不久前的B站《2023年跨年晚會最美的夜》，由“上美影宇宙”帶來的節(jié)目《中國人不蹦洋迪》沖上微博熱搜，僅在B站點擊量就破百萬。節(jié)目以《大鬧天宮》動畫開場，伴隨嘹亮的嗩吶聲，場上奏起佤族民歌，融入電音的傳統(tǒng)樂器燃情合奏，加上還原《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《牧童》《葫蘆兄弟》等“上海出品”動畫畫面，令不少網(wǎng)友嘆為觀止。“《天庭蹦迪》《大圣打碟》我愿稱作全場最佳”“指揮：托塔李天王”“神仙蹦迪現(xiàn)場”……年輕網(wǎng)友在B站彈幕里，表達了他們對中國動畫和創(chuàng)意民樂的認同。

　　眼下，越來越多來自Z世代的創(chuàng)意與活力，助力古老民樂在不斷更新中燃放文化自信。去年卡塔爾世界杯舉行期間，活躍在上海的民樂團體自得琴社創(chuàng)制的世界杯主題曲視頻，在海內外視頻平臺獲得了數(shù)十萬網(wǎng)友的點贊。“知識與趣味并重！看了視頻，我迫不及待地想去學古琴了！”外國網(wǎng)友GaiaMiranda這則英文留言，是中國文化對外吸引力的有力證明。

　　“自得琴社的演奏視頻之所以受到海內外觀眾歡迎，是因為他們把中國文化和美學視覺結合得很棒。中外觀眾不僅可以聆聽民樂，還能欣賞中國服裝和歷史，這對中華文化的對外推廣起到有益作用。”多年來致力于民樂“破圈”的嗩吶演奏家胡晨韻表示，正是大家一起守正創(chuàng)新，中國民樂不斷發(fā)展和與時俱進，“有更多人發(fā)自內心地喜歡上了中國民族樂器，也有越來越多的外國人愿意來學習演奏民樂”。

　　最古老也最新潮的民樂正在走向世界

　　如果說幾年前的中國國樂，還是業(yè)內人士口中“小眾藝術里的小眾藝術”，那么近年來歸功于國樂人的共同努力，國樂正在逐漸成為一種大眾藝術，不僅獲得了國內受眾的追捧，也在海外產(chǎn)生了很大的影響力，向世界展示中國文化自信。

　　以成員為Z世代居多的自得琴社為例，他們緊跟卡塔爾世界杯這一全球潮流熱點，身著中國傳統(tǒng)服飾，演奏1998年世界杯主題曲《生命之杯》。視頻中既有笛子、嗩吶等中國傳統(tǒng)樂器，也有非洲鼓、箱鼓等外國樂器，中西樂器交流碰撞出熱烈的音符，與世界足球盛會的氛圍相契合，中國人的熱情好客迎面而來。在國內視頻號和海外視頻平臺YouTube，來自世界多地的網(wǎng)友們，用不同的語言表達了對中國文化的喜愛。海外網(wǎng)友Waterlow56說：“絕對的天才創(chuàng)意！如此有趣，我看了覺得很快樂。”

　　“自得琴社的這支音樂視頻風格生動活潑，成員們用了一些比較夸張的動作、俏皮的表情，可以拉近和世界觀眾的距離；1998年世界杯主題曲《生命之杯》的旋律，也為全球觀眾所熟悉，用音樂藝術的方式進行傳播，突破了語言的限制，讓包括民樂在內的中國古老的傳統(tǒng)文化，以最潮的方式走向了世界。”上海外國語大學新聞傳播學院教授蔡盈洲在接受記者采訪時說。

　　在海外視頻平臺YouTube上，自得琴社發(fā)布的視頻累計觀看量接近9000萬次。2019年改編自國漫《秦時明月》的《空山鳥語》，是自得琴社第一支搭配裝束復原的視頻，此后自得琴社一直延續(xù)“古裝配古琴”的模式，改編著他們喜歡的傳統(tǒng)名曲和現(xiàn)代音樂。最近幾年，從《長安十二時辰幻想曲》、巴赫《G弦上的詠嘆調》，到《哈利·波特》主題曲、《憤怒的小鳥》，再到最近的《生命之杯》，自得琴社的視頻持續(xù)“破圈”，不斷引起海內外網(wǎng)友的關注和討論。

　　“根據(jù)不同的音樂背景，演員們的每一套服飾幾乎都有參考文獻，一針一線都十分考究。而在音樂編配上，我們會基于自身樂隊配置和民樂特點進行創(chuàng)意改編，沒有太明確的條條框框和限制。”自得琴社社長朱里鉞告訴記者，成員們平時自己也愛踢球，所以自然而然地想到了改編《生命之杯》這首歌曲。“傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，離不開Z世代自發(fā)的興趣和愛好，離不開對世界文化的博采眾長，離不開對中國文化發(fā)自內心的自信與認同。”朱里鉞說。

　　在學者看來，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播要充分體現(xiàn)時代性，利用短視頻等新媒體技術形式，通過對世界經(jīng)典名曲的二次創(chuàng)作、中西合璧的民樂原創(chuàng)作品等方式，讓底蘊深厚的傳統(tǒng)文化以更新潮、更能引起全世界人民共情的方式走向全球；著重發(fā)掘和培養(yǎng)更多像自得琴社一樣，能夠發(fā)揮明星效應，對外推廣我國傳統(tǒng)文化、促進國際文化交流的藝人團體。

　　破次元引領屬于未來的審美潮流

　　去年，嗩吶演奏家胡晨韻舉行了一場“吹破次元”的民樂音樂會。《青鳥》《灌籃高手》《好想大聲說愛你》等動漫曲目，承載著不少80后90后的青春回憶，很多人帶著娃前來聽音樂會，大家揮舞著凱迪拉克·上海音樂廳貼心準備好的熒光棒，發(fā)出“爺青回”的吶喊。

　　這場音樂會突出大眾性和普及性，名為“吹破次元”，就是希望通過高質量的現(xiàn)場，把很多沒有來過音樂廳、沒有聽過民族音樂會的人引入劇場。“不能光是我們幾個演奏專家把民樂給提升上去，那樣民樂的路反而會走得很窄。”在胡晨韻看來，不少“網(wǎng)紅”國樂UP主也并非專業(yè)出身的國樂演奏者，“但年輕人喜歡這種潮的感覺，就是好事兒”。

　　其實，國風音樂的風格和表演方式可以無拘無束。以這場“吹破次元”音樂會為例，上海音樂廳迎來了自1930年建廳92年以來，第一個登臺的虛擬藝人——冷鳶yousa，她的歌聲和胡晨韻的嗩吶伴奏，交織成國風作品《大喜》的激烈火花。音樂會上還有跨國合作，胡晨韻連線了《大魚海棠》音樂制作人吉田潔，他在當?shù)劁浿屏虽撉伲宽嵱秒姶倒艽党隽顺甙说囊羯８槐卣f國漫音樂中，中西樂器的對話與對撞，比如《暗影刺客》（《刺客伍六七》主題曲），琵琶大段SOLO和搖滾樂隊相結合；《心猿歸正》（《一人之下》第三季片尾曲），中國戲曲和流行FUNK節(jié)奏相結合，請了樂團的琵琶演奏家玩兒放克。

　　“以前是外國人穿著晚禮服去聽交響樂，現(xiàn)在有越來越多的中國年輕人，心懷對傳統(tǒng)文化的熱愛，穿著中國傳統(tǒng)服飾來看我們的音樂會，這就是文化自信的具象體現(xiàn)。”就像朱里鉞所說，越來越時髦的中國民樂，吸引了越來越多的年輕受眾，能夠引領屬于未來的審美潮流。