剛剛過去的國慶假期，來自全國各地的國風愛好者相聚江蘇常州茅山東方鹽湖城景區，參加2023“國風大典”。

　　這是“國風大典”活動舉辦的第四年。每年，00后青年歌手劉宇都會應邀而至，從未缺席。2018年，他因參加國風文化唱演秀節目《國風美少年》被人們熟知，此后就一頭扎進“國風圈”。在許多人眼中，劉宇已然成為年輕人玩轉傳統文化的一個典型代表。

　　參加這場活動的00后“含量”很高，隨便拍張照片，畫面中幾乎全是年輕面孔。一件衣服、一首歌曲，為他們打開步入傳統文化世界的大門。這些年輕人把“鎖”在博物館中的文化“復活”，讓國風“吹”進生活。

　　00后愛上國風的若干理由

　　“那是一間狹長的舞蹈教室，一位老師在練習古典舞，轉了一圈又一圈，最后轉到最遠處的窗邊，流了很多汗，卻一直保持著優雅又挺拔的舞姿。”劉宇回憶，短短幾個瞬間，他就被中國傳統舞蹈的魅力所打動。

　　美，是不少人邂逅國風的深刻感受。由數千年文化沉淀而來的美，有著足以穿越時空的感染力。

　　“一件漂亮的衣裳”是薛薇薇對漢服的最初印象。“2020年，朋友開了一家漢服工作室，邀請我做模特。”薛薇薇說，那一年，20歲的她拍了人生中第一組漢服照。隨著接觸這個圈子的時間越來越長，這個年輕人逐漸發覺，“不同的服飾穿在身上，似乎能感受到穿越時空的文化”。最近，她愛上了明制漢服的端莊典雅，“讓我感覺到寧靜，以及一種力量感”。

　　“國風大典”舉辦期間，林小曦的攤位前擠滿了年輕人，精美華麗的國風飾品和刺繡燈籠吸引著來往游客的目光。

　　林小曦對國風的熱愛始于高中。高中時，社團老師帶領同學們參加了國際動漫節“國漫盛典”活動，林小曦被分在道具組，負責所有的服裝、化妝、道具，這讓她對制作國風飾品產生了興趣。

　　在那之后，林小曦跟著師傅學習制作絨花、花絲鑲嵌等非遺工藝，還成立了個人工作室，“美麗的東西沒有人會不喜歡，因為喜歡，我才一直做。”

　　出生于雕版世家的朱旭從初中開始，就利用寒暑假，跟隨祖父和母親學習雕版印刷技藝。作為這項國家級非物質文化遺產的第五代傳承人，朱旭從小耳濡目染，“看得多了，也會有感情，就想自己畫圖、自己雕刻。”在他心里，成為非遺傳承人，不僅出于年輕一輩的使命感，更融入了熱愛。

　　“這幾年，我們受新式國風的影響比較大。”2002年出生的大二學生張澤鈺說，正有越來越多的00后扎進“國風圈”。

　　張澤鈺從7歲起學習古箏，“小時候聽周杰倫的《青花瓷》《菊花臺》，長大了能聽到很多新式古風音樂。這種傳統和流行融合的形式更合我的胃口。”在她看來，年輕人愛上國風，是一件自然而然的事。

　　“國風新青年”將愛好發展成事業

　　如果只停留在“愛好”的層面，或許國風依然距離大眾生活比較遙遠。如今，更多00后讓愛好走進現實生活，他們做出的每一次嘗試，都是對傳統文化的追尋和傳播。

　　從小學習傳統舞蹈，劉宇在日日夜夜的練習中感受到的不是疲倦，而是成長。“國風就是我們自己的風格，了解得越多，越覺得有更多需要學習的地方。”

　　今年8月，劉宇的個人首演會《溯》在上海舉辦，無論是開場VCR里“風華少年”的概念片，還是融合了多種傳統舞蹈元素的表演《夜》，都是他自己對傳統文化作出的詮釋。于他而言，這是對過往的追溯，也是未來的新起點。

　　10月4日晚，“國風大典·國風美煥夜”上，薛薇薇作為華服模特，身穿復原戰國時期服飾特點的橙色衣袍緩緩走來，舉手投足之間，展示出華服之柔美和氣派。“成長”對于薛薇薇來說，就是第一次走上“國風大典”走秀的舞臺。

　　盡管此前已經擁有一定的時裝走秀經驗，她依然覺得自己“沒有足夠的能力”。在她看來，要具備足夠的能力，首先需要對傳統服飾文化有一定的了解，“至少能區分不同的服裝款式”，其次，還需要了解不同類別的華服文化。

　　接觸華服之前，薛薇薇不知道自己到底喜歡什么，“現在華服可以在未來很長一段時間陪伴我，這是一件特別奇妙的事情。”

　　林小曦也已經將愛好發展成了事業。2020年，林小曦開了第一家售賣傳統手工藝品的實體店，但出現了虧損。后來，她學習互聯網營銷，在杭州幾家直播公司的帶領下，做非遺的文化傳播項目。

　　在大涼山宣傳當地的描銀技藝時，林小曦發現，山里的匠人掌握精美絕倫的技藝，卻無法跟上時代腳步，缺少銷售渠道。“與其自己去做一個非遺匠人，不如去做一家集合店，把產品帶到外面市場上去賣，創造更大的價值。”

　　2022年底，林小曦轉變思路，與民間非遺傳承人合作，由他們生產制作，林小曦去負責銷售，同時反饋市場數據，幫助師傅研發新品，從而形成良好的運轉機制。林小曦介紹，她現在已經開了4家實體店，“這是我們能做的比較有意義的事。”

　　將傳統文化的美傳遞給更多人

　　在這些00后眼中，無論是錦衣華裳、非遺技藝，還是熱鬧熙攘的茶館市集，在“萬物皆可國風”的今天，他們愿意盡力一試，向更多人進行分享。

　　薛薇薇覺得，如果通過自己小小的力量，能夠使更多的人接觸和了解華服，會很有成就感。

　　作為一名文藝工作者，劉宇給自己的定位是“傳統文化的傳播者”，將傳統文化的美傳遞給更多人。今年的“國風大典”特別演出中，他演唱的歌曲《如麟一夢》是非物質文化遺產龍鱗裝的推廣曲，流行與戲腔相結合的演唱方式，也是新國風藝術形式的體現。

　　大學畢業后，朱旭正式加入自家工作室，為雕版印刷這項非遺的傳承事業注入年輕血液。傳統思維中，雕版印刷制作的通常是線裝書，不僅成本高、制作復雜，距離普通人的生活也很遙遠。“如果大家都不了解，古老的技藝將難以得到傳承。雕版印刷的作品需要更加大眾化、年輕化。”朱旭說。

　　這名年輕人進行了新的嘗試。首先，將作品的體量減小，降低成本，讓大家都有能力購買。接著，他在雕版中融入現代元素，繪制出一些年輕人比較喜歡的圖案，制作出掛件、擺臺、扇子等更符合青年審美的文創產品。

　　這是一項還在起步階段的“實驗”，朱旭收到了“可愛”“有創意”等評價，也遇到過制作成本高導致的“價格偏高”的質疑。在精益求精打磨手藝的同時，朱旭認為更多的拓展仍是必要的，“傳統的形式需要保留，也要進行不斷創新”，要做一些更現代化的內容，與時代接軌。

　　“非物質文化遺產要創造更大的經濟價值，才能讓非遺的傳承人更好地活下去，讓非遺更好地活下去。”林小曦希望，所有傳統文化中美的東西，都能夠以獨有的姿態重新煥發生命的活力，而不是消散于歷史的長河。

　　“其實我們賺的錢并不多。”林小曦笑著說，“我們盡力分出利潤給到真正的非遺傳承人，看到他們的生活有所改善，幫助我們優秀的傳統文化影響更多人，這真的很有成就感。”

　　中青報·中青網記者 郭可欣 來源：中國青年報