10月19日，無錫民族樂團民族交響音畫《夢華江南》在中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化和旅游廳、江蘇省文學藝術(shù)界聯(lián)合會主辦的2023年紫金文化藝術(shù)節(jié)上，于揚州市音樂廳進行了演出。這部作品由王建民、王云飛、徐堅強、王愛康、孔志軒、陳思昂等知名作曲家聯(lián)合創(chuàng)作，由無錫民族樂團首席指揮、年輕指揮家孫鵬執(zhí)棒。這場演出是《夢華江南》自2022年太湖文化藝術(shù)季首次亮相于無錫市人民大會堂后與觀眾們的重逢。觀賞本次演出的業(yè)內(nèi)人士與觀眾，一致對這場演出給予了非常高的贊譽。

　　《夢華江南》作為無錫民族樂團委約創(chuàng)作的作品，其音樂藝術(shù)內(nèi)核始終圍繞著無錫太湖地區(qū)的地域文化，扎根于當?shù)貍鹘y(tǒng)音樂藝術(shù)及其歷史長期發(fā)展所產(chǎn)生的藝術(shù)底蘊，將地方音樂藝術(shù)特色與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法巧妙地融于一體，為觀眾呈現(xiàn)了兼具時代氣息和歷史積淀的音樂盛宴。作品由上篇 “吳風梅韻”、下篇“瑰麗太湖”組成，包含了《大運之河》《梁溪音詩》《梅之韻》《吳風鼓樂》《第二二胡協(xié)奏曲——太湖風情》《夢華江南》等六首無錫民族樂團原創(chuàng)委約作品。《夢華江南》奏響的是時代新樂，是悠悠古韻。夢里江南的畫卷隨著樂聲的敘述緩緩鋪開，令聆聽者如癡如醉。

　　從整體來看，《夢華江南》在創(chuàng)作技法、音響效果和審美表達等幾個層面完成了對“創(chuàng)新”與“傳承”兩個看似對立要素的統(tǒng)一。在展現(xiàn)出新時代作曲家對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法熟稔的同時，也完成了對傳統(tǒng)民間音樂的再現(xiàn)與再詮釋。過去與當下的碰撞與融合，賦予了這部民族交響音畫別樣的藝術(shù)魅力。

　　尋根古韻：

　　根植民間音樂，不離水鄉(xiāng)風華

　　《夢華江南》與地方文化的緊密聯(lián)系集中體現(xiàn)在對無錫民歌、錫劇、蘇南吹打、江南絲竹等多種江南音樂元素的靈活運用之上。上篇“吳風梅韻”的最后一部作品《吳風鼓樂》便是此道之翹楚，此曲以無錫民歌和錫劇唱腔的音樂元素為基礎(chǔ)，又吸取了蘇南吹打和江南絲竹的演奏特色。多種地方音樂形式的運用，在精心編排的打擊樂的催化下產(chǎn)生了非常奇妙的化學反應，將江南含蓄溫婉的地域性格與江南人悠然自得的生活情趣體現(xiàn)得淋漓盡致。

　　除對諸多傳統(tǒng)民間音樂藝術(shù)形式特征與風格的借鑒之外，對民間音樂素材的多樣表達也貫穿于《夢華江南》的創(chuàng)作始終。作曲家孔志軒創(chuàng)作的民族管弦樂《梁溪音詩》便以《無錫景》為主要的創(chuàng)作素材，以江南絲竹的器樂化音樂語匯進行表達，通過曲笛、柳琴、揚琴、琵琶、中阮等樂器，生動地勾勒了江南吳地精神風貌，讓觀眾身臨其境般感受到梁溪的獨特魅力。而王建民先生創(chuàng)作的《第二二胡協(xié)奏曲——太湖風情》同樣將創(chuàng)作視角聚焦于《無錫景》之上，作曲家將《無錫景》中鮮明的江南民歌旋律與無錫本地錫劇曲調(diào)特點糅合在一起，以現(xiàn)代作曲技法加以表達。這種別具一格的藝術(shù)創(chuàng)作方式，無疑是對無錫古韻民歌的致敬與傳承。

　　遞頌新聲：

　　現(xiàn)代創(chuàng)作技法，奏響時代新音

　　《夢華江南》作為以江南文化為基點而創(chuàng)作的民族管弦樂作品，在傳遞江南文化內(nèi)核時，對于音樂的構(gòu)成和創(chuàng)作的手法，進行了具有現(xiàn)代音樂魅力的創(chuàng)新與調(diào)整。縱觀整部作品的樂思，作曲家使用現(xiàn)代創(chuàng)作技法來詮釋傳統(tǒng)音樂元素，采用大膽的和聲處理和樂器編配方式，以展現(xiàn)對新時代民族音樂表達的思考，并在此基礎(chǔ)上進行了中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)造性探索。在樂曲《梅之韻》中，作曲家徐堅強巧妙地將地方性戲劇錫劇原始唱腔的基調(diào)和韻味保留了下來，使傳統(tǒng)曲藝呈現(xiàn)出新的表現(xiàn)力。

　　《夢華江南》的終曲是由青年作曲家王云飛先生創(chuàng)作的同名管弦樂作品。該作品以無錫富有盛名的美景“太湖”為創(chuàng)作主題，從繪景、描寫人物、抒發(fā)情感等多個維度出發(fā)，將作品本身分為“太湖日出”“太湖民居”“太湖之夜”和“太湖春潮”四個子篇章，通過略帶印象主義色彩的和聲語言與多樣的配器語匯來構(gòu)建太湖的壯美畫卷。作曲家在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法、自身個性化藝術(shù)表達與地域文化內(nèi)核之間找到了穩(wěn)定的平衡點，完成了自身創(chuàng)作風格與地方音樂風格的融合與重構(gòu)，在此基礎(chǔ)上表達了對太湖乃至于中華之美的贊頌。

　　可以說，參與創(chuàng)作《夢華江南》的音樂家們并未局限于學習無錫地區(qū)音樂的“形”，一味地進行富有江南音樂特色的素材和樂匯的堆疊，而是深入江南音樂所扎根的文化土壤，摸清江南音樂所呈現(xiàn)的精神內(nèi)核，尋求當?shù)匾魳分盎辍保罱K以自己擅長的音樂語言講好了“江南故事”，唱好了“無錫新聲”。

　　綜上所述，《夢華江南》融合了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法和江南水鄉(xiāng)的古韻風華，帶領(lǐng)觀眾走進如夢似幻的江南水鄉(xiāng)，聆聽穿越千年依舊歷久彌新的江南文化藝術(shù)之聲。這是一部從內(nèi)核立意到創(chuàng)作手法都將無錫當?shù)匾魳肺幕勒宫F(xiàn)得淋漓盡致的時代頌歌，作品以其獨特的創(chuàng)新性融入傳統(tǒng)文化，將現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法與傳統(tǒng)文化主題相結(jié)合，給觀眾呈現(xiàn)了一場富有江南風韻的音樂盛宴。（王宇浩 張曉東）