中新網北京11月15日電 (記者 高凱)12月，享譽國際的云門舞集將時隔四年再度登臺國家大劇院，亮相舞止境·2023國家大劇院舞蹈節，帶來舞團藝術總監鄭宗龍的全新力作《霞》。15日，舞團創始人林懷民、現任藝術總監鄭宗龍共同出席媒體見面會，分享創團五十周年的心路歷程，以及《霞》的創排故事。

　　1973年，林懷民以中國最古老的舞名“云門”為名，創辦華語社會的第一個當代舞團“云門舞集”。舞團扎根本土，巡回國際，被譽為“世界一流現代舞團”，并于2018年榮獲英國國家舞蹈獎的“杰出舞團獎”。舞團成立至今已整整50年，云門舞團的足跡遍布各大國際舞臺，讓世界認識了頗具傳統意境和哲思的中國現代舞藝術。

　　談及舞團成立至今一路走來的感想，林懷民表示，“最大的感想是觀眾。云門舞集在全世界很多地方演出，不只是在劇場里，我們也會走進田野中。曾經有一位老婦人在田間突然握住我的手，滿臉笑意說：‘林老師，謝謝你美麗的藝術’，握住的這雙手是粗糙的，但對藝術的認知是細膩的。老婦人的這句話，就是50周年的最佳意義，很多事情轉瞬即逝，但我們的觀眾留下來了。”

　　2009年，云門舞集首次到訪國家大劇院，一部飄逸靈動、氣韻十足的《行草》，讓云門舞集成為了舞蹈界熱議的話題，也成為云門舞集與國家大劇院的結緣之作。截至目前，舞團經典劇目《流浪者之歌》《九歌》《松煙》《水月》《稻禾》《白水微塵》，以及云門2《云門新聲》《斷章》《來》《十三聲》等先后于此間登臺，一次次打動北京觀眾。此次到訪闊別四年，林懷民當日感慨稱，“一日不見如隔三秋，三秋一過恍如隔世。以前忙著的時候沒有時間想念，這幾年閑下來后回憶了很多與北京觀眾之間有趣的故事。從2009年到2019年，10年間云門舞集幾乎每年都來國家大劇院。如此密集的到訪，感覺我們在和‘80后’‘90后’的觀眾一起成長，觀眾們越來越成熟，這樣的回憶讓人覺得很溫暖。”

　　2020年，在林懷民擔任舞團藝術總監46年后，鄭宗龍接任藝術總監，為云門舞集引入新世代觀察與思維。此前，鄭宗龍以云門2藝術總監的身份多次到訪國家大劇院，而此次作為云門舞集藝術總監，對于身份的轉變鄭宗龍表示，“成為藝術總監后最大的變化是沒有生活了。目前對于我而言，最重要的是創作。從接棒到今年大概三年時間，三年做了三個不同的作品，幾乎一個作品還沒完成就開始想下一個作品，一直在做創作，希望可以給大家分享更多更好的舞蹈。對于未來的云門，最重要的是持續保持舞團的能量，讓大家可以在生活里面遇到舞蹈，劇場里面看到舞蹈。”

　　據悉，在12月7日至10日即將于此間歌劇院上演的《霞》中，云門舞集以薩克斯演奏巴赫大提琴組曲入舞，透過四座格萊美獎得主馬塞洛·阿內茲打造的環繞聲場，把觀眾帶到一個明亮寬廣的世界。由世界劇場設計大獎得主周東彥聯手動畫高手魏闔廷，呼應巴赫音樂和舞者動作，以交錯的投影圖樣和線條，創作出斑斕流暢的異想投影。舞者在波濤起伏的樂浪中悠游浮沉、奔馳飛躍，以大張大合的高難度動作在幻象五彩的舞臺中穿梭，轉化為愉悅動人、如夢似幻的舞作《霞》，如同朝日將起，劃開黑暗的天光。

　　關于《霞》的創作，鄭宗龍表示，“以往的創作都是我先開始一個天馬行空的想象，但這次我把創作一起交給了舞者。《霞》其實說了13位舞者自己的故事，有美麗的回憶，也有孤獨的片刻，每位舞者的服裝也不同，不同顏色代表不同情緒，就像我們每天都會有不同的心情。每位舞者對應的舞臺影像也不同，這些影像其實都是他們自己根據心情畫出來的。我希望這部作品能像一道光一樣，照亮我們的舞者，也照亮所有觀眾，生發出更多五彩斑斕的‘霞’。”(完)