中新網北京3月2日電 (記者 應妮)2003年，作家白先勇與江蘇省蘇州昆劇院攜手海峽兩岸文化和戲曲精英，共同打造的青春版《牡丹亭》。2004年首演后引發轟動效應，此后在香港、蘇州、杭州、北京、上海等地開啟全國巡演并走向世界，受到各地觀眾特別是青年觀眾的喜愛。時至今日，已經演出了四百多場的青春版《牡丹亭》多年后將以原班人馬的陣容再次登上北京的舞臺。作為北京市演藝服務平臺資助項目，4月18日至20日，3天9小時的青春版《牡丹亭》全本將在北京天橋藝術中心上演。

　　自稱“昆曲義工”的85歲白先勇仍關切著這部心血之作。他曾在《細說牡丹亭》的發刊詞中動情地說，“我覺得上天留我，是因為我有事情沒有完成，而推廣昆曲，就是其中最重要的一件事”。他回憶，在21世紀初，昆曲的整體狀況有往下滑的趨勢，因為一線的老師傅們、大師們都到了退休的年紀，青黃不接，看昆曲的觀眾也漸漸老齡化，而年輕觀眾又不了解、不會欣賞。

　　“我自己不是昆曲界的人，只是昆曲的愛好者，非常熱愛這門表演藝術。這是我們的國寶，而且是‘百戲之祖’。看到昆曲式微，我心里非常焦慮。大陸一些愛好昆曲的朋友們，一些昆曲界的朋友們，演員和大師們，大家都很焦慮。于是我振臂一呼，打動了一些文化精英和戲曲精英的心，大家一起合力來完成這樣一個非常龐大且成功的文化工程，現在回頭看，實在是非常難得。”

　　2004年，青春版《牡丹亭》在中國臺灣完成世界首演，三晚九個鐘頭二十七折的大戲引發轟動。在白先勇看來，青春版《牡丹亭》這些年來最重要的意義便是“昆曲進校園”。“我們在中國、美國的40所高校巡回演出，所以也培養了差不多幾十萬的觀眾，其中大概70%都是青年觀眾，大學生為多。我在北京大學成立了昆曲中心，在香港中文大學也成立了昆曲中心，在臺灣大學也成立了昆曲中心，所以我們不光是在演出，而且還進了校園，把昆曲變成了一個很重要的課程。”

　　青春版《牡丹亭》雖然已經上演了19年，但主要演員依然還是原班人馬，在白先勇看來，演員沒有散掉，這是很了不得的。“他們現在雖然沒那么‘青春’，可是演技已經大為精進，‘生旦凈末丑’都可以獨當一面了，可以說現在是他們最好的表演年紀。他們師出名門，而且有四百多場豐富的舞臺經驗，全世界最好的劇院都去過，水平最高的觀眾都見過，看過全球觀眾的反饋，然后不斷調整，真的很難得。”

　　對于青春版《牡丹亭》未來的規劃，白先勇坦言，“現在這些演員們剛剛40歲出頭，是最好最成熟的時候，對人生也有了更多的理解。我希望他們還可以演下去，同時我覺得也要培養新的青春版《牡丹亭》演員，希望它能夠被傳承下去。”他特別希望如果演到五百場的時候，青春版《牡丹亭》可以到臺北演出，和當年的臺北首演遙相呼應。

　　除了青春版《牡丹亭》，白先勇和江蘇省蘇州昆劇院還一起制作了不少戲，如《玉簪記》《白羅衫》《西廂記》《義俠記》《長生殿》等，“如果有機會做個展演，比如演一個星期，我覺得效果會很好。”他說。(完)