他們是國家的孩子，從南方跋涉半個中國，被送到草原父母的手中。60多年過去了，電影《海的盡頭是草原》重新講起那段故事，一幕又一幕！

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　　上世紀50年代末60年代初，新中國遭遇嚴重自然災害，大批南方孤兒面臨營養不足的危機。在這個關頭，內蒙古自治區黨委、政府主動向中央請纓，本著“接一個，活一個，壯一個”的原則，將三千孤兒接到了大草原上，交給淳樸善良的牧民們收養。

　　這些孤兒有一個共同的身份：“國家的孩子。”他們在內蒙古有了新的家，有了新的草原父母。

　　正在上映的電影《海的盡頭是草原》，就改編自“三千孤兒入內蒙”的真實歷史事件。

　　電影將鏡頭對準了大時代背景下的兩個小家庭，講述了一對兄妹在不同時空各自開啟尋親之旅的故事。

　　當真實歷史事件被搬上大銀幕，“國家孩子”的草原故事當如何講述？

　　從小家庭的視角切入大歷史

　　在《海的盡頭是草原》中，60多年前，小女孩杜思珩與“三千孤兒”一起乘坐火車，跨越半個中國來到內蒙古。來到草原環境，這些“國家的孩子”收獲了來自當地牧民毫無保留的熱情和呵護。

　　當時內蒙古的經濟水平并不高，但善良的牧民用珍貴的食物和無盡的呵護把這些孩子培養長大。從吃不慣奶豆腐、不會騎馬、不懂習俗，到完全融入草原家庭，經歷時間的磨合，南方孩子們與草原額吉、阿爸、兄長成為最親近的家人。

　　把真實的歷史事件搬上大銀幕并不容易。

　　接受中青報·中青網記者專訪時，《海的盡頭是草原》導演爾冬升表示，光是原著劇本就改了兩次。拍攝前，他對于這部戲如何呈現是完全空白的，“拍之前我不知道內蒙古什么樣”。

　　在籌備階段，爾冬升帶領主創團隊收集、研究了諸多有關資料，看遍了手邊能找到的相關影視作品、書籍文獻，也走訪了多名當年的“國家的孩子”；同時還請教了當地牧民、相關專家、歷史顧問，深入了解民俗與歷史，努力在電影中還原諸多細節。

　　在調研過程中，令爾冬升印象深刻的是，在內蒙古，人們并不會將收養的小孩稱為“孤兒”，“他們絕不會在小孩面前去說這個詞”。

　　有些“國家的孩子”曾在老年回到上海，有的幾年聚會一次，有的還在尋親。爾冬升還見了“三千孤兒”中的幾位，但他們大多是長大后才慢慢了解那段歷史的。

　　“他們腦子里的畫面是片段式的，就像我們電影的回憶一樣，只有一個片段、一個畫面。我后來一回想，我現在這個年紀，你要我記起來5歲到10歲的事情，其實也是片段。所以去問他們的感受是很困難的。尤其那么大量的孩子，每個人都有他們個人的故事，我們沒有辦法去做一個幾萬人的資料收集。”

　　爾冬升曾考慮，通過還原真人真事來完成電影，但后來發現這是一件無法完成的事情，同時那些現有的資料往往“看不到里面的生活”。“所以我們了解過后，就從小家庭的視角去切入，展開整個故事”。主創團隊從這些“國家的孩子”孩童時期片段式記憶里，抽離、概括出真情實感，全新創作出一部完整電影。

　　拍攝《海的盡頭是草原》，爾冬升采用了一種新的創作方式：依照現有劇本，沿途拍攝，沿途創作，在拍攝過程中不斷修正劇本，把一些感受到的生活細節融入其中。

　　融入史料之外的生活細節

　　來自內蒙古的音樂劇演員、歌手阿云嘎，在片中飾演草原阿爸伊德爾。阿云嘎告訴中青報·中青網記者，他小時候就聽過“三千孤兒入內蒙”的故事，“是民族大團結一個非常好的案例”。

　　阿云嘎第一次聽到《海的盡頭是草原》片名就覺得很有詩意：“遼闊的草原就像海一樣無邊無際，60年前，草原人民接納了遠方的孩子們，這緣分也讓遠方的海和內蒙古的草原結合在了一起，是愛讓我們擁有了這段緣分，也必將把這段緣分傳遞下去。”

　　把鮮活的細節融入影片，是演員的必修課。為了更好塑造角色，阿云嘎專門采訪過一些當年的老人，深入了解那個年代的生活狀態。“生活經歷對演員而言也很重要。你能讓人能感動的那一剎那，不只是劇本的推動，也是在感動自己。”

　　電影中聚集了很多當地蒙古族演員，有很多非職業的內蒙古演員，片中飾演百歲老額吉的奶奶，以及結婚場景里的牧民，表演時都是真實反應，展現出草原人民最質樸的善意和博大的胸懷。

　　影片最后，飾演老額吉的老人表演令觀眾動容。爾冬升說，其實他們沒有專門教她如何演戲，只是講述了故事和人物關系。“這位老太太來到現場，她可能也不知道拍電影是干嗎的，巴德瑪老師還有她孫女幫我解釋給她聽。一到她拍的時候，她的詞自己就講出來了，剎那間完全投入進去”。

　　在浪漫化敘事中詮釋愛

　　有觀眾評價，《海的盡頭是草原》影片頗有史詩感，整體敘事節奏和情緒調性比較和緩，有著“緩緩訴說”的感覺。

　　阿云嘎很喜歡這部電影的感覺，“慢慢的，淡淡的，不是聲嘶力竭的，它給你足夠的空間，自己腦補，這是導演的絕妙之處”。影片有一段情節，伊德爾的親生兒子為了救杜思珩而死，片中沒有聲嘶力竭的痛苦，只有父親隱忍淚水的鏡頭在某一秒劃過。

　　阿云嘎認為，這部影片為民族團結作出貢獻。“它是浪漫的藝術化表達，沒有僅僅展示人間疾苦，只是把美的東西、暖的東西擴大、放大”。

　　在今年北京國際電影節，爾冬升就曾說，如今他更希望拍一些讓觀眾覺得溫暖的故事。

　　而《海的盡頭是草原》整部電影都流淌著愛意。

　　爾冬升解釋，在創作《海的盡頭是草原》時，實際上并沒有刻意想要“緩緩訴說”。拍的過程沒有想得那么細，剪輯也是二次創作的過程。

　　在爾冬升看來，要不要拍某一題材，需要用左腦理性思考：這個題材是否讓觀眾有新鮮感，是否需要抓緊時機拍攝，預算、演員合不合適。在制作劇本分場時，第一場怎么牽動觀眾情緒，也需要用左腦來計算。

　　但有些東西不是通過左腦“計算”完成的。爾冬升說，寫對白時要用右腦思考，“寫詞要先感動自己”；演員表演的時候，導演需要觀察監視器中演員的表現，用的也是感性的右腦——“如果他在現場沒有觸動我的情緒，我不認為他能觸動觀眾的情緒”。

　　爾冬升認為，拍戲的過程是在和作品本身發生關系、產生連接的過程。《新不了情》是善良的女兒，《我是路人甲》是善良的兒子，而《海的盡頭是草原》像女兒多一些。“我拍它，跟它建立關系，最后音樂做完、到影院看的時候，我跟它之間有了感情。”

　　對于爾冬升而言，這一感情會讓自己聯想起工作時跟演員戲里戲外的連接。

　　而電影最終在影院亮相時，觀眾看到的是自己跟電影之間的關系。爾冬升認為，此時導演的意圖已經沒那么重要了。

　　“我想表達什么，你不一定能吸收到。很多人觸動的點不一樣，它不一定是劇情、對白，它是讓觀眾在潛意識里產生一些和自己有關的聯想。你再看，你就跟它又熟了一點。”爾冬升說。

　　中青報·中青網記者 沈杰群 見習記者 余冰玥 來源：中國青年報