作者：郭克儉（浙江師范大學施光南音樂文化研究院院長）；邱正（浙江師范大學民族音樂學碩士研究生）

　　“花籃的花兒香，聽我來唱一唱，唱一呀唱；來到了南泥灣，南泥灣好地方，好地呀方……”在榮獲第五屆中國歌劇節優秀劇目獎的革命歷史題材民族歌劇《唱響南泥灣》中，創作于80年前、傳頌著南泥灣精神的革命歌曲《南泥灣》被反復詠唱，點燃了觀眾的初心豪情。

　　《唱響南泥灣》由中國歌劇舞劇院創作，以南泥灣大生產運動為背景，講述了延安魯藝青年與三五九旅戰士之間相互學習、共促發展的動人故事。1939年2月，日軍掃蕩與國民黨的包圍封鎖致使陜甘寧邊區出現了嚴重的物資短缺，毛澤東提出了“自己動手、豐衣足食”的口號，八路軍第三五九旅進駐南泥灣，開啟了大生產運動。劇中的羅平政委的形象來源于南泥灣大生產運動中的真實人物——羅章政委，還有很多主要事件也源自真實歷史，如開荒競賽、樺樹皮寫字等。

　　在還原重要歷史事件的基礎上，主創團隊以毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》為關鍵線索，講述了一群初入社會的魯藝學生在南泥灣大生產運動中逐步成長為文藝戰士的故事。卞雨情和吳野寒代表著延安魯藝青年學生，他們不服輸，渴望融入部隊集體，既秉持學院藝術理論，又熱愛民間文化藝術。艾葉兒與羅平則代表著三五九旅中毅然投身革命的戰士形象。他們生活困苦，但仍對讀書寫字有著學習的渴望；他們自力更生，在荒涼的大地上開辟出新的沃土。正是三五九旅戰士們的艱苦奮斗，才讓“爛泥灣”變成了“陜北好江南”。

　　歌劇是用音樂展開的戲劇，對陜北民族民間音樂元素的吸納及經典歌曲的穿插運用，讓《唱響南泥灣》的民族性更為彰顯。該劇在歌詞創作中大量使用陜北民歌的襯詞虛字與陜北方言的疊字表達，如“山峁峁喲”“繩花花”“學生娃”等。在樂器使用上，劇中出現了大量民族樂器，并以獨特的三弦音色搭配民族性音調，賦予作品濃郁的陜北風情。作品對主要角色的音樂形象塑造，也匠心獨具。比如卞雨晴是來自上海的富家小姐，一開始無法融入三五九旅戰士的群體。所以，演員在主要唱段中采用較為洋氣的唱腔，與戰士的唱腔形成了鮮明對比。但隨著劇情推進，卞雨晴的思想發生了變化。她逐漸意識到“文藝不是自說自話，要領是驚醒和感奮”。自此，她的唱腔風格開始逐漸顯現出陜北特色。

　　為了充分彰顯民族歌劇的特質，全劇采用了獨唱、合唱、對唱、重唱等多種演唱形式，尤其是合唱的多次運用，極大地豐富了歌劇藝術的敘述手段和觀察視角。在“黃土坡”的特殊舞臺上，合唱隊的站位將舞臺空間進行縱向和橫向的劃分，不同的舞臺空間呈現出不同的視角，同時也標志著情節上不同的空間轉變與不規則的時間流速。

　　隨著舞臺技術的進步，如今戲劇演出運用可移動式顯示屏、折疊升降舞臺、全息投影數字技術等新技術，使戲劇舞臺逐步由“觀賞式”轉向“沉浸式”。《唱響南泥灣》卻一反常態，全劇始終以極為簡易的旋轉“黃土坡”為舞臺道具的全部，輔以顯示屏與燈光的背景。“黃土坡”代表著劇情發生環境的地形特征，它的旋轉與高低起伏形成了一種如水晶球、八音盒一般的舞臺景觀，實現空間的延伸和時間的凝滯。這種巧妙的舞臺設計，打造出跨越時空的藝術景觀，讓“南泥灣精神”在新時代煥發出新光彩。

　　在劇中主要有四次“黃土高坡”360度不斷旋轉的情節。第一處是開場時，空無一人的“黃土高坡”獨自旋轉，對故事發生的地點和環境進行交代，形成地質地貌景觀；第二處是戰士們歌唱《軍民大生產》時，在“黃土坡”上高舉農具呈現墾荒姿態，形成勞動大生產景觀；第三處是在卞雨晴對羅政委的印象發生改觀時，形成軍民革命友誼景觀；第四處是卞雨晴的文藝觀發生重大轉變時，構成文藝戰士覺醒景觀。四處舞臺景觀的形成，仿佛四幅定格的相片，讓身處現代的我們對南泥灣精神形成了深刻的感知。

　　謳歌偉大人民，傳遞紅色精神，激勵時代青年。《唱響南泥灣》以一座“黃土坡”勾起鄉土生活的回憶，以一首《南泥灣》喚醒革命年代的時代記憶，以一部民族歌劇賡續青春芳華的紅色基因，讓“講話”精神、魯藝精神、南泥灣精神綻放出了新的時代光彩。

　　《光明日報》（2023年07月19日 16版）