本報記者詹奕嘉、洪澤華

　　特定步伐配合“咚咚鏘、咚咚鏘”的鑼鼓節奏，古裝扮相的表演者手里的舞槌上下翻飛，對敲而舞，鼓聲、吼聲交織，鏗鏘有力，氣勢如虹。

　　這是潮汕地區集戲劇、舞蹈、武術于一體的英歌舞。今年春節期間，英歌舞“火出了圈”，本地群眾和四方游客掌聲雷動，相關視頻在多個網絡平臺熱傳，甚至有人不遠千里驅車到潮汕鄉村“現場看一眼英歌”。

　　這種流行于廣東汕頭、揭陽、潮州、汕尾等潮汕地區的傳統藝術，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產代表作名錄。因其“又老又潮”，被不少網友稱為“民間街舞”“中華戰舞”。

　　在有人感慨“年味變淡”的當下，英歌舞正頑強地展現出傳統文化的另一種生命力。

　　英歌之魅

　　英歌舞還火到了國外。1月22日，為慶祝農歷春節，泰國春武里府帕那尼空縣的一家購物中心組織了一場英歌舞表演，當地40多人組成的表演隊吸引了大量市民游客駐足觀看

　　英歌舞今春有多火？

　　“又炫又燃”“傳統文化氛圍真濃厚”“下次春節想去潮汕地區了，不為別的，只想看英歌舞”……在各種社交媒體和移動平臺上，曾經的地方舞蹈英歌舞迅速躥紅，與英歌相關的話題和視頻“霸屏”各大網絡平臺。

　　春節期間，慕名前來觀看“肥蛇”表演的游客從山東、吉林、北京、安徽等地，來到汕頭市潮陽區銅盂鎮老溪西社區。

　　老溪西鄉英歌隊隊員陳志輝身材健碩，在英歌隊的最前排舞蛇領隊，故被網友贈以綽號“肥蛇”。陳志輝告訴記者，春節前他的抖音粉絲數只有兩三千人，過完年粉絲數量漲了將近十倍，甚至有粉絲從浙江驅車千余公里趕來找他合影。

　　正月初一上午，汕頭市潮陽區文光塔廣場鑼鼓喧天，眾多青年敲槌邁步。他們矯健的身姿、豪邁的氣勢，吸引了不少過路游客。

　　“非常精彩，第一次看英歌舞表演，覺得很新奇。這個習俗挺好的，今天帶我的小孩子一起來看，也讓他感受一下這邊的文化。”江西游客吳先生說。

　　潮州市潮安區即將參加演出的文里英歌隊在夜間進行排練。即使演員沒有帶妝上陣，還是有不少市民圍觀。粗獷多變的步伐、漂亮靈動的槌花讓觀眾目不暇接，現場響起陣陣掌聲。

　　英歌舞還火到了國外。1月22日，為慶祝農歷春節，泰國春武里府帕那尼空縣的一家購物中心組織了一場英歌舞表演，當地40多人組成的表演隊吸引了大量市民游客駐足觀看。

　　在網上流傳的英歌舞短視頻下方，有網友評論道：“這才是中國傳統節日該有的樣子，體現了中華文化的傳承。”

　　來自吉林省吉林市的游客張學萍帶著全家到潮汕地區過年。看完英歌舞、回到吉林之后的他依然意猶未盡，給陳志輝發信息感慨說，英歌隊“保護和發展優秀傳統文化，跳出了英歌舞的靈魂”。

　　張學萍7歲的孩子還錄制了一段視頻發給自己的“偶像”。他擺出英歌舞的姿勢說：“親愛的‘肥蛇’叔叔，我看了你的英歌舞，你跳得真好，我要回家了，以后我還來！”

　　英歌之源

　　已經成為民間和學界主流共識的是，當代英歌舞與《水滸傳》故事緊密相關

　　英歌舞“南舞北相”令人稱奇，給人印象“溫和婉約”的嶺南，為何產生如此威猛豪邁的“民間街舞”？

　　英歌舞作為一種民間藝術，其產生、發展、演變過程較少文字記載，有籍可考的歷史不過四五百年，其源頭有許多不同版本。

　　據《潮陽縣志》記載，“從明代開始，潮陽始有英歌”。《潮汕民俗大典》列舉了幾種英歌舞由來的說法，包括由古代祭祀儀式儺舞進化而來，由山東大鼓子秧歌等戲曲演化而來，為反抗官府豪強而創編用于傳武習藝而來等。

　　也有學者認為，“南舞北相”的英歌舞是中原文明向南傳播與嶺南本土文化結合的產物。相傳南宋時期中原軍隊南下，將山東鼓子秧歌和鳳陽花鼓等北方秧歌帶到今天的潮汕地區，在與當地文化融合之后形成了英歌舞。

　　“農者春時數十輩插秧田中，命一人撾鼓，每鼓一巡群歌競作，連日不絕，名曰‘秧歌’”，這是清順治潮州知府吳穎《潮州風俗考》中的記載。有人認為，秧歌的“秧”在潮汕方言中與“英”字相近，在民間輾轉流傳，久而久之便轉化為“英歌”。

　　大部分研究者傾向于認為，英歌舞并無單一起源，這些來由都可能是其在漫長歷史中變化發展的一部分。以潮陽英歌為例，中國非物質文化遺產保護中心公開資料顯示，當地英歌是漢族民間廣場舞蹈和儺文化形態的延續，在延續中有一定變化，至明代吸收北方大鼓子秧歌，逐漸演化為英歌舞，成為潮陽地區一種具有獨特表現形式的民間舞蹈藝術。

　　汕頭市潮陽區非遺保護中心主任翁木順說，從演員面具臉譜的發展變化可以看出端倪——早年的臉譜和儺舞相似，后來戲劇角色占據了主流，如今則主要借鑒小說《水滸傳》中的人物形象。

　　已經成為民間和學界主流共識的是，當代英歌舞與《水滸傳》故事緊密相關。民國時期曾任潮州文獻館主任的翁輝東輯錄：“潮州有唱秧歌之戲，每春二三月，鄉社游神，常常見之……觀現在秧歌之游唱，其前導有燈籠，榜曰‘大鬧花燈’，次飾水滸傳梁山泊好漢多人，最多者符一百零八人之數，敷演假慶鬧元宵，攻大名府故事。”

　　如今，潮汕地區英歌隊舞者多為雙數，或36人、或72人，最多曾至108人，表演時每人手執一對彩色木棒，配合鑼鼓點和吆喝，揮動雙棒交錯翻轉叩擊，邊走邊舞。

　　潮陽區銅盂鎮老溪西英歌隊始建于1984年。該英歌隊教練陳宋琪說，英歌隊常以36人為演出隊伍編制，對應《水滸傳》中的“三十六天罡”，主要展現小說故事中梁山英雄攻打大名府的過程。

　　很多初看英歌舞的觀眾心中都有不少問號，其中最具代表性的一個問題是，“領隊扮演的是什么人？手里拿條黑白相間、能屈能伸的是什么東西？做什么用？”

　　原來，領隊扮演的是《水滸傳》里的“時遷”，手里拿的物件是“蛇”。陳志輝說，扮演“時遷”的他首發探路，相當于整個英歌隊的“靈魂”。之后便是“頭槌”“二槌”“三槌”“四槌”，分別扮演李逵、關勝、魯智深、武松，擺出猛虎下山的動作。此后“梁山好漢”依次出場亮相，變換出攻城戰陣的各種隊形，如“雙龍出海”“四虎并驅”“粉蝶采花”等。

　　在汕頭潮陽、揭陽普寧、汕尾陸豐等地，許多鎮街都有英歌隊，有些鎮甚至同時擁有幾支不同風格或不同年齡結構的英歌隊伍。僅潮陽一區，就至少有上百支英歌舞隊。

　　不同鎮街的英歌舞表演風格、角色分配都略有差異，但表演幾乎都取材于梁山好漢故事，其動作威猛陽剛、服飾色彩鮮艷、音樂熱鬧歡快。翁木順說，英歌舞表演以剛勁、奔放的舞姿，構成了威武、豪邁的氣勢，給人以力與美的震撼，“在潮汕人眼里，英歌就是英雄的化身、吉祥的象征。”

　　氣勢磅礴，威武奔放，充滿陽剛之氣，威猛不遜北方安塞腰鼓，“這才是‘中華戰舞’！”網友不吝如此評價潮汕英歌舞。

　　英歌之技

　　英歌舞表演時長不一，有的大型節慶活動會持續整個白天。這不僅對演員的體力是巨大的挑戰，也對演員的基本功和團隊配合默契程度提出了很高要求

　　每逢農歷新年和民俗節慶，潮汕地區“跳英歌”便迎來高峰。

　　英歌舞表演時長不一，有的大型節慶活動會持續整個白天。這不僅對演員的體力是巨大的挑戰，也對每個演員的基本功和團隊的配合默契程度提出了很高要求。

　　潮汕地區英歌隊多屬民間業余團體，演員均是利用閑暇時間參與排練。潮陽英歌省級傳承人、老溪西鄉英歌隊教練陳宋琪說，隊員們白天要上班，基本只能晚上組織練習，夏日廣東，夜里溫度也會超過30攝氏度，練習過后演員都像水浸過一樣，渾身濕透。

　　英歌舞的基本動作是“舞槌”，舞時每人各執兩根被稱為“槌”的圓形短木棒，雙腳成騎馬蹲襠步，提腿向橫躍動，雙手隨鑼鼓節奏上下左右對擊木棒，頭和身體隨之自然晃動。

　　“這些雖然是基本動作，但很不容易練好。”陳宋琪拿起兩根槌邊敲擊邊說，以前村里排練場地還沒硬底化，排練結束之后，地上的沙子都被汗水浸濕了，濕沙能勾勒出演員排出的隊形。

　　為了一天的“跳英歌”，英歌隊至少要練習半年之久。演出當天，隊員們凌晨4點鐘就要起床去祠堂化妝，幾十名演員既要畫面具臉譜，又要裝扮更衣，有的角色還需要戴上假肚子等道具。天亮后，表演正式開始。英歌隊一路走一路跳，中午短暫吃飯休息后，下午還要繼續巡游，直到太陽落山方才結束。

　　“這一路英歌槌打過來，中間不能休息，而且氣息不能斷，必須一鼓作氣把氣勢打出來。”陳宋琪說。

　　“肥蛇”陳志輝已有20年練舞的經歷，他負責扮演的“時遷”也起到整支隊伍指揮者的角色。何時變隊形，何時換舞步，都由他根據隊伍行進的節奏和環境情況發出指令。

　　“表演時我嘴里會銜一支哨子，靠吹哨節奏的變化告訴隊員們什么時候跑起來、什么時候停下來、什么時候變動作。”陳志輝告訴記者，他手中的道具蛇則是“指揮棒”，為身后的隊友提供指引。

　　“比如我在行進過程中突然停下來，弓步下蹲，蛇頭朝下，正在兩列行進的隊伍就會停下來，變成兩人面對面的對槌舞。”陳志輝說。

　　想舞好英歌，既要不懈堅持，也要有好的道具。除了“時遷”扮演者手中的“蛇”，對其他英歌隊員來說，最重要的就是一副英歌槌了。

　　潮陽區西門女子英歌隊總教練陳坍鵬說，男子英歌槌長約52厘米，兩支一副重量一斤半左右。英歌槌要挑選優質木材加以制作，才有足夠的硬度和重量，敲擊起來聲音才更響亮，更能展現英歌舞的恢宏氣勢。

　　“英歌槌要連續揮動十幾個小時，加上身上戲服、道具的重量，每次演出對演員們都是一次考驗。”練習英歌幾十年，陳坍鵬的膝蓋半月板已經有些磨損，“但演員們毫無怨言，對傳統文化的熱愛和對家鄉的使命感、榮譽感讓越來越多的年輕人也加入練習的隊伍中。”

　　英歌之變

　　“經濟發展、社會穩定，英歌服飾、道具才能不斷更新迭代，英歌隊才能不斷創作出優秀的舞步和動作，輔以更多的傳播手段和平臺，這是英歌舞這樣的優秀傳統文化火遍全網背后的深層原因”

　　大年初一，汕頭市潮陽區文光街道，當地首創的男女對打英歌閃亮登場。參演的潮陽西門女子英歌隊由54名隊員組成，為觀眾演繹出一場“巾幗不讓須眉”的精彩演出。

　　男子英歌取材于小說《水滸傳》，女子英歌同樣有自己的歷史投射——披紅戴綠的刀馬旦裝束，描繪的是花木蘭從軍或穆桂英掛帥的故事，體現了“誰說女子不如男”的豪邁氣概。

　　早在上世紀50年代，伴隨著男女平等思想深入人心，西門女子英歌隊應運而生。然而，由于社會經濟、歷史原因，女子英歌在誕生后不久便陷入停滯。直到2011年，西門社區重新組建女子英歌隊，請來健在的老隊員指導培訓，才讓女英歌“血脈”得以賡續。

　　今年27歲的吳燕花是西門女子英歌隊副隊長。小時候她在家鄉看過英歌舞演出。“非常喜歡英歌舞，那時還在想，為什么只有男生才能跳呢？”聽說西門社區招收女英歌隊員的消息后，她趕緊報名參與，成為第一屆隊員。

　　練習英歌舞既能強身健體，又能學習和了解傳統文化，受到潮陽地區家長們的歡迎。西門女子英歌隊招收了不少十二三歲至二十來歲的女生，主要在晚上、周末和寒暑假時間進行排練。

　　為了能長期“跳英歌”“教英歌”，吳燕花辭去了幼兒園教師的工作，轉行開了一家美甲店。“我實在太喜歡英歌舞了，希望能把傳統文化保護好、發揚好，讓更多的人了解、喜愛這門藝術。”吳燕花說，“當老師比較忙，沒辦法保證每天排練，自己開店時間可以自己控制，我就果斷地換了工作。”

　　“因為熱愛，所以創作。”為了更好表現女生的颯爽英姿，吳燕花經常會從日常生活中尋找靈感。一次，她在公園看到一群老人在練習太極，回家就開始調整隊形和舞步，創造出一套“回環太極”的新舞步。

　　在不斷的創新中，英歌舞從最初的動作簡單、套路單一、陣型單調向動作復雜、套路多樣、陣型變化紛繁轉變。對英歌服飾也進行了材質和形象改造，為觀眾帶來更好的視覺效果。

　　專家認為，英歌舞的傳承創新既離不開民間民俗活動的紅火，也離不開經濟社會進步的加持。年過七旬、祖籍潮汕的廣東省委黨校原副校長陳鴻宇感慨，如今的英歌舞比過去好看多了，“跳英歌的招式更豐富，服裝更漂亮，陣勢更氣派。”

　　陳鴻宇說：“經濟發展、社會穩定，英歌服飾、道具才能不斷更新迭代，英歌隊才能不斷創作出優秀的舞步和動作，輔以更多的傳播手段和平臺，這是英歌舞這樣的優秀傳統文化火遍全網背后的深層原因。”

　　西門女子英歌隊的隊員們正將這門源于潮汕的藝術帶到各地。就讀于廣州華商職業學院的大二學生肖靜彤和師姐鄭媛軒，在大學校園里組建了一個英歌舞社團，她們正期待著開學后的訓練。

　　“我到廣州讀書后就跟老師商量想組建一支英歌隊，現在隊伍已經有20多名隊員，很多報名的同學來自潮汕以外的地區。”肖靜彤說，“相信今年英歌舞的火爆，會讓更多人認識到這種傳統文化的魅力。”