在今年的央視中秋晚會(huì)上，首演的原創(chuàng)作品《九州》以“流行+戲腔”的跨界融合手法收獲關(guān)注與好評(píng)。該作品將流行音樂(lè)元素、戲曲腔調(diào)與傳統(tǒng)川劇巧妙融合，傳遞出中華兒女同宗同源、血脈相承的愛國(guó)情懷，不僅在藝術(shù)層面實(shí)現(xiàn)了再突破，更在文化傳承與創(chuàng)新方面樹立了新的典范。

　　近年來(lái)，國(guó)風(fēng)音樂(lè)深受大眾喜愛，以《萬(wàn)疆》為代表，“流行+戲腔”掀起潮流。該曲推出當(dāng)年即被媒體評(píng)選為“年度十大BGM”，被相關(guān)平臺(tái)評(píng)選為“年度歌曲”。作品發(fā)行至今持續(xù)保持著極高的傳唱度，在各大音樂(lè)平臺(tái)，乃至在不少基層文化活動(dòng)、校園文化活動(dòng)中，已經(jīng)成為曝光率最高的經(jīng)典曲目之一，尤其在學(xué)生之間廣泛傳唱，可謂影響廣泛。

　　“流行+戲腔”的風(fēng)靡，一方面反映了在建設(shè)文化強(qiáng)國(guó)背景下，大眾審美已經(jīng)發(fā)生了顯著變化，獨(dú)特的東方美學(xué)重新成為中國(guó)流行音樂(lè)的主流；另一方面反映了中國(guó)音樂(lè)人文化自信不斷增強(qiáng)，傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，成為越來(lái)越多音樂(lè)人的創(chuàng)作自覺。雖然深受西方音樂(lè)理論、創(chuàng)作技法的影響，但是現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)人積極求變，不斷突破，積極挖掘創(chuàng)編素材，跨越中國(guó)傳統(tǒng)、西方古典與現(xiàn)代音樂(lè)的界限，拓寬創(chuàng)作思路，探索中國(guó)作曲體系的現(xiàn)代化路徑，“流行+戲腔”應(yīng)運(yùn)而生。

　　流行與戲腔通過(guò)跨界融合，提升了中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)的價(jià)值內(nèi)涵，體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂(lè)文化面向當(dāng)今時(shí)代音樂(lè)審美的適應(yīng)性和可塑性，這一轉(zhuǎn)型為音樂(lè)創(chuàng)作開辟了新的視角。“流行+戲腔”自20世紀(jì)90年代就悄然走進(jìn)大眾視野，《前門情思大碗茶》《說(shuō)唱臉譜》等紅遍大街小巷。新世紀(jì)以來(lái)，《故鄉(xiāng)是北京》《霍元甲》《梨花頌》《新貴妃醉酒》《北京一夜》等陸續(xù)推出，通過(guò)央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)、地方衛(wèi)視的跨年演唱會(huì)等大型演出活動(dòng)走向大眾，逐漸成為中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)中一道亮麗的風(fēng)景。

　　這一藝術(shù)現(xiàn)象的興起離不開中國(guó)音樂(lè)人對(duì)作曲技法的突破，對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因的挖掘。中國(guó)戲曲文化作為千年傳統(tǒng)文化的代表之一，為作曲家們提供了深厚的養(yǎng)分。通過(guò)現(xiàn)代化的作曲技法以及唱腔設(shè)計(jì)，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織，使受眾得以情感共鳴，作品傳唱度較高。戲曲藝術(shù)原本蘊(yùn)含著廣泛綜合的藝術(shù)要素，包括文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)，具備綜合性與包容性的主要藝術(shù)特征。其音樂(lè)素材源自民間，融聚了代代相傳的共同記憶與集體智慧，具有深厚的群眾基礎(chǔ)。正因?yàn)槿绱耍瑧蚯幢懔鱾髑О倌辏阅芘c現(xiàn)代流行音樂(lè)相融合，衍生出“流行+戲腔”這一獨(dú)具特色的復(fù)合性新型藝術(shù)范式。這種戲與歌的融合迥異于通俗的流行歌曲，超越了“口水歌”的局限，突顯了其藝術(shù)性。

　　中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理念認(rèn)為，人聲歌唱比器樂(lè)更具親和力和感染力，更容易喚起受眾的理解與共鳴，以歌詞為載體，既能“傳情”也可“達(dá)意”。“流行+戲腔”通過(guò)創(chuàng)新唱腔設(shè)計(jì)，充分發(fā)揮了聲樂(lè)演唱中的發(fā)聲、咬字、氣息、裝飾音等技術(shù)技巧，栩栩如生地刻畫音樂(lè)形象；在演唱中注重字與聲、聲與情的相互關(guān)系，清晰準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的思想性與藝術(shù)性，使得高雅音樂(lè)與大眾生活緊密相連。同時(shí)，作曲家以“旋律美”為價(jià)值歸宿，在創(chuàng)作過(guò)程中把控適于傳唱的音域，使作品在保持高雅的同時(shí)也具有易于傳唱的特點(diǎn)，從而取得了深入人心的推廣效果。這使得受眾能夠在日常生活中學(xué)唱并傳唱。

　　這類作品大多采用中國(guó)民族調(diào)式，即“宮、商、角、徵、羽”五聲音階，在旋律創(chuàng)編上既有傳統(tǒng)戲腔的獨(dú)特韻味，又有現(xiàn)代流行音樂(lè)的律動(dòng)與張力。歌詞兼顧了詩(shī)意雅韻及現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)品位，配器以古琴、琵琶、二胡、古箏、笛、簫、笙、鼓等民族樂(lè)器為樂(lè)隊(duì)編制。根據(jù)音樂(lè)創(chuàng)作的整體布局，適當(dāng)融入西洋交響樂(lè)，豐富了和聲語(yǔ)匯，迎合現(xiàn)代人的審美，適應(yīng)海外推廣需求。最具吸引力的當(dāng)然還是別具匠心的唱腔設(shè)計(jì)，例如《新貴妃醉酒》主歌部分是流行唱法的男聲獨(dú)唱，副歌部分則轉(zhuǎn)變?yōu)榫﹦〕坏莫?dú)唱來(lái)推進(jìn)音樂(lè)情緒，全曲由一名歌手完成，頗具特色的“雙聲”唱法演繹，朗朗上口的旋律，既唯美又大氣。又如《武家坡2021》引子部分的京腔念白，現(xiàn)代化表達(dá)了生角薛平貴與旦角王寶釧的情感交織，隨后又以“流行+戲腔”的形式，創(chuàng)新性表達(dá)了折子戲《武家坡》的文化精髓。該作品獨(dú)唱、重唱等不同版本相繼在各大衛(wèi)視及音樂(lè)平臺(tái)上演。

　　“流行+戲腔”的創(chuàng)新傳承不僅激活了國(guó)民內(nèi)心的民族文化基因，也為傳統(tǒng)戲曲文化融入現(xiàn)代生活注入了新的活力。此類題材的作品不僅具備高雅音樂(lè)領(lǐng)域的藝術(shù)水準(zhǔn)，也在大眾娛樂(lè)領(lǐng)域具備了廣泛的傳播價(jià)值。此外，在美育教育方面，這類作品也具有一定的教育價(jià)值。《前門情思大碗茶》《說(shuō)唱臉譜》《故鄉(xiāng)是北京》《梨花頌》等作品已被納入中小學(xué)音樂(lè)教材，成為課程內(nèi)容。通過(guò)音樂(lè)教育的熏陶，可以引導(dǎo)學(xué)生深入了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂(lè)文化，領(lǐng)略中華傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)融合的魅力，培養(yǎng)他們對(duì)國(guó)家文化的自信和認(rèn)同。

　　“流行+戲腔”音樂(lè)作品的涌現(xiàn)與風(fēng)靡，標(biāo)志著中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)的一種新潮流。這種音樂(lè)形式將傳統(tǒng)戲腔與現(xiàn)代流行音樂(lè)相結(jié)合，彌合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，凸顯東方音樂(lè)美學(xué)思想，多維度呈現(xiàn)了國(guó)風(fēng)音樂(lè)“守正創(chuàng)新”的理念。這一獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式在音樂(lè)界取得了顯著成就，為中國(guó)音樂(lè)走向世界開辟了新的路徑，使得中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)在國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上有了更加自信的表達(dá)方式。

　　(作者：陳凱，系中南民族大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院講師、中南地區(qū)民族藝術(shù)與社會(huì)發(fā)展研究中心研究員)

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