網絡熱梗亂燉，短視頻等“快餐笑點”夾擊

　　喜劇電影日漸不好笑，到底該誰背鍋

　　上周，電影《二手杰作》上映，一場父憑子貴的荒誕大戲，戲謔之下又諷刺了人性的貪婪和虛榮。不少觀眾表示，多年不見這種辛辣好笑型中國喜劇，可以再多一些這樣的補充。

　　這些年像春節和國慶這樣的黃金檔期，喜劇電影總是絕對剛需，也大多能產生較高票房。但令人尷尬的是，口碑直線下滑，很多觀眾干脆表示，“現在喜劇電影越來越不好笑了”，“網絡熱梗亂燉，沖著觀眾胳肢窩撓，索然無味”。不少人更是懷念起周星馳那些讓人從頭笑到尾的電影，以及馮小剛早年的賀歲喜劇，還有寧浩那種復雜又深刻的喜劇系列。

　　揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平

　　不得不說，這些年的喜劇電影數量其實不算少，每個黃金檔期都有涌現，但整體口碑堪憂。大多的喜劇電影淪為“一笑而過，什么也沒留下”，被簡稱為“日拋型喜劇片”。

　　觀眾們的批評也比較集中——或劇情空洞不接地氣，或網絡熱梗亂燉，或裝瘋賣傻撓癢式搞笑，或煽情有余笑點尷尬，雖然不斷加入高概念和新類型來豐富題材，但也只是故弄玄虛，讓“好笑”這個基本要求在不斷失分。

　　追溯中國喜劇電影的發展，馮小剛、周星馳、寧浩、徐崢等幾代主創結合時代特點，通過作品各自建立了自己的喜劇特色。

　　1997年，《甲方乙方》敲開了賀歲檔的大門，此后兩年，馮小剛一連推出了賀歲喜劇三部曲，每年占全年票房比例接近4%。差不多同期的還有周星馳“無厘頭”的港式喜劇，《少林足球》《功夫》《美人魚》等，都備受大家喜愛。

　　2006年，寧浩導演的《瘋狂的石頭》意外走紅，其“瘋狂系列”電影將鏡頭轉移到草根小人物身上，引發小成本黑色喜劇的風潮。而當中產與草根相遇，“囧”料不斷，2012年徐崢的《泰囧》橫空出世，成為歷史上首部票房突破10億的華語電影。

　　隨后，擅長喜劇舞臺劇的開心麻花進軍電影市場，2015年舞臺劇改編的電影《夏洛特煩惱》以黑馬之姿，席卷14.41億票房，沈騰被稱為“自帶笑點的男人”，隨后幾乎每年都帶來開心麻花系的喜劇電影，而“含騰量”也成為衡量開心麻花電影是否好笑的一個要素。

　　但遺憾的是，以上電影創作者們近年來作品甚少，而開心麻花甚至“出道即巔峰”，其隨后帶來的《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《李茶的姑媽》《李茂扮太子》《日不落酒店》《超能一家人》等等，均以低口碑收場，存在笑點無聊、演技尷尬、劇情無趣等通病，雖然去年的《獨行月球》和《這個殺手不太冷靜》有所挽尊，但網上仍然一片吃相太難看的聲討。

　　不可否認，這些年喜劇電影的替代品越來越多，包括短視頻、直播、脫口秀等創作者，用更簡單快捷的方式，為大眾提供著“快餐笑點”。

　　因此，要讓“見多識廣”的觀眾在電影院里繼續笑出聲來，的確越來越不容易。

　　那為什么不少喜劇會被觀眾評價為“一笑而過，什么也沒留下”？南京藝術學院影視學院副教授楊柳接受記者采訪時表示，喜劇并非單純笑料的堆砌，其內核是悲劇，是來自于對世態人情的細膩觀察，對人性弱點的感知，對普通人的同情。比如卓別林《淘金記》中饑餓的流浪漢用刀叉吃靴子；周星馳《唐伯虎點秋香》中，“誰敢比我慘”的賣身葬父，“在人生的絕境中，這是對現實的妥協，更是對食利者迸發出的諷刺和反抗，這就是喜劇的藝術。”

　　說到正在熱映的《二手杰作》，楊柳表示，《二手杰作》是改編作品，原先就有較為工整的劇作底子。導演在國產化的過程中，把當下社會對“流量”的關注，以及通俗文學榜單的商業性，還有校園和文壇中的世故人情等，都做了映射和諷刺，很有可取之處。

　　不過，在她看來，《二手杰作》也存在不少瑕疵，不得志的中學老師馬寅波在“成名之旅”中缺少了來自生活底層的“可愛”之處，“他除了寫作教書，有多少煙火氣息？他為什么得不到學生的歡迎？為什么妻子一直清醒地站在對立面？他的作品到底存在什么問題？電影對這些有所避重就輕，沒有對生活細節和情感邏輯的把控，也就容易失去喜劇電影的核心競爭力：對小人物的同情，對人性關照和悲憫。”

　　這也就不難理解觀眾會懷念過去的經典喜劇作品，以1992年的喜劇《編輯部的故事》為例，其編劇和導演就很懂得從群眾中來，又回到群眾中去，從日常拌嘴，吃飯遛彎等百姓生活中，精準捕捉喜劇調侃的對象。時至今日，劇中隨便一句臺詞，依然經得起推敲和品味。

　　楊柳表示，如今的喜劇電影越來越不好笑的原因，歸根結底是創作者脫離了充滿煙火氣的生活，不理解人性的本質。“悲劇可以宏大，用高昂的史詩風格。而喜劇的創作者必須貼近底層，貼近生命，才能感知人性，寫出笑中有淚，豐滿真實的作品。”

　　相關新聞

　　《二手杰作》：一場“父憑子貴”的荒誕大戲

　　電影《二手杰作》講述父子身份錯位的荒誕故事。高中語文老師馬寅波(于和偉飾)，人到中年，諸事不順，但心中的作家夢一直放不下，多年攢下的文章卻總被出版社退稿。

　　他上中學的兒子馬墨(郭麒麟飾)因為爬樓偷拍女生而從樓上摔下，直接深度昏迷。好面子的馬寅波以兒子的名義寫了一封“遺書”，沒想到遺書受到各方關注，更有出版社找上門，于是馬寅波以馬墨的名義出版了《少年的你去哪兒了》，很快銷量破百萬，還拿獎，馬寅波實現了逐夢文學圈的愿望。

　　隨著馬墨在醫院醒來后拒絕繼續當“作家”，被“名利”沖昏頭的馬寅波于是萌生了以自己名字出版，書名叫《歸來仍是少年》，隨之一系列荒唐可笑的事件接連發生。

　　有觀眾表示，讓他想起了經典喜劇作品《甲方乙方》《大腕》等，大膽開麥，用通俗的嬉笑解構世道人心。

　　該片是壞猴子影業今年繼《孤注一擲》后推出的一部諷刺喜劇，也是80后導演王子昭的銀幕長篇處女作。

　　王子昭在電影中放進了自己的“少年心性”和“中年失意”，“馬墨有我中學時期特立獨行、嘩眾取寵的一面，為了吸引姑娘，比較張揚。而我又把我這十幾年來的壯志未酬、不得志的一些心緒，投射到馬寅波身上，在這個角色身上，我也想探討自我能力和欲望匹配與不匹配的問題。”

　　采訪中他還告訴記者，諷刺喜劇始終是喜劇中一個非常重要的流派，“近幾年比較流行直截了當的喜劇，但在我小時候看的喜劇則大都‘拐彎抹角’，比如周星馳的作品，包括陳佩斯、黃建新導演的喜劇，我是看著這種喜劇長大的。當有一天成長到能自個兒拍片了，這次就想捍衛一下我年輕時候崇尚的喜劇美學。”

　　而關于《二手杰作》這個故事，靈感來自2009年電影《世界上最偉大的父親》，爸爸代筆，兒子紅了。但王子昭做了延展和開發，“寫的是一個人出書的故事，聽起來好像挺陽春白雪的，但通俗些說，就是一個人中彩票的概率問題，馬寅波在金錢名利面前迷失，最后被自己的夢想反噬了，這是一個很通俗的事情，輻射出來的是我們的欲望，這個片子主要聊的就是自我能力與企圖之間的平衡，有諷刺的意味。”

　　該片的監制和主演于和偉也告訴記者，《二手杰作》是一個有諷刺意味的喜劇，但又不是完全意味的喜劇，劇本和故事是建立在現實主義基礎上的，所以可以感受得到馬寅波這個人物，雖然荒誕有趣，但可信，所以才能共情，“不光讓人快樂，讓人笑，笑完還能思考，這樣的喜劇我以后還想去嘗試。”

　　來源：揚子晚報