本斯·納內(nèi)

　　美學(xué)討論的是某些特殊類型的體驗(yàn)，并且我們對此非常關(guān)心。“aesthesis”這個(gè)希臘語單詞的意思是“知覺”；而且當(dāng)?shù)聡軐W(xué)家亞歷山大·鮑姆嘉通在1750年引入“美學(xué)”這一概念時(shí)，他的意思正是對感官體驗(yàn)的研究。

　　美學(xué)所討論的體驗(yàn)十分多樣。我們對某些體驗(yàn)的關(guān)注基于其他體驗(yàn)，不僅僅是對博物館的藝術(shù)作品或歌劇表演的體驗(yàn)，還有我們下班回家路上對公園里秋葉的體驗(yàn)，還有對哪怕只是落在餐桌上的落日余暉的體驗(yàn)。當(dāng)你選擇今天要穿的襯衫時(shí)，或者當(dāng)你在想是否應(yīng)該在湯里放更多的胡椒粉時(shí)，你這時(shí)的體驗(yàn)也是美學(xué)所要討論的。美學(xué)無處不在。它是我們生活中最重要的方面之一。

　　非精英美學(xué)：

　　以包容性的方式思考美學(xué)

　　美學(xué)有時(shí)被藝術(shù)家、音樂家甚至哲學(xué)家視為過于精英化。這種觀點(diǎn)建立在對該主題的一種誤解之上，而本書正是要糾正這一誤解。所謂的高雅藝術(shù)對美學(xué)的要求并不比情景喜劇、紋身或朋克搖滾更高。而美學(xué)的范圍遠(yuǎn)比藝術(shù)的范圍更加廣泛，不管它是高雅藝術(shù)還是低俗藝術(shù)。美學(xué)包含了我們生活中所關(guān)心的很多東西。

　　波蘭先鋒派小說家維托爾德貢布羅維奇非常優(yōu)雅地表達(dá)了這種觀點(diǎn)：一流餐廳的食物并不總是最好吃的。對我來說，當(dāng)藝術(shù)以一種不完美的、偶然的、支離破碎的方式出現(xiàn)，以某種方式暗示它的存在，讓人們通過笨拙的詮釋去感受它時(shí)，它幾乎總是表達(dá)得更有力。我更喜歡街上從敞開的窗戶里傳來肖邦的音樂，而不是音樂會舞臺上演奏得氣派十足的肖邦的音樂。

　　美學(xué)的工作并不是告訴你哪些藝術(shù)品是好的，哪些是壞的。美學(xué)的工作也不是告訴你在街上聽肖邦還是在音樂廳聽肖邦的體驗(yàn)是值得的。如果一種體驗(yàn)值得你擁有，它就會成為美學(xué)的潛在主題。你可以在找到這種體驗(yàn)的地方獲得你的美學(xué)享受。美學(xué)并不是一種野外工作指南，告訴你哪些體驗(yàn)是允許的，哪些是不允許的。這也不是一張能幫你找到它們的地圖。美學(xué)是一種分析擁有這些體驗(yàn)意味著什么的方法。美學(xué)是而且也應(yīng)該是完全不帶批判性的。

　　這里有一個(gè)發(fā)人深省的例子。法國畫家費(fèi)爾南·萊熱(1881—1955)曾描述他和朋友如何觀察一位裁縫店老板在櫥窗里擺放十七件背心，并配上相應(yīng)的袖扣和領(lǐng)帶。裁縫在每件馬甲上花了十一分鐘。他把它向左移了幾毫米，然后走到商店前面看了看。接著回去，又向右移動(dòng)一點(diǎn)，如此不斷地調(diào)整。他太專注了，甚至沒有注意到萊熱和他的朋友在看著他。萊熱覺得有些慚愧，他在想，很少有畫家像這位老裁縫一樣，對自己的作品抱有如此濃厚的審美興趣。那些去博物館的人對作品所抱有的興趣肯定就更少了。萊熱的觀點(diǎn)，也是這本書的指導(dǎo)原則，即裁縫的體驗(yàn)與任何到博物館參觀的人欣賞萊熱繪畫的體驗(yàn)一樣，都值得被稱為審美體驗(yàn)。

　　以這種包容性的方式思考美學(xué)，為理解我們審美參與的社會層面，以及審美價(jià)值，開辟了新的途徑。它也使我們有可能以一種真正全球性的方式來思考藝術(shù)和美學(xué)，而不僅僅是以西方的主導(dǎo)地位為前提。

　　美學(xué)不同于藝術(shù)哲學(xué)：

　　藝術(shù)絕非享有特權(quán)的審美對象

　　美學(xué)不同于藝術(shù)哲學(xué)。藝術(shù)哲學(xué)是關(guān)于藝術(shù)的，而美學(xué)則包括藝術(shù)在內(nèi)的許多事物。但是它也關(guān)乎我們對令人驚嘆的風(fēng)景或辦公室對面墻上陰影圖案的體驗(yàn)。

　　藝術(shù)哲學(xué)討論各種各樣的哲學(xué)問題，涉及藝術(shù)的形而上學(xué)、語言學(xué)、政治、倫理問題。這些問題中的大多數(shù)我都不會觸及。美學(xué)研究的正是藝術(shù)家們工作時(shí)的體驗(yàn)以及他們試圖喚起的體驗(yàn)，它與每一個(gè)藝術(shù)家都息息相關(guān)。

　　藝術(shù)品自然可以觸發(fā)各種各樣的體驗(yàn)，但美學(xué)實(shí)際上無法談?wù)撍羞@些體驗(yàn)。我們與藝術(shù)品進(jìn)行審美接觸，但我們也以其它各種方式與藝術(shù)品接觸。而且與我們進(jìn)行審美接觸的還有許多其它事物。在整本書中，我或多或少地將“審美體驗(yàn)”和“審美參與”混為一談，承認(rèn)審美參與是我們所做的事情，而審美體驗(yàn)則是我們在審美參與時(shí)的感受。藝術(shù)和美學(xué)之間的關(guān)系是分離的，但這并不意味著我們應(yīng)該完全忽略這種聯(lián)系。我們許多有美學(xué)價(jià)值的時(shí)刻都來自對藝術(shù)的接觸。

　　換句話說，藝術(shù)是一個(gè)重要的審美對象，但它絕不是享有特權(quán)的審美對象。根據(jù)西方美學(xué)中一個(gè)有影響力的分支，我們與藝術(shù)的審美接觸，也即與高雅藝術(shù)的審美接觸，和我們與其它事物的審美接觸是完全不同的。這種思想不僅因?yàn)槠湎拗屏藢徝罆r(shí)刻在我們生活中的重要性和相關(guān)性而貶低了美學(xué)，而且它違背了幾乎所有的非西方美學(xué)傳統(tǒng)。

　　非“西方”美學(xué)：

　　不同路線的美學(xué)都是復(fù)雜的思想體系

　　本書乃一本美學(xué)簡介，而非對某個(gè)非常具體的西方美學(xué)傳統(tǒng)進(jìn)行介紹，哪怕它在歷史上很重要。

　　世界各地都有工藝品，還有音樂以及故事。盡管如此，當(dāng)你進(jìn)入世界上幾乎所有大型藝術(shù)博物館，很可能會遇到產(chǎn)于“西方”的物件(即歐洲的，而且如果是在一座現(xiàn)代藝術(shù)博物館，也許會有北美的)。如果你要尋找來自世界其它地方的物件，經(jīng)常要去一個(gè)偏遠(yuǎn)的翼樓，有時(shí)甚至要去一個(gè)不同的博物館。但是，無論是藝術(shù)還是美學(xué)，都不是“西方”的一種專利品。

　　世界各地的人都在從理論上闡明我們對藝術(shù)的體驗(yàn)。堅(jiān)持歐洲的美學(xué)路線就像在博物館里只展示歐洲藝術(shù)品一樣帶有偏見。不同路線的美學(xué)都是非常復(fù)雜的思想體系，充滿了對藝術(shù)品和其它事物體驗(yàn)非常重要的觀察。任何關(guān)于美學(xué)的書都不應(yīng)該忽視它們。

　　事實(shí)上，西方美學(xué)在很多方面都是不太入流的局外人，它強(qiáng)調(diào)(或者應(yīng)該說是沉迷于)評判高雅藝術(shù)，并將審美參與從社會環(huán)境中剝離出來。我不打算自詡在這本書中要涵蓋所有的美學(xué)傳統(tǒng)，但我也不會關(guān)注那些明顯無法與世界其它地區(qū)產(chǎn)生共鳴的西方獨(dú)有的觀點(diǎn)——不管提出這些觀點(diǎn)的已故學(xué)者的聲望如何。

　　(作者為安特衛(wèi)普大學(xué)哲學(xué)教授，劍橋大學(xué)彼得學(xué)院高級研究員)