吳琴在學習川劇快40年之后，終于有了自己的師父。師徒二人年齡相仿，作為中國戲劇梅花獎“二度梅”的獲得者陳巧茹，也是第一次收徒弟。

　　在《中國有川劇》的舞臺上，吳琴圓夢了。

　　恰逢“川劇振興”40周年，中共四川省委宣傳部與四川省文化和旅游廳主辦，四川廣播電視臺承辦的川劇文化創演推廣節目在7月底拉開帷幕。26位青年川劇演員齊聚一堂敲鑼打鼓。

　　川劇之魅

　　在吳琴成為26個人其中一員之前，她擔心自己選不上，沒有和劇團的同事們說。

　　參加這個節目的選手里，最小的只有18歲，但大家的經驗都已經非常豐富了。部分選手出自梨園世家，從小就客串在父母演繹的川劇之中。在當地的劇團里，吳琴是最年輕的演員，但在《中國有川劇》的舞臺上，她卻是年齡最大的。

　　對于吳琴來說，川劇已伴隨了她半輩子。小時候，在四川達州老家小鎮的茶館里，她聽著鑼聲、鼓聲和老人的唱腔長大，老人們閑來無事也會教她唱上幾句。

　　18歲那年，達州川劇團招生，她以第一名的成績順利考了進去。后來，身邊的前輩慢慢都退休了，她主要靠在網絡上找視頻來學習進步。

　　為了學劇，她把茶幾搬到了客廳的角落里，留出一整個“排練場”，跟著電視機里的教學視頻逐字逐句地唱。幾十年的學習生涯中，她也認識了一些川劇藝術家，但因為年齡太大，沒有向任何人開過口。

　　吳琴來到這個舞臺，才第一次用上水袖，穿上“鳳冠霞帔”。剛到節目組錄制的時候，她看著其他的川劇演員，有彩鞋、貼身的衣物、演出服，而她什么都沒帶。平時她們到鄉鎮或學校演出時，都是穿著民族風格的連衣裙，簡單和日常的穿著區分。

　　在這里，她不用擔心上場需要穿什么衣服，畫什么妝，現場有她見過最好的音響燈光，她感覺自己像“劉姥姥進大觀園”，什么都沒見過，也沒有來過這么大的舞臺。

　　一輪演出結束后，陳巧茹提醒她剛剛的表演有點“噴麥”，以后需要注意，給她理了理衣服，身邊人打趣她“有了師父馬上就不一樣了”，吳琴感覺自己這幾十年的學習，終于有了根，不再孤軍奮戰。

　　川劇之緣

　　在這里，每個人與川劇，有著不同的緣分。

　　從事川劇表演27年的雷云，小時候家窮負擔不了3個孩子的生活，父親恰好看到了電視上川劇培訓班招生的公告，便把他送去了城里。面試的時候，雷云觀察到老師在看其他小孩手腳直不直，他為了留下來，就努力地繃緊自己的手腳。

　　專攻丑角的萬多12歲進入川劇藝術班，因為父母覺得他太調皮了，需要一個封閉式訓練的地方好好磨磨他的性子，后來因為和班上同學互相較勁誰的戲好，把精力全部放在了川劇上，收獲了觀眾的掌聲。

　　而剛滿18歲的雷文婷，也是從小跟著奶奶看戲曲頻道長大的，現在還在苦練基本功中。

　　除了《中國有川劇》，文冬去過各種舞臺演出。

　　文冬的父母作為川劇演員常年奔波在演出的路上，包括懷胎十月挺著大肚子時的母親，幾乎天天都有演出。他在劇團里出生、長大。他能說話的時候，就會哼唱兩句，七八歲就看了幾百出戲劇了，才10歲就成了川劇演員。

　　萬年臺是他小時候印象最深的戲臺，這種戲臺多建在寺廟周圍，逢年過節，四面八方的人都擠在戲臺前的壩子里。父母怕他跑遠了，打擊樂附近便是他的位置。

　　這個位置，也成了他第一次正式登臺演出的時候，父親站的地方。他心里還沒底氣，不知道自己演得好不好，只能不停地偷瞄父親的表情?？吹枚嗔?，父親更生氣了，他壓力更大，又多看幾眼。父親直接一個樂器丟上臺來，逗得下面的觀眾看著十多歲的他哄堂大笑。

　　練功苦的時候，文冬也沒有其他辦法，只能去寺廟花兩塊錢買香，讓菩薩保佑他明天不要那么痛，然后回去接著練功。這些都沒有讓他離開川劇的舞臺。

　　在文冬成年之后，劇團的數量慢慢減少了。他估算了一下，以前成都三環城區內，有40多個劇團，如今他知道的只剩下一個。他和妹妹都陸續轉行了。

　　家里的表兄弟們，在工地上干活，2004年左右可以拿到兩三千元的工資，他工資加上平時的商演，入手只有六七百元。

　　為了生活，他平日里除了劇院的工作，還接一些商演做副業，他在重慶的朝天門演過旅游性質的商業劇場，舞臺出現在紅白喜事現場、房地產開業、手機大賣場。

　　于是，他選擇了離開川劇舞臺。他在工地上，聽不到鑼鼓聲，只能聽自己的哼唱，身邊的人聽不懂，還會用怪異的眼光看他，或者唱完一句，被周圍的人起哄多唱幾句。

　　僅僅3個月，他找到一個回到劇院的機會，工資都沒拿就離開了工地。

　　從此文冬就與川劇繼續相伴了20年。其間，在專業上，他取得不少榮譽獎項，開過個人的川劇專場，在春晚、人民大會堂和鳥巢的舞臺上表演過；同時為了支撐自己的川劇事業，他晚上下班后，還會接一些演出的副業。他記得一位老川劇藝術家和他說過，做這一行會有“玩不完的格，喪不完的德”，他知道自己什么世面都見過，也什么臉都丟過。對于文冬而言，川劇既是陽春白雪，也是下里巴人。

　　然而川劇從誕生起，就是一門海納百川的藝術，它融合高腔、昆曲、胡琴、彈戲和四川民間燈戲5種聲腔藝術。它包容著各種藝術門類，廣泛出現在各種舞臺，可以是劇院里長達兩小時的一出好戲，也可以是分秒中驚艷路人的“變臉”“噴火”。

　　川劇之堅守

　　王裕仁第一次表演“變臉”的時候才3歲，幼兒園需要才藝展示，出生梨園世家的他順理成章地學了川劇。他的外公張開國退休前是四川省川劇院的院長，張開國執導的川劇《劉氏四娘》《變臉》等，都獲得了國內舞臺藝術政府最高獎——“文華獎”，外婆、父親都是著名的川劇演員，母親也從事川劇相關的工作。

　　在王裕仁7歲那年，表演“變臉”的舞臺就從幼兒園變成了春晚。

　　王裕仁小時候學習川劇的場地有很多，可能是和外公散步的某條小道上，夏天樹上的蟬叫個不停，外公就會讓他對著樹上喊“不準叫”，來練習吊嗓子。只有當他的聲音壓過了蟬聲，才可以休息一會兒。

　　從小王裕仁就愛跟在外公身后，學習外公的一舉一動和為人處世。身邊人看著他背著手走路，說他從小看著就老氣。這還體現在他的名字上。家人們希望他“衣谷為裕，衣食無憂，做人仁義”，小時候王裕仁生病去中醫藥店抓藥，護士會看著單子上的名字說這是兒科，老年人不在這兒。

　　他也喜歡讓自己沉迷于古詩詞的世界里，讀古文看古詩，對他而言是更貼切古代人的思維，理解古代人所思與所做，更好地演繹戲劇里的人物。在王裕仁最痛苦的變聲期，也是靠著讀書和古詩詞度日。

　　他不僅“念舊”，在戲劇上，王裕仁有自己的新點子。

　　他最近忙著推出自己實驗的小劇場，名字為《離恨天·審》。他看到現實生活中出現的男性暴力事件，或是拋妻棄子、物化女性的，用傳統戲劇中的3個有相關故事背景的男性人物作為代表，借古喻今。這并不是他第一次創新，王裕仁還通過這幾年疫情期間的生活觀察，編排了一部名為《醫生》的川劇。

　　王裕仁一邊加固著自己的根基，一邊衍生和發展屬于自己時代的川劇。王裕仁形容自己為川劇這座大宅子的“祖屋閽犬”，在他看來川劇作為中國的傳統文化，會回到大眾視野，并吸引更多人的目光，他現在所做的事情便是在宅子里堅守著，“當弄潮兒回家的時候，這宅子不會顯得那么荒蕪，這宅子里面還有人煙”。（龔阿媛 雷顏）