吸引年輕人走進劇場，接受主流價值觀，一定要用他們喜歡的方式和語言。從網(wǎng)絡游戲改編而來的戲劇《魔域·亞特之光》可謂一次有效嘗試。

　　《魔域》是2006年中國人自主研發(fā)的一款大型魔幻網(wǎng)游，它集扮演、戰(zhàn)斗、冒險、競技、爭勝于一體，講述亞特王國的人族戰(zhàn)勝入侵的魔族，捍衛(wèi)自己領土的故事。話劇《魔域·亞特之光》運用了這款為人熟知的網(wǎng)游IP，通過編劇崔文嵚、付蕾的戲劇構思，導演李伯男、韓清的舞臺探索，實現(xiàn)了從網(wǎng)游到戲劇的跨媒介改編。此劇在天橋藝術中心上演，形成了帶有魔幻色彩的舞臺呈現(xiàn)，也達成了著名IP的“破圈”效應。

　　從游戲到話劇，并非簡單地把虛擬人物變成真人表演，而是需要依照戲劇的法則重構故事、梳理情節(jié)、刻畫人物。游戲之所以能改編為戲劇，首先是因為二者都具有假定性、一定長度的情節(jié)性、規(guī)定情境和人物關系等，其次是因為二者都是人性、人情、人的世界觀的投影，反映人的處境和人的行動，能夠滿足或者達成人們的某種心理預期。

　　話劇《魔域·亞特之光》從表現(xiàn)亞特王國的危機開始：魔王帶著它的暗黑大軍兵臨城下，亞特王朝處境艱危。宮廷之上，亞特女王舉行盛大儀式，為18歲的十世和平之子哈爾加冕，他將歸位并舉起和平之劍，捍衛(wèi)領土安全。魔王聽說和平之子歸位，出于疑慮和恐懼，即刻停止了征戰(zhàn)。歸位的和平之子哈爾一再請戰(zhàn)，女王、大臣和他的養(yǎng)父杰克都不許他參戰(zhàn)，連他的幻獸也與他別扭慪氣。原來，18年前的紅月之夜，魔族進攻人族，戰(zhàn)斗慘烈，人族潰敗，和平之子被殺，青年士兵哈爾抱回一個農(nóng)家嬰兒。在不得已的情況下，他被當成和平之子，而人族的王子亞西比德徹底喪失了斗志，被俘投敵，還想借助魔力奪回王位。

　　這是一個反常規(guī)的故事，哈爾自幼便被灌輸他是天選之子、魔族克星，結果卻發(fā)現(xiàn)自己不過是一個凡人。他有過驕傲、輕信、莽撞，這些年輕人慣有的缺點他一樣不少，他有過痛苦、失落、彷徨，自我懷疑乃至絕望，但是現(xiàn)實的境遇讓他清醒，讓他成長，從“平凡”開始的敘事，逐漸過渡到“真英雄”的擔當。與其說是哈爾的幻獸幫助哈爾起死回生，不如說在血雨腥風之中，哈爾實現(xiàn)了自身的鳳凰重生，他成為嶄新的“天選之子”，乃至未來之子。

　　劇中揭示，人類必勝的原因在于人間有愛，這種愛在親情中永恒、在友誼中蔓延，有愛就有奮不顧身，有愛就有救贖。劇中所涉及的關于父子和解以及幾乎每個人都會產(chǎn)生的靈魂追問“我是誰”的話題，在當下無疑具有一定的人文價值與現(xiàn)實意義。此劇具有傳奇性和寓言性，較好地利用了游戲中固有的形象符號，把游戲世界里冒險、打怪、升級、復活、競爭、獲勝的過程，演化為凡人之子在正義精神引領下不斷成長、建立奇功的一系列情形。就此而言，游戲與戲劇具有相通性——都在于滿足人們的獲勝欲望和代償心理。

　　網(wǎng)游題材的戲劇，絕不是網(wǎng)游+戲劇，也不是為網(wǎng)游代言，而是利用網(wǎng)游IP的社會影響力，進行一種全新的藝術創(chuàng)造。在舞臺上怎樣表現(xiàn)網(wǎng)游的形象畫面？既保持其中的代入感和奇幻性，又貼合劇場藝術規(guī)范和戲劇性內涵，除了魔幻舞臺的搭建，還需要在扮演、音樂、燈光、聲效等多方面進行大膽探索與實驗。該劇舞臺具有現(xiàn)代感和科技感，以電子燈光造型，追求裸眼3D效果，完成宮廷、森林、山地、智慧泉、戰(zhàn)場等多維空間的快速切換；以知名演員與流行樂手的相互配合，創(chuàng)造有青春氣息和時尚氛圍的劇場景觀。

　　近年來，網(wǎng)游與戲劇的跨界融合已蔚然成風，2015年廣東粵劇院演出了取材于3D武俠網(wǎng)絡游戲《劍網(wǎng)3》的粵劇《決戰(zhàn)天策府》，該劇以戲曲與游戲的跨界合作為粵劇注入新的元素。2019年武俠網(wǎng)游《逆水寒》上演戲曲玩法，不僅利用數(shù)字技術在虛擬世界中還原大宋年景，還邀戲曲表演藝術家參與表演，借助電子科技實現(xiàn)全新的數(shù)字化呈現(xiàn)，在游戲中復現(xiàn)《牡丹亭》《梁祝》等經(jīng)典戲曲片段。

　　《魔域·亞特之光》是具有前衛(wèi)性的舞臺實驗，它具有了一定的傳奇性、代入感和啟示意義，可以在一定程度上滿足人們的扮演欲、參與感、取勝心，它的成績與不足都具有啟示性。怎樣將游戲內容轉換成戲劇敘事？在游戲里人們可能不太注重此一關和下一關的行動邏輯和心理軌跡，因為通關、得勝才是關鍵，但在戲劇里，這種邏輯鏈必須要妥善搭建。幻獸、和平之子的劍、能量不斷聚集、身份不斷升級等，運用得法，自成一體，顯然可以加強戲劇性張力。另外，此劇既然已經(jīng)涉及了人、神、魔三界，編劇可以沖破游戲的規(guī)則與局限，在解放天性的前提下大膽創(chuàng)新，完成更有整一性、奇幻性、畫面感的戲劇性場面，形成更富意味和哲理性的藝術空間。