》中銅管樂器堅定且莊重，接著鋼琴華彩出現，在這一章中，各種樂器先后配合鋼琴的演奏不停變化，層層遞進，情緒越來越飽滿，似乎是奔騰咆哮的黃河之浪，奔涌前進，砥礪民眾反抗的決心。人民萬眾一心，保衛家鄉、保衛全中國的愛國之情在樂曲聲中達到高潮。

　　自誕生之日至今，《黃河大合唱》與《黃河鋼琴協奏曲》一直排在海外華人最愛聽的曲單之上。無論在哪里，只要旋律響起，人們的心就凝聚在一起。那奔涌在器樂和黑白琴鍵間的“大河”，讓人們不由熱血沸騰、熱淚盈眶。