“點(diǎn)——燈——”當(dāng)參觀者戴上實(shí)習(xí)研究員的工牌，齊聲喊出“啟動(dòng)密碼”后，一場沉浸式的文物修復(fù)之旅就正式開始了。

　　這是目前正在北京市光科技館舉辦的“張燈結(jié)彩——故宮博物院藏宮廷燈具珍品展”上的場景。以沉浸式演藝的形式辦一場文物展覽，正是這個(gè)展覽在社交媒體上走紅并一再延長展期的原因。在這里，觀眾既是參觀者，也是參與者，可以向文物講解員提問，也可以通過屏幕和古人來一場隔空對話。

　　近年來，隨著沉浸式業(yè)態(tài)的走紅，戲劇正在和博物館、酒吧、餐廳及各類新型文化空間“邂逅”，產(chǎn)生了豐富的化學(xué)反應(yīng)，碰撞出了更多新的戲劇觀看和互動(dòng)體驗(yàn)形式，成為年輕人中的一種新風(fēng)向，也讓戲劇這種傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)形式煥發(fā)出新的活力。

　　引人入勝的復(fù)調(diào)敘事

　　什么是沉浸式戲劇？

　　沉浸式戲劇又名浸入式戲劇。在特定的演劇空間里，觀眾可以主動(dòng)探索劇情，跟隨演員行走，拿起道具翻看，甚至可以引領(lǐng)演員和其他觀眾發(fā)展出新的劇情線索。

　　2016年，《不眠之夜》在上海首演，一時(shí)成為現(xiàn)象級產(chǎn)品。主創(chuàng)通過對上海市區(qū)一棟爛尾樓的改造，完成了場館設(shè)置。在五層樓的劇場里，幾十個(gè)房間幾乎同時(shí)上演不同劇情，觀眾被劇情吸引，跟隨演員腳步樓上樓下四處探索。迄今為止，這臺引進(jìn)自紐約、改編自《麥克白》的沉浸式戲劇已連續(xù)上演1000多場，平均上座率達(dá)95%。

　　與此同時(shí)，從改編到原創(chuàng)，從模仿到創(chuàng)新，越來越多沉浸式戲劇如雨后春筍般冒了出來，也讓更多人接受與喜愛這種新的演出形式。

　　近年來，不少傳統(tǒng)業(yè)態(tài)也感受到了沉浸式戲劇的“魔力”。去年國慶期間，一部名為《那年八一》的戲劇在南昌八一起義紀(jì)念館上演。在劇中，觀眾可以選擇新兵、學(xué)生、市民等角色，換上相應(yīng)服裝，身臨其境感受革命前輩告別家鄉(xiāng)、參加革命、堅(jiān)定信仰的感人故事。首輪演出結(jié)束后，不少觀眾和劇中人共情了，自發(fā)在網(wǎng)上分享觀后體驗(yàn)。

　　“當(dāng)下，年輕人不滿足于傳統(tǒng)的‘被’講解的參觀方式，他們更希望自己參與其中。當(dāng)展覽做成了沉浸式劇目的形式，參觀者和演員之間就形成一種新的互動(dòng)關(guān)系。更加開放、多點(diǎn)的場景和演出，能讓年輕人自由選擇視角去理解與挖掘那段歷史，并產(chǎn)生多次參觀的欲望。”江西省南昌市青云譜區(qū)委宣傳部副部長、文聯(lián)主席占雯說。

　　傳統(tǒng)文化也成為原創(chuàng)劇本的靈感來源。在北京市朝陽區(qū)的一個(gè)胡同里，每到周五、六、日，這里的演劇場就會(huì)上演古風(fēng)沉浸式戲劇《青麓幽鳴·青木篇》。當(dāng)觀眾們戴上面紗，穿過一條長長甬道，就進(jìn)入了一個(gè)名為麓隱村的小村莊，以村民的身份觀察這里發(fā)生的一切。

　　“這部戲的靈感源于《山海經(jīng)》。”《青麓幽鳴》制作總監(jiān)歐陽凌翔是一名90后，因?yàn)樵谏虾？催^《不眠之夜》，了解到沉浸式戲劇這種形式，萌生了創(chuàng)業(yè)想法。“我們的傳統(tǒng)文化中其實(shí)有很多適合改編成沉浸式戲劇的元素，我對志怪類題材十分感興趣，所以選擇了古風(fēng)玄幻方向讓自己的想法落地，最終有了《青麓幽鳴》這出劇目。”

　　“沉”進(jìn)去，難在哪

　　《2020年中國沉浸產(chǎn)業(yè)發(fā)展白皮書》指出，我國沉浸式體驗(yàn)項(xiàng)目的數(shù)量已經(jīng)從2013年的1個(gè)，增加到了2019年的1100個(gè)，自2016年以來的年均增長率集中在200%~300%。雖然當(dāng)前整個(gè)沉浸式體驗(yàn)行業(yè)發(fā)展勢頭正勁，不少業(yè)內(nèi)人士感慨，做一臺好的沉浸式戲劇依然不容易。

　　首先是成本和票價(jià)問題。在沉浸式戲劇里，觀眾往往會(huì)深入到場景之中去，甚至?xí)闷鸬谰哌M(jìn)行翻看，因而置景、道具、服化等“硬件”都需要非常精良，這就勢必導(dǎo)致一臺沉浸式戲劇的制作成本居高不下。

　　除了制作成本，還有運(yùn)營成本。“關(guān)于沉浸式戲劇的觀眾體驗(yàn)感，有一個(gè)比較粗淺的評判標(biāo)準(zhǔn)，即一個(gè)演員平均需要服務(wù)多少位觀眾。”沉浸式戲劇制作人錢子君介紹，為了保證更好的互動(dòng)感和沉浸感，一臺沉浸式戲劇的演員觀眾比一定是越高越好，當(dāng)然也可以用技術(shù)手段去增強(qiáng)和平衡體驗(yàn)感，但也絕對不能在開放空間內(nèi)無止盡進(jìn)客。這就意味著沉浸式項(xiàng)目的單場客流量存在上限，同時(shí)每張門票的價(jià)格不可能太低。記者在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，目前比較熱門的沉浸式戲劇，票價(jià)主要集中在400至1000元這一區(qū)間，這無疑限制了沉浸式戲劇的進(jìn)一步“出圈”。

　　還有劇本和人才問題。相比傳統(tǒng)戲劇，沉浸式戲劇往往存在多條故事線，故事線之間還會(huì)有重合的部分。如何讓觀眾在該分開的時(shí)候分開，該合并的時(shí)候合并？每一條故事線上的觀眾在每一分鐘會(huì)遇到什么樣的故事？“這背后需要非常嚴(yán)密的邏輯，所以在制作沉浸式戲劇劇本的時(shí)候，我個(gè)人更傾向于通過表格形式，而不是通過傳統(tǒng)的文檔形式來完成。”錢子君認(rèn)為，傳統(tǒng)意義上的劇情效果決定了一部沉浸式戲劇所能達(dá)到的上限，但是劇本邏輯和觀眾動(dòng)線是否合理則決定了一部劇的下限，這就對傳統(tǒng)的編劇人才提出了更高的要求。

　　演員所面臨的考驗(yàn)也變多了。“沉浸式戲劇演員的一舉一動(dòng)，一顰一笑是完完全全暴露在觀眾面前的，沒有絲毫遮掩的機(jī)會(huì)，必須做到極其細(xì)致。這就導(dǎo)致沉浸式戲劇的排練周期往往要比普通戲劇更長。”歐陽凌翔介紹，《青麓幽鳴》的排練時(shí)間長達(dá)3至4個(gè)月，在這個(gè)過程中，還要不斷模擬觀眾的各種反應(yīng)，讓演員提前適應(yīng)這樣的形式，在短時(shí)間內(nèi)引導(dǎo)觀眾入戲和共情。

　　未來走向何方

　　“不管是劇本殺也好，密室逃脫也好，沉浸式體驗(yàn)的共同目標(biāo)，就是搭建一個(gè)無限真實(shí)的虛擬世界，探索人類體驗(yàn)的極限。”歐陽凌翔道出了不少業(yè)內(nèi)人士的終極理想與追求。但是不少業(yè)內(nèi)人士也同時(shí)承認(rèn)，作為一種新生事物，包括劇本殺在內(nèi)的沉浸式體驗(yàn)在國內(nèi)的成長仍需時(shí)日。從網(wǎng)絡(luò)等渠道的反饋來看，也有不少沉浸式體驗(yàn)存在形式華麗、內(nèi)容空洞、互動(dòng)刻意等現(xiàn)象，行業(yè)亟待規(guī)范。

　　作為沉浸式行業(yè)的一個(gè)細(xì)分領(lǐng)域，未來，沉浸式戲劇會(huì)朝什么方向發(fā)展？

　　做系列產(chǎn)品將是一個(gè)躲不開的趨勢。“沉浸式戲劇是所有戲劇門類里最耗費(fèi)時(shí)間和金錢的，在短期投資角度上看或許并不劃算，但當(dāng)一個(gè)作品經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)并且成為一個(gè)經(jīng)典之后，它的價(jià)值是無法估量的。”歐陽凌翔介紹，《青麓幽鳴·青木篇》上演了150多場，積累了不錯(cuò)的口碑和穩(wěn)定的觀眾群體，還有三個(gè)篇章已經(jīng)在籌備中了。“我們不想做‘快消品’，我們要細(xì)水長流，把它做成經(jīng)典。”

　　此外，和不同的業(yè)態(tài)“碰撞”，也成為沉浸式戲劇走出小圈子、走進(jìn)大眾的一種選擇。據(jù)了解，即便是《不眠之夜》這樣的大型沉浸式演出，它的單場觀眾人次也不會(huì)超過400人，而像《青麓幽鳴·青木篇》這樣的中小型沉浸式演出，單場觀眾人次則在百人左右。但當(dāng)沉浸式戲劇和展覽、景區(qū)、酒吧等業(yè)態(tài)相結(jié)合后，它的人流量就可以大大增加。

　　“這其實(shí)就是一種取巧的方式。”錢子君解釋，以沉浸式體驗(yàn)展為例，它對于人流量的控制就沒有那么嚴(yán)格，一是因?yàn)檎褂[不受固定演出時(shí)間限制，二是因?yàn)檎褂[中穿插的戲劇演繹往往比較淺顯和簡單。對于展覽的觀眾來說，他們的心理預(yù)期只是看個(gè)展，沒想到還看到了戲，這是一種體驗(yàn)的升級。

　　而對于景區(qū)、酒吧等業(yè)態(tài)來說，它們的場景就是天然的沉浸式演出場所，商業(yè)模式也已經(jīng)較為成熟。據(jù)了解，沉浸式的經(jīng)典昆曲《浮生六記》在上海豫園、蘇州滄浪亭等景點(diǎn)演出期間，除了門票收入外，還對景區(qū)的餐飲、購物等消費(fèi)起到了很大帶動(dòng)作用。

　　“將演藝空間和公共空間相融合，突破了傳統(tǒng)戲劇的場地限制，降低了演出場地的成本，也實(shí)現(xiàn)了對城市文化的引領(lǐng)和塑造。”在錢子君看來，這種在公共空間進(jìn)行的沉浸式、互動(dòng)性和具有參與感的戲劇形態(tài)，將是未來新消費(fèi)的一種。

　　(本報(bào)記者 方曲韻)