中新網濟南3月12日電 題：旅行攝影家夫婦：透過鏡頭“尋美”神秘與遐想的非洲大陸

　　作者 王采怡

　　炎炎烈日下，在埃塞俄比亞的一個村莊里，一群近乎赤裸的孩童正在泥水坑里玩得不亦樂乎，高高拋起的泥水珠映著孩子們黝黑的笑臉。遠處的攝影家夫婦侯賀良、渠晉湘先后舉起相機，在快門的“咔嚓”聲中定格這些瞬間。

　　“他們是衣不蔽體、玩具匱乏的孩子，卻擁有富足而純粹的快樂。”渠晉湘被孩子們的熱情打動，創造出攝影作品《泥娃娃》，并收錄進她與丈夫侯賀良的新書《尋美非洲》之中。

　　微笑是最好的“通行證”

　　從2010年開始，侯賀良、渠晉湘夫婦曾數十次訪問非洲大陸，足跡遍布埃塞俄比亞、肯尼亞、南非等10余個國家。夫婦二人用鏡頭記錄下非洲特色的風情故事，并把它們傳播到地球的另一端。《尋美非洲》由此誕生。

　　“非洲的經濟相對落后，原始生態造就了這里獨特的風貌，有些部落允許持槍，有些部落有食人族，我們需要適應這種環境并進行攝影創作。”渠晉湘回憶起最驚險的一次旅程，是一個部落不允許隨意拍照，他們與對方協商付費后進行了短暫拍攝，最后卻依舊被追趕著“落荒而逃”。

　　當然，非洲大陸許多部落風土人情淳樸友好，成為他們的主要創作素材。此時，“微笑”化身國際交流的“通行證”。“非洲是一個多語言地區，有時翻譯存在困難，肢體語言和微笑就是‘通用語’，一個簡單的笑容就能讓對方感受到善意。”渠晉湘表示，在抓拍一些不可多得的“瞬間”時，也應當尊重拍攝對象，不可干擾對方的正常生活。

　　逐光拍攝做“全天候”攝影家

　　翻開《尋美非洲》，《雨中行》《藍色沙漠》《火烈鳥的愛情》《摩洛哥少女》……風景、動物、人文等不同題材的照片各放異彩。侯賀良告訴記者，這并非按照個人喜好刻意為之，更多是“看到什么拍什么”的機緣巧合。

　　“旅行攝影與常規攝影不同，它具有多變性，考驗攝影者對‘美’的發掘能力，隨時調動拍攝欲望。”在多年的旅行攝影實戰中，侯賀良對主題的駕馭、對角度的選擇越來越游刃有余，往往根據拍攝現場“量身定制”主題與角度。

　　在侯賀良看來，優秀的旅行攝影家應當成為“全天候”攝影家。對旅行攝影家而言，來到某個國家，就要適應這里的地理、氣候特征，接受任何糟糕的天氣。“小到一天24小時，大到一年12個月，任何時候都可以進行拍攝，這是一個成熟攝影家的必備技能。”

　　侯賀良認為，“有光就有攝”，這個“光”并不單指晴天的太陽光，夜晚的星光、陰雨天的光線等特殊氣候的“光”也要多加捕捉，此時往往能拍出意想不到的優秀作品。

　　人物攝影最抓人心

　　不同于風光攝影家或紀實攝影家聚焦于某一種素材，旅行攝影家往往涉獵廣泛，風景、動物、人物都在拍攝范圍內，但渠晉湘心中依然有所“偏愛”。“風光是靜止的，當大家站在同一個角度，選擇同樣的光圈大小、快門速度，拍攝的照片質量差別不大。”渠晉湘認為，旅行攝影家想“出彩”，應當把重點放在人像攝影上。

　　當渠晉湘看見鮮活的非洲人物，看見他們不同于傳統審美的英俊和美麗，膚色、服飾、輪廓、表情與亞洲人不盡相同，她會下意識地舉起相機來一場酣暢淋漓的拍攝。不論近距離抓拍，還是遠距離的全景，這種創作都讓她感到興奮。

　　“那幅《泥娃娃》拍攝完成后引起很多人的共鳴，再貧窮的生活也能讓人感受到快樂。”每一幅人像作品的背后都有一段故事，這些照片里透出來的喜悅、悲傷、深沉總能觸及對渠晉湘的靈魂深處，讓她思考良久。

　　“用相機看世界和用眼睛看世界不一樣，攝影不是簡單地按快門鍵，里面包含全方位的知識。”渠晉湘認為，想創作獨一無二的攝影作品，就要在最短的時間里調動自己的攝影創造力，這與攝影師的能力、悟性和經歷等都分不開。“眼要看得見，腳要跟得上，用幾十年磨煉的功夫去抓取一瞬間的永恒。”

　　用鏡頭“尋美”神秘與遐想之地

　　旅行攝影忌諱太強的“功利心”，有時候即使準備充足，沒有“天時地利人和”也很難拍出好作品。侯賀良、渠晉湘夫婦幾次前往非洲都沒有拍到最佳位置的大遷徙，同行者焦躁煩悶，但他們始終保持好心態，事與愿違就隨遇而安，這種豁達也是他們的生活態度。

　　作為一對攝影伉儷，侯賀良、渠晉湘夫婦20多歲相遇，此后相伴50余年。侯賀良曾赴近70個國家拍攝，渠晉湘也曾抵達40余國攝影采風。媒體人出身的侯賀良拍攝時更關注內容，而教師出身的渠晉湘則更關注形式，在幾十年的相知相守中，二人的風格也相互滲透影響，共同朝著“唯美與感染力完美結合”的目標前進。

　　“世界是一本大書，旅行攝影就是最好的閱讀。”此前，侯賀良與渠晉湘的南極攝影作品集《尋美南極》出版，廣受好評。如今，《尋美非洲》問世，把另一處充滿神秘與遐想之地帶進大眾視野。他們計劃在未來幾年繼續游歷亞洲、歐洲，堅持把“尋美”系列做下去。(完)