中國戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，穿越古今，形神兼備；油畫源于西方，色彩豐富立體。當中國戲曲的“角兒”遇上西方油畫的“色兒”，會發生怎樣的反應？如今，它們統一在中國美術家協會會員、廣東技術師范大學美術學院美術學系主任彭小杭的作品里。1998年以來，彭小杭以中國戲曲為創作主題，用油畫表現東方藝魂，開啟了一場繪畫與戲曲表演藝術的跨時空對話。

　　用西方色彩表現東方戲曲

　　彭小杭1989年畢業于景德鎮陶瓷大學美術學院，后任教于該校雕塑系，1993年調到廣東工作。他喜歡看戲，小時候經常被贛劇那古樸厚實、親切逼真的表演風格所吸引。大學期間，他在瓷板上畫過戲曲題材的作品。后來，他到文化單位工作，有了更多的機會看戲，尤其對京劇情有獨鐘。在彭小杭的藝術人生中，1998年是一個具有轉折性、標志性的年份。這一年，他創作了第一幅戲曲題材油畫作品《東方歌劇》。該作品入選了第九屆全國美展，后被廣州藝術博物院收藏。這讓彭小杭有些意外，也給了他鼓勵和信心。于是他沿著這一脈絡畫下去，一發而不可收，至今已是24個春秋。

　　畫戲曲題材的人不少，如何吸取傳統文化的精華，在當代審美上另辟蹊徑？彭小杭堅持用西方油畫層疊的色彩與形體展示中國戲曲的神韻。不過，他的作品不是純粹的油畫技法，他是將水墨的感覺和戲曲的情調帶入油畫中，結合國畫的潑墨和勾線技法，又借鑒敦煌壁畫斑駁的厚重效果，使畫面具有濃郁的中國風。他在大學期間學習過系統的陶瓷專業知識，對顏色釉窯變效果很敏感，于是采用窯變的神奇藝術形式，捕捉那難以預料卻能打動人心的點睛之筆。

　　彭小杭說，中國有悠久的歷史和燦爛的文化，作為文藝戰線的一員，怎樣講好中國故事？帶著這樣的思考，懷著這樣的責任和情懷，彭小杭創作了《刀馬旦》《中華大戲》《華彩紅妝》等系列油畫作品。2019年，“‘角·色’東方歌劇的寫意時空丨彭小杭戲曲人物油畫作品展”在廣州大劇院實驗劇場舉行。京劇表演藝術家于魁智說，彭小杭所創作的戲曲人物體現了他對戲曲的熱愛，以及美術工作者對民族藝術的深厚情懷。

　　盡管已來廣東20多年，但彭小杭直到2019年，才將“南國紅豆”粵劇入畫。有人問他：“你在廣東，為什么不畫粵劇呢？”這句話提醒了他。2019年，彭小杭創作的《南粵大戲》，選取了粵劇劇目中的5個著名角色，入選了第13屆全國美展。彭小杭發現，在廣東很多孩子不講粵語，擔心若干年后沒有人會看粵劇、演粵劇，于是他希望以繪畫的藝術形式通過自己的作品，推動粵劇的傳承和弘揚。

　　從國粹京劇到“南國紅豆”粵劇，彭小杭以筆達意，結合西洋油畫中的色塊鋪陳、陶瓷釉彩肌理及東方水墨線條勾勒，開創了獨樹一幟的戲曲人物油畫風格。盡管他的戲曲題材的油畫創作還在不斷探索中，但他相信，吸收中國傳統文化的意境來表現戲曲的色彩和人物造型，這條路是正確的。

　　不畫舞臺畫神韻

　　當西方色彩和中國畫技法融入中國傳統文化，彭小杭逐漸確立了獨特的繪畫語言和風格，畫面便豁然開朗。盡管如此，他對色彩和畫面的認識不是一成不變的，體現出階段性特征。彭小杭的工作室有一個小型展廳，東西兩側墻面上展示了他早期和后期的作品，呈現出兩種截然不同的風格。他早期的作品多運用油畫的傳統技法，遵循顏色的基本規律，人物以單個為主，色彩灰而厚重，寫實因素相對明顯。2003年起，他的創作手法開始轉型，造型上讓形體抽象、夸張，色彩上多運用純色。特別是2008年后，他有意識地將畫面中的因素稍作收斂，形成沉靜、深入又含蓄的繪畫語言。2011年開始，彭小杭逐漸簡化背景，減少對人物造型的描繪，增強時間的縱深感。《貴妃》系列便是那時創作的，這些作品的角色造型簡潔，注重角色的持續性和在時空中的永恒感，強調內在精神和靈魂永存。

　　有很多人問彭小杭，你這幾幅作品表現的是哪個劇目、哪出戲？彭小杭覺得這個問題很要命。他認為，如果根據劇目和情節來畫，人物的造型、色彩的構成都會受到限制。他喜歡按照心里的造型來畫，畫得舒服、流暢，至于畫得像不像，無關緊要。

　　彭小杭后期的作品強調大寫意，不是再現客觀對象的光影、結構比例、空間關系，而是用夸張、變形、概括、歸納、線面結合的手法重述戲曲人物形象。彭小杭去劇院看戲，會重點看人物的表情、造型、服裝的圖案和色彩。有時僅是一個局部色彩、一個圖案，都讓他感到震撼。“太漂亮了！”他說，按照舞臺本來的色彩來畫，就足以產生很強的視覺沖擊力，如果再做一些主觀處理，就到了另一種境界。

　　于是，他不再受限于油畫的套路和三維空間，而是忠于角色的本來色彩。有人認為他的畫缺乏油畫的語言。什么是油畫語言？彭小杭在反思。他覺得畫畫關鍵是自己的感受和認知，如果按照套路來畫，就是照片或者連環畫了。

　　彭小杭吸收了中國水墨畫的技法，做一些肌理的厚薄處理；他喜歡借用中國畫的潑墨法，把油彩潑到畫布上，產生可遇而不可求的感覺；又經常采用中國畫的勾線法，勾出一些大線條。按照這樣的思路，2021年，他創作了《華彩紅妝》系列作品。他把人物壓到畫面2/3的空間，背景選用靜色，根據色彩、造型的需要進行夸張、歸納，成為他比較滿意的作品。

　　在精益求精中追求鮮明特色

　　“創作絕不能急功近利，一定要全心投入。”彭小杭說，既要充分表現戲曲的元素，又不能畫成國畫；如果畫得太簡單，顏色會缺乏穿透力，不能表達內涵。這么多年，彭小杭在苦苦思考、探尋，不斷地做加法、做減法，總感覺還沒畫到心里。“美術創作是一條孤獨前行之路，但其中不失愉悅。”他說。

　　彭小杭喜歡坐在工作室里，看自己的作品，看這些畫的色彩、構圖、造型、筆觸，一坐就是幾小時。他有個“毛病”，畫得不滿意，就刮掉重來。有時候一個地方畫得不好，常常重復兩三次。

　　作品《南粵飄香》就是在《南粵大戲》的基礎上不斷提升的結果。畫完《南粵大戲》后，彭小杭覺得不過癮，于是前后用了3年的時間，將其改成長3.8米、寬1.8米的長卷，角色也從最初的5個增加到11個，選取了《帝女花》《昭君出塞》《楊門女將》等粵劇中著名的角色。與以往的作品相比，《南粵飄香》最大突破在場景上，這幅畫相當于將3張畫合成了1張，他以前沒有畫過這樣大跨度的長卷。盡管如此，他對這張畫也不是最滿意的。彭小杭說：“這幅畫還不能說畫完，可能有一天用刀再刮一遍，該精細的地方再精細，該概括的地方再概括。”

　　彭小杭畫了24年戲曲題材、作品不少，也曾多次獲得過國家、省級以上獎項，但他仍然覺得讓自己滿意的精品力作不多。然而，每一幅作品的背后，是大量別人沒看到的努力。在這個過程中，他有矛盾和沖突，有時候感覺很痛苦。他總是不斷否定自己，又不斷補充自己。廣東省美術家協會專職副主席王永說：“無論是在廣東省美協舉辦的展覽，還是在全國性平臺上，彭小杭的作品不用介紹我就能馬上認出來。他的作品有兩大特點，一個是京劇題材，一個是極其簡練、顏色飽和度很高，采用大筆觸。這些作品已經完全打上了彭小杭的烙印。他非常堅定地把京劇題材和油畫表現形式緊緊地結合在一起，每次都讓人有一種很愿意去欣賞的欲望，能從中得到新感覺，這很不容易。”（譚志紅）