中新網北京3月23日電(記者 任思雨)舞臺的燈光暗下來，歌手艾怡良準備上場。《聲生不息·寶島季》里，她帶來第一首歌，《Forever Young》。

　　“我叫做艾怡良，今年26歲，我就只有一個夢想，就是做天后。”這是十年前，她在音樂綜藝里的自我介紹。

　　十年間，她站上過無數個音綜舞臺，憑原創作品拿下金曲獎，創作了《偷故事的人》《言不由衷》等歌曲，但還是會有人問：艾怡良是誰？

　　在對話過程中，我們貌似窺見了兩個艾怡良。

　　一面，是熱烈外放、極致熱鬧的，“我昨天才吃了一堆宵夜！哇，紅油火鍋吃到一個不可思議，想說沒關系，不是就要‘forever young’嘛！像25歲那樣吃，活到極致不留遺憾。”

　　另一面，是時常不安、冷靜自省的，“哈？我前幾年到底都做了什么？”“或許我就不是在第一秒發著大閃光那樣的人，但是我也有自己的小小生存之道。”

　　20歲的中二和40歲的成熟同時畫成了艾怡良35歲的模樣。但這幅畫，似乎永遠都缺了一條線、一個圓。她在中庸與平衡的臨界點左右搖晃，用自己真實的人生碎片，療愈、滿足著一批同頻的耳朵。

　　現在，依然想成為天后的艾怡良，選擇繼續經歷著、享受著那些“未完成”的時刻。

　　以下是艾怡良的講述↓

　　從20歲找能量，找40歲借眼光

　　《Forever Young》似乎是這里許多聽眾第一次認識我的歌，但它其實不是一首寫給我自己的歌。

　　當初寫的時候，我設想的是一個非常有歷練的女神，事業成功、家庭美滿，我覺得我沒有到達心目中完美女人的狀態，沒有立場來唱。

　　后來，這首歌輾轉流浪在好幾個歌手之間，大概有兩年多的時間，它終于回到親生媽媽的懷抱，制作人陳建騏老師決意要把它留下來給我唱。

　　過了幾年后，我仍然不完美，但它對我來說有了一個新的定義，要怎么在即便很不完美、持續成長的時候，還可以像25歲那樣很熱烈地談戀愛，熱烈地追逐身邊的一切，我很開心找到了這個立足點。

　　 經紀人左光平用一句話形容過我：“艾怡良的身體里沒有20歲到40歲這塊，只有20歲以下的中二小男孩，跟40歲以上的成熟都市女性。”他講這句話的時候，我想說天吶太了解我了，我自己都下不出這種結論。

　　我的歌都來自我生活的時刻，我談的戀愛、分手，還有自我懷疑等等。你把我的歌想成一個拼圖，其實每一片都是在很長時間段里發生的碎碎的東西，然后我會花好幾年才去厘清成歌。

　　像《我多想變成她》，是在講我真的很愛過一個男人，但最終沒有結果，他跟一個女神級的人在一起，我有段時間都在模仿，穿她會穿的衣服，講她會講的話，變她的發型。那是一個極度懦弱的時間，但是過了那個時間后，我又開始在檢討。

　　我不想把故事講完，但是我心里總有個結論，然后有點像謎語一樣放在歌詞里面，每一個人聽到《我多想變成她》的時候，他們都有自己的解讀。

　　有時候我覺得100%的自己活得太舒適、過得太爽了，狂歡吧談戀愛吧，像20歲那樣勇往直前一直沖，“熱烈、不顧一切、奮不顧身、極端”，這些詞都在我身上發生了。

　　但是緩一緩，40歲的艾怡良就會出現，來打算給鬧劇一個結論，我現在根本自己還沒40歲，但是你會再往上提一點，看看那些大人是怎么看待這些事情的。

　　中庸這兩個字就是我一直很想達到的目標，但是我偏偏就碰不到那條線，那我怎么做呢？就是把自己拉到0和100、到南極和北極，活過兩端之后，才找到中間該怎么自處的點，在專輯創作的兩三年之間，慢慢找中庸。

　　在人群中找到艾怡良

　　大概是得到金曲獎那一年，突然間“歌后”這么重的名字就放在我身上，但那時的我并沒有什么被大家熟知的作品，也沒有太大的自信跟大家說我是一個什么樣的歌手、歌后應該展現得怎么樣。

　　那陣子我上臺表演其實都是擔著這個心，也因此被網友罵了，說在臺上很浮躁，他們說我是一個“最菜的歌后”，各種評論都有，搞得我有一點不知所措。

　　那時的不安就一直在我心里延續，直到我寫出下一張專輯《垂直活著，水平留戀著。》，覺得是時候正視自己的負面和懦弱膽怯，好像心里慢慢地恢復了一點。

　　其實在得獎前也有若干自我懷疑，所以用了七年的時間，我才慢慢地接受自己的狀態，承認有缺陷有不安，我愿意跟這樣子的人共處，那個人就是艾怡良。

　　 在寫作品的時候，我對自己沒有什么期許。我覺得傳唱度好像不應該是一個寫歌的人先計劃好的事，因為一計劃就不再真誠，如果不真誠，我其實也沒有別的武器可以寫歌了。

　　我那時想寫的歌就是自己的故事，專輯一連十首歌都是我的小世界，結果我居然得到了別人生活中的故事的反饋，那是驚喜的。

　　我就是嘗到這點甜頭之后，開始繼續這樣寫歌。即便它的傳唱度不高，或許會被小小的聽眾認同，如果我不是一個絢爛的歌手，其實也可以填滿別人心里的小宇宙，也許比較慢，但是我反而相對滿足的。

　　一起完成一個“天后”

　　我很少用“歌迷”這兩個字來稱呼看我的演唱會、買我專輯的人。因為“迷”這個字對我來說有點太高大了，我覺得是用故事連接著彼此的朋友。

　　朋友從1到10個，變成100甚至1000個，1000個可以連接著故事的人，這是很難能可貴的事。

　　 而舞臺上表演的好玩之處，也在于你會發現你自己的眼淚是可以分享的。我只要看到臺下有人哭我就完蛋，我就是愛哭鬼，但是那樣的連接又讓你覺得不孤單。

　　想想你在寫某首歌徹夜難眠的當下，今天居然被聽歌的人給釋放和理解了。我想，天，我何德何能可以做這個工作？大家的情緒涌上來之后你又得到安慰，不覺得是一件很幸福的事嗎？

　　像那首《Then You Come Along》我直到現在都沒有辦法唱完。如果看過我演唱會的朋友，就知道我這首歌唱到一半就會開始崩潰，他們就把面巾紙用大力膠帶黏在釣魚竿上面，從最前排一直伸長到舞臺上。

　　明明正在唱一首歌唱到哭，然后五六根帶著紙的釣魚竿就會沖到你眼前，每次看到這個我就會笑出來，情緒會緩一緩，繼續唱完這首歌，大家都太可愛了。

　　有一次李玖哲來當我演唱會的嘉賓，他說第一次開演唱會的時候哭了九次，我說我才兩次哎，所以還有很大的空間可以哭。

　　 我以前講過“目標是要當天后”，我心中天后的定義也在十年后慢慢地改變。小時候的天后是張惠妹、是李玟，是那英，就是一呼喊就有上萬人合唱尖叫昏倒那樣，可是我發現我好像沒有那個特質。

　　我現在還是想當天后，但那個“后”是我照顧你、陪你，當你需要我，我可以當你的依靠，而且我想讓你知道沒有人是完美一絲不茍的，你還是有累到不行的時候、有自我懷疑的時候。

　　不然變成小眾天后也可以，我們一起長大，你聽得懂我的歌，我看到你的感觸，這也是一個很大的聯結。

　　不安天后的未完成時刻

　　我覺得現在得到的一切都已經超出我的想象，比如《Forever Young》，比如這次被邀請。但那些自我懷疑很快就被我消滅了，大家不太認識我沒有關系，那我們就來努力讓大家聽到。

　　我一直很想回到當初一開始拿到麥克風上臺的那一刻，也就是23歲第一次站上一個選秀舞臺，但也不能拿年輕時的自己對比，最重要的是如何達到安定和平穩的心態。

　　我不后悔做選秀這個嘗試。它是最快讓大家聽到你的歌的方法，那是一段青澀但是很飽滿的歲月，還留下了像《印第安老斑鳩》這樣的舞臺，我就覺得好，不枉我的青春。

　　只是我現在再聽到我那樣唱歌會有點難為情，怎么那么愛現吶！轉音這樣這樣的，你會發現我在那時候的歌和我創作出來的作品，好像風格唱法是很不一樣。

　　 參加音綜時候的我盡力過了，希望可以不要再把自己置身在音樂的競爭當中。

　　競爭當然好看，但我更愛的音樂是很誠實地表達自己，我想我最厲害的可能不是在競爭舞臺，而是給一小時甚至只要三分鐘的時間，我好好地跟你講一個故事。

　　 在《聲生不息·寶島季》里，我居然感覺到這樣的溫暖。因為我們還是有對戰機制，比如那英老師和阿哲老師的隊伍，所以我有一點擔心會不會又回到那個狀態。

　　結果這一次反而很坦然，我覺得真是太棒了。即便讓你對戰，它也并不要求你激昂嘶吼，更注重的是時代、人和音樂這三個重點的連接，我覺得通通都提到了，所以很感激。

　　 這就是我從那個時候的不安到現在的功課，我到現在其實都還在做。

　　去年生日時我放下大話：我現在比之前勇敢多了。今年我覺得又比去年更勇敢，有更多的機會唱給大家聽。

　　我記得我看A-Lin演唱會最大的一個感想就是，她好享受舞臺，她好快樂，我也想要這樣子，想把自己完全地沉浸在舞臺上。我希望現在的狀態是，我對得起聽我歌的人，這是今年對自己的期許。

　　等一下要彩排，我還是會抖著上去，但我覺得會讓自己安定下來的狀態、享受舞臺的狀態又更往前一步。(完)