【藝旅回望】

　　作者：趙云龍（黑龍江省美術家協(xié)會主席）

　　好的畫意在畫外。要想讓作品意境深遠，你必須做到讓你的畫神似，不能僅對自然物象進行客觀再現(xiàn)，還要在作品中投入感情。境真源于深思，意遠根于情深。

　　——晁楣

　　北大荒版畫是新中國美術史上極具影響力的版畫流派，作為它的主要開創(chuàng)者和代表人物，晁楣的版畫作品開拓了現(xiàn)代版畫創(chuàng)作的新局面與新境界，是新中國版畫藝術的瑰寶。

　　晁楣，1931年出生于山東省菏澤市，1958年跟隨十萬建設大軍來到北大荒。由于長期從事美術宣傳工作，到達墾區(qū)后，他開始在《北大荒畫報》和《北大荒文藝》兩刊編輯部工作，并利用閑暇時光進行版畫創(chuàng)作。他的《麥海》《第一道腳印》等版畫作品在1960年于北京舉辦的“北大荒美術作品展覽會”上受到廣泛關注，“北大荒版畫”這一概念逐漸為人們所熟知，晁楣成為該版畫流派的創(chuàng)作先驅之一。

　　紅裝素裹（版畫） 晁楣

　　北陲屏障（版畫） 晁楣

　　北方九月（版畫） 晁楣

　　我國的現(xiàn)代版畫創(chuàng)作自20世紀30年代興起，以黑白木刻為主要形式，并賦予其革命性的獨特地位。為滿足人民群眾的審美需求，古元等老一輩版畫家在40年代初期開始采用白描的方式塑造人物，這種“白描式”的木刻作品通過強化人物衣著輪廓的黑白對比來表現(xiàn)畫面，達到了簡潔且富有沖擊力的視覺效果，但是如果把這種模式照搬到套色木刻的創(chuàng)作中就會出現(xiàn)新的問題，即人物的黑色輪廓線和其內部填充的固有色之間缺乏構圖和色彩上的關聯(lián)。正如版畫家力群曾說：“我們的套色木刻是以黑白木刻為基礎進行創(chuàng)作的，還未能深入挖掘套色木刻自身的藝術規(guī)律，許多作品只是在單色木刻的基礎上填充顏色，使得顏色變得可有可無。”

　　面對彼時套色木刻創(chuàng)作存在的這一問題，晁楣通過不懈研究與探索找到了解決的方法。他放棄了過去以黑線勾勒輪廓再以彩色填充的方式，大膽采用色塊拼接的新方法，將黑色與彩色并置在畫面中，使黑色輪廓線融入暗部，統(tǒng)一為一個個整體色塊。晁楣強調，套色木刻中不能沒有黑色，因為它在畫面中發(fā)揮著重要的作用。這種“剪影式”的構圖大量削減了輪廓線在畫面中的應用，帶來強烈的色彩對比以及極具視覺張力的疏密關系，使得畫面結構主次分明，保持了作品的整體感。試看晁楣的套色木刻作品《北陲屏障》，逆光的環(huán)境中，頂天立地、枝繁葉茂的松樹剪影占據(jù)了畫面的大部分空間，在遠處光源的照耀下，一隊騎乘戰(zhàn)馬的巡邏兵疾馳而過，形成了動靜交織的畫面節(jié)奏。作品用為數(shù)不多的色彩營造光感，套色簡潔自然，茂密枝干交織形成的無數(shù)小色塊，展現(xiàn)出藝術家精湛的運刀技藝。

　　充滿粗獷刀味和雄渾之氣的色塊構成，是晁楣版畫的魅力所在。他的藝術風格從何而來？答案源于其在創(chuàng)作實踐中的自我體悟。在藝術創(chuàng)作中，晁楣深刻把握了藏與露、簡與繁、整體與局部等多對概念之間的對立統(tǒng)一關系。與以人為主要表現(xiàn)對象的傳統(tǒng)黑白木刻有所不同，他的套色木刻以北大荒雄渾壯闊的風景為主要題材。大色塊的構成可以鮮明地表現(xiàn)山川、樹木的色彩關系，遠景的人物因形象被縮小，化作外形概括的色塊，為畫面提供了精彩的細節(jié)。如《北方九月》《戰(zhàn)油海》《紅裝素裹》《秋歌》《松谷》等作品，皆是在鳥瞰式的場景中以大色塊鋪陳畫面，再將人、鷹、馬、車等物象轉化為斑斕的色塊點綴其中，使得作品既有宏觀的場景表現(xiàn)，亦有微觀的敘事呈現(xiàn)，兩者相得益彰、相映成趣，呈現(xiàn)出濃郁的個人創(chuàng)作風格。

　　“大風景、小人物”的組織方法正是晁楣對于特定題材所選擇的特定表現(xiàn)方式，是形式與內容相適應的結果，最終使得他的版畫創(chuàng)作實現(xiàn)了當代性與民族性的高度統(tǒng)一，成為時代的經(jīng)典。