藝術高度與情感溫度的有機融合——音樂劇《綻放》成功讓張桂梅英模形象在舞臺燦爛綻放

　　“千錘百煉為今天，自信水擊三千里……多年努力，只為今夕……”

　　一段群情激昂、眾志成城的集體合唱，唱出了云南華坪女子高中同學們的心聲，唱響了校長張桂梅帶領老師們在貧困山區(qū)教育戰(zhàn)場上的奮斗之歌。

　　英模人物用音樂劇如何表現(xiàn)？云南民族音樂歌舞與現(xiàn)代音樂劇如何融合？《綻放》帶給人們的沖擊，既有對張桂梅事跡的感動、對音樂劇青春藝術氣息的享受，也有許多對藝術如何表現(xiàn)英模、地方舞臺藝術如何發(fā)展等問題的思考。

　　英模人物遇上音樂劇

　　想起音樂劇，人們便會想起《音樂之聲》等名劇，歡快而又浪漫。想起張桂梅，人們仿佛看到了她昏倒在家訪路上的身影，還有她那雙貼滿膠布的手。音樂劇真的能表現(xiàn)張桂梅、表現(xiàn)英模人物？

　　音樂劇《綻放》給出了肯定的回答。

　　今年教師節(jié)前夕，以張桂梅為原型的大型原創(chuàng)音樂劇《綻放》在北京中央歌劇院劇場首演，在第38個教師節(jié)之際向以張桂梅為代表的全體一線教育工作者致敬，首演現(xiàn)場的觀眾與音樂劇《綻放》共同度過了一個熱淚盈眶的夜晚。

　　“張老師的優(yōu)秀事跡實在太多，我們集中演繹家訪、籌款、老師離開、逃學、戰(zhàn)勝病魔等幾個核心事件，呈現(xiàn)張桂梅老師的不同側面，這也是戲劇張力最強的階段。”《綻放》的編劇馮必烈說。

　　中國東方演藝集團、云南紅河州歌舞團的演員從肢體語言到念白陳述，再到深情唱演，為現(xiàn)場觀眾帶來了一場心靈上的治愈。“為愛綻放，迎著陽光”的主題旋律響起，劇場內(nèi)的觀眾在淚眼蒙眬中掌聲雷動。

　　當馮必烈等創(chuàng)作人員在華坪采訪張桂梅時，張桂梅告訴他們：你們寫先進人物時，不要只表現(xiàn)他們的慘，因為他們在追尋夢想的過程中，雖然有困難，但心里很快樂。張桂梅的幾句話給了創(chuàng)作團隊很大的鼓勵和啟發(fā)。

　　“用音樂劇來表現(xiàn)主旋律題材，更接地氣，有青春感、節(jié)奏更明快，更好看。《綻放》不僅表現(xiàn)了張桂梅艱苦創(chuàng)業(yè)的一面，也反映了張桂梅為孩子們實現(xiàn)夢想而欣慰快樂的一面。”馮必烈說。

　　《綻放》主創(chuàng)團隊堅持“講真事、寫真情，訴真心”，擺脫傳統(tǒng)英模題材的臉譜化形象，致力于還原真實的、立體的張桂梅。

　　云南民族歌舞邂逅現(xiàn)代音樂劇

　　音樂劇與云南民族歌舞發(fā)生碰撞時，又會發(fā)生什么奇妙的反應？

　　《那時》《從璀璨的銀河墜落》《有媽總比沒媽好》《紅梅贊》……《綻放》中的一首首歌曲、一聲聲詠嘆，情感真摯，扣人心弦，讓觀眾沉浸其中，蕩氣回腸。

　　據(jù)《綻放》作曲沈丹介紹，《綻放》故事發(fā)生在云南，其音樂融合了云南彝族撒尼人、白族、苗族、藏族等民族的音樂元素。民族特色元素的加入、動人的旋律與真摯的語句還原了張桂梅堅毅果敢又無私的性格底色。

　　“《綻放》多層次多元化的戲劇表達，展現(xiàn)了洋為中用的戲劇形式與當代中國戲劇審美的有機融合，打開了講好中國故事的新視點，為英模人物的題材創(chuàng)作帶來了新經(jīng)驗。”國家一級編導、云南省舞蹈家協(xié)會副主席疆嘎說。

　　中國音協(xié)副秘書長熊緯表示：“《綻放》是一臺有思想深度，有藝術高度，有情感溫度的優(yōu)秀音樂劇，也是近年來受到社會歡迎、群眾喜歡、媒體好評的一臺質(zhì)美兼具的音樂劇，時代感和民族化有機結合，戲劇化和歌唱性較好融合，主要演員高水平的唱功內(nèi)化為人物的心聲，演繹了一個有血有肉的、可愛可敬的人民楷模。”

　　地方院團攜手中央院團

　　西南邊陲的云嶺高原之所以能綻放音樂劇，得益于云南省文化體制機制的創(chuàng)新和探索，得益于云南地方藝術院團主動走出山門，與中央院團攜手合作打造藝術精品的努力。

　　十多年前，以《云南映象》為代表的云南舞臺藝術在全國轟動一時，成為人們津津樂道的舞臺藝術的“云南現(xiàn)象”。如何讓云南舞臺藝術和文化產(chǎn)業(yè)再創(chuàng)輝煌？如何讓舞臺藝術既有社會效益又有經(jīng)濟效益？一直是云南文化主管部門和文藝院團苦苦求索的問題。

　　2020年初，當云南省文化旅游廳與中國東方演藝集團開始攜手打造音樂劇《綻放》時，就為解開這一問題打開了一扇窗。

　　“中央院團與地方院團合作反映了藝術創(chuàng)作的客觀規(guī)律，好的藝術作品來源于生活，來源于基層。中央院團的藝術創(chuàng)作能力強，不足之處是缺少生活素材；地方院團的生活素材豐富，有藝術特色，但缺少好的藝術提煉和表達。中央院團與地方院團合作有互補性和建設性，與云南合作的《綻放》就是一個很好的嘗試，是對現(xiàn)有體制機制的一種突破。”中國東方演藝集團黨委書記景小勇說。

　　對于云南而言，與中央院團的合作，不僅僅是合作一部音樂劇，更重要的是希望通過合作帶動提升地方院團的發(fā)展。對此作為合作參與《綻放》創(chuàng)作演出的紅河州歌舞團，感受頗深。

　　《綻放》是紅河州歌舞團首次與中央院團合作演出的舞臺藝術作品。整臺音樂劇的舞蹈、群眾演員全部由該團11名骨干演員來完成，其中一名演員更是出演了五個角色。

　　“此次與東方演藝集團合作，對我們團的演員來說是一次非常難得的學習機會。因為《綻放》主創(chuàng)班底國內(nèi)一流，音樂劇是一種綜合性很強的藝術形式，我們的11名演員在戲劇表演上有所精進，還學習了演唱等，對綜合能力是一次大的提升。”紅河州歌舞團副團長許建茹說。

　　許建茹十分感慨：“邊疆基層院團不能偏安一隅，更需要走出去交流和學習，向一流看齊，向標桿看齊。這次合作讓我們學習到了創(chuàng)演方法、管理運營理念等很多有益于院團長遠發(fā)展的東西。”

　　“《綻放》是一部很好的音樂劇，搭建了一種中央院團與省、州院團一起合作創(chuàng)作的模式，利用中央院團的優(yōu)勢，整合云南地方院團的資源，凸顯了云南民族歌舞藝術的亮點，為紅河州歌舞團培養(yǎng)了一批人才。”云南省文化和旅游廳副廳長王江紅說。(本報記者 張勇)

　　(來源：光明日報 2022年12月07日 13版)