◎任凡

　　2015年，一部《大圣歸來》橫空出世，“國漫崛起”從一句烏托邦式的口號變成幾乎要觸手可及的現(xiàn)實。如今七年過去，國漫崛起了沒有我不知道，但是能讓人記住的銀幕動漫形象卻只有區(qū)區(qū)兩個：一個是七年前那個憂郁的大圣，另一個是三年前那個頑劣的哪吒。

　　這些年來，彩條屋和追光兩家本土動畫大廠你方唱罷我登臺，頗有打擂的架勢。這本是件好事，客觀地說，也生產(chǎn)出了一些有誠意、花心思的作品，可我們發(fā)現(xiàn)，這些動漫作品在技術(shù)層面越來越精益求精、纖毫畢現(xiàn)的同時，在整體敘事表達層面卻顯得越來越捉襟見肘、力所不逮。兩家大廠既沒能形成自己獨具辨識度的視覺風(fēng)格，也沒能搭建起各自的英雄宇宙，而是互相模仿，自我復(fù)制，一頭扎進中國古代神話典籍的故紙堆里，爭搶那一點兒沒什么意思的話語權(quán)。對于國漫崛起這件事本身，觀眾的態(tài)度也從起初的篤信到后來的懷疑，終于走到了現(xiàn)在的漠不關(guān)心。

　　在這個影市整體頹靡的暑期檔，作為收官之作的《新神榜：楊戩》悄然登陸院線。沒背負(fù)什么希望，也沒背負(fù)什么壓力，自然也沒能制造出什么驚喜，從最終的呈現(xiàn)看，與其說是一部作品倒不如說是一份作業(yè)。然而，就算用作業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)去審視，除去依然精細的制作工藝，文本層面也是連及格線都沒達到的。

　　在此，我們必須正視的一個現(xiàn)實，一面是大家天天喊著缺好劇本，另一面卻是行業(yè)內(nèi)對編劇的極度不尊重。一個故事拿出來，底色怎么樣先不說，經(jīng)過“傲慢”的片方、“摸魚”的責(zé)編和“漫不經(jīng)心”的策劃一通各抒己見之后，最終大概率會變得支離破碎、面目全非。本片也沒能逃過這個魔咒，最終署名編劇的沐川到底是一個人還是一個團隊我不知道，但他“一定是個背鍋的”。

　　本片故事的拼湊痕跡和破碎程度幾乎到了令人絕望的地步，它絕不可能是一個尊重劇作規(guī)律、熟悉劇作技巧的作者潛心打磨的文本，多半是“整合”多方意見后的無奈妥協(xié)。于是人物失焦、故事失敗、表達失效，也就成了影片注定的結(jié)果。

　　先說人物失焦。楊戩作為本片第一男主，洋洋灑灑100多分鐘過去，別說人物弧光，我們連他到底是誰都沒看清楚。他一會兒是仙界大戰(zhàn)后隱姓埋名的江湖高手黃藥師，一會兒又是背負(fù)著沉重個人前史的孤膽英雄張無忌，一會兒又成了心地質(zhì)樸卻被師父欺騙的率性俠客令狐沖。三大英雄的特質(zhì)都讓他占齊了，可這非但沒能增添楊戩作為主人公的迷人程度，反倒讓他成了四不像的紙片人。

　　等到沉香出來就更亂了，本以為雙男主結(jié)構(gòu)會生發(fā)出些許戲劇張力，可這組人物關(guān)系的介入簡直是災(zāi)難，到底是楊戩幫助沉香完成了救母的現(xiàn)實行動？還是沉香幫助楊戩戰(zhàn)勝了救母的內(nèi)心執(zhí)念？答案是：你猜。

　　最可氣的就是輔助人物的爛尾。開篇的哮天犬和一動一靜兩兄弟本來是經(jīng)典的英雄助手設(shè)定，可當(dāng)楊戩遇到沉香和婉羅以后竟然全部離奇失蹤。劇本在這里犯下了關(guān)于人物線索鋪陳的大忌，導(dǎo)致輔助人物出場卻沒有發(fā)揮任何作用，徹底淪為氣氛組的五彩亮片。

　　人物塑造和人物關(guān)系搭建是一個劇本的基礎(chǔ)，這個基礎(chǔ)如果沒有打牢，故事越花哨，樓塌得也就越慘烈。楊戩和沉香堪稱兩代劈山人，他們雖然有著相同的執(zhí)念，可劈的既不是同一座山，救的也不是同一個母，那么這兩劈兩救之間必須存在強烈的因果鏈接。這其實是編劇給自己挖的又一個坑。給兩代人埋下相同的背景設(shè)定，既顯得刻意又不容易經(jīng)營。所以，我們看到楊戩試圖去解釋兩組相同行動的關(guān)系時，顯得既笨拙又局促，好像在編一個瞎話。婉羅的身份和登場從頭至尾都讓人莫名其妙，其間設(shè)置的所謂反轉(zhuǎn)更加經(jīng)不起推敲，殺一個垂死的申公豹還要動用獨家秘技？這哪里是懸念，簡直就是自首。

　　總之，在幾乎所有的人物身上，我們既看不清困境，也看不清目標(biāo)，更看不清邏輯關(guān)系，片中人物關(guān)系之混亂，故事世界觀設(shè)定之龐雜，都是令人瞠目結(jié)舌的。在這樣的基礎(chǔ)上推進劇情，就好像用三無的山寨材料蓋房子，不塌還等什么呢？

　　最后說說表達的失效。玉鼎真人苦心經(jīng)營自己的金霞洞，為此不惜屢次說謊甚至犧牲掉至親弟子的性命，這本來是對虛偽父權(quán)的鞭撻，是一次極具現(xiàn)實意義的表達。影片如果始終圍繞這一主題塑造主要人物，設(shè)置懸念乃至反轉(zhuǎn)，雖說不算出眾，至少能實現(xiàn)完整而有效的價值觀輸出。但很可惜，本片的主創(chuàng)太聰明了，他們不滿足于老老實實的主線雕琢，一會兒加一個落魄大英雄的自我救贖，一會兒加一個兩代人情感的誤解與重建，甚至還要扯上女性主義的凝視才覺得夠時髦，生生把一部網(wǎng)劇的體量塞進一部電影里，最終顯得臃腫不堪又不知所云。

　　這種“我什么都要”的豪邁之氣從始至終彌漫全片，甚至連畫風(fēng)和音樂也沒放過。爵士、電子和搖滾，都到碗里來，CG真人、賽博朋克和中式水墨，哪個也別落下，只有想不到的，沒有裝不下的。這里像一個華麗的動漫元素展示柜，應(yīng)有盡有，卻單擺浮擱，毫無關(guān)聯(lián)，只有躁動和炫技，沒有情感和溫度。

　　國漫崛起之路走到今天，我不敢說是倒退了，但距離成功的目標(biāo)恐怕真的還很遠。從小就聽愚公移山的故事，它告訴我們只要腳踏實地堅持做一點點努力，就會每天離成功近一點點。但很遺憾，楊戩和沉香們不是移山的愚公，卻成了劈山的智叟。他們揮舞起孔武有力的巨斧，自以為能劈開壁立千仞的華山，實則卻劈碎了觀眾對于國漫的信心和期待，而我們除了在審美疲勞中漠然地等著大圣再一次歸來，還能做些什么呢？