■本報記者 宣晶

　　“明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？”“嫦娥奔月”傳說流傳至今，不僅是文人墨客筆下的動人典故，亦是舞臺藝術家們的靈感源泉。今晚，作為“開天辟地——中華創(chuàng)世神話文藝創(chuàng)作與文化傳播工程”舞臺藝術展演重磅演出之一，經過精心修改打磨的舞劇《嫦娥》將亮相九棵樹未來藝術中心。上海歌劇院舞劇團的演員們用肢體代替言語，在舞蹈世界中與神話人物隔空交流。

　　從中華傳統(tǒng)文化中找尋經典IP，通過創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，使之在新時代綻放光彩，成為當下藝術創(chuàng)作的一種走向。神話故事與現(xiàn)代表達相結合，如何讓年輕觀眾走近古老神話？“創(chuàng)世神話寄托著中國人對情感、對善良等的價值判斷和美好期許，是我們取之不竭的寶庫。”上海歌劇院舞劇團編導、國家一級導演馬濤認為，海派藝術的創(chuàng)作核心就是兼容并蓄、融匯東西。“我們通過虛實結合的東方美學、詩意化的人物詮釋、當代化的肢體語言，與中華創(chuàng)世神話、古典文學詩歌進行對話、碰撞、解構、融合，期待《嫦娥》不僅符合當下的審美，還能勾連現(xiàn)代人的情感世界。”

　　傳說與現(xiàn)實交匯，中華創(chuàng)世神話被世界傾聽

　　古往今來，月亮都被賦予著各種唯美的遐思。“嫦娥奔月”的故事，流傳于每一個華夏兒女的心中，成為人們寄托思念的象征。舞劇《嫦娥》以現(xiàn)代人的視角演繹這個古老神話，跨越千年的愛戀幻化為舞蹈，讓觀眾對后羿與嫦娥的羈絆有更具象化的理解。

　　2020年首演時，《嫦娥》多元的肢體語言，舞美、燈光、音響及多媒體相互交融的藝術化表達給觀眾留下了深刻印象。舞劇片段曾入選央視中秋晚會，主題音樂還被“嫦娥五號”月球探測器宣傳片選用——中華創(chuàng)世神話被世界傾聽。

　　在千古流傳的奔月故事中，積淀著中華民族最深沉的精神追求；在令人心醉的動人詩篇里，飽含著中華文化最浪漫的月夜遐思。“嫦娥奔月的故事，讓月亮擁有了永恒的生命與靈魂。”在馬濤看來，創(chuàng)世神話連接古今，讓人與天有了對話的方式。“月光照進神話人物的眼眸和心靈，化作傳說和詩句叩動著今人的心弦。今天，我們以舞劇的形式將神話故事呈現(xiàn)在舞臺上，正是延續(xù)傳遞著這份美好情感。”

　　今晚，舞劇《嫦娥》煥新歸來，更聚焦“嫦娥”人物本身。“我們不僅重新梳理了主線故事，更突出了人物的內心情感世界。”馬濤希望通過舞劇故事，讓神話傳說與現(xiàn)代觀眾產生更多情感共鳴。“嫦娥的‘悲歡離合’與月的‘陰晴圓缺’遙相呼應，月亮規(guī)律的圓缺變化暗合人生世事無常、唯愛可永恒之境。”

　　融入戲曲韻味，描摹“寂寞嫦娥舒廣袖”的意境

　　神話，是中華先民的心靈之夢。“開天辟地——中華創(chuàng)世神話文藝創(chuàng)作與文化傳播工程”引領著觀者穿越時空尋繹文明源頭的腳步，也激揚著創(chuàng)作者追本溯源探索文化根脈的熱情。馬濤認為，中華創(chuàng)世神話足以與希臘神話、北歐神話媲美，單是一部奇幻的《山海經》就可為藝術創(chuàng)作提供豐沃養(yǎng)料。

　　這兩天，舞劇《嫦娥》正在進行緊張的合成彩排。首演時受到觀眾喜愛的代表性舞段《月光愛情雙人舞》《月宮仙女舞》《思念愛情四人舞》此次進行了全面修改。“在我的構想中，嫦娥與后羿之間并非普通的小情小愛——‘后羿射日’是人類挑戰(zhàn)自然的英雄故事，‘嫦娥奔月’則是介于人和神之間的美麗傳說。”馬濤透露，精心打磨的《月光愛情雙人舞》不僅講求舞者肢體線條的美感，更要凸顯莊嚴神圣的使命感。

　　記者走進排練廳探班時發(fā)現(xiàn)，青年演員們正在排練《月宮仙女舞》等舞段，純凈唯美的美學風格、融通中西的舞蹈語匯讓人眼前一亮。馬濤告訴記者，“月宮仙女”以傳統(tǒng)文化中的東方仙女為創(chuàng)作原型，糅雜中國古典舞與傳統(tǒng)戲曲的元素，通過舞者肢體的柔美線條，再現(xiàn)神話中云間縹緲婀娜的仙女形象。“在修改《嫦娥》前，我正巧參與了全本《牡丹亭》的創(chuàng)排，昆曲唯美婉約的特質帶給我許多啟示。當時我就在思考，以當代編舞的方式，在舞蹈語匯中融入傳統(tǒng)戲曲韻味，能否描摹出‘寂寞嫦娥舒廣袖’的意境。《嫦娥》為我們提供了藝術創(chuàng)新的舞臺，期待觀眾走進劇場，走進瑰麗多彩的中華創(chuàng)世神話。”