作者：許 娣（國家一級演員、曲劇表演藝術(shù)家、戲劇梅花獎獲得者）

　　北京曲劇，是唯一土生土長于北京的地方戲曲劇種。1952年，人民藝術(shù)家老舍先生創(chuàng)作的北京曲劇《柳樹井》公演，同年在老舍先生提議下，“北京曲劇”正式定名，首都北京終于有了屬于自己的地方戲。今年，一直以濃郁京味兒為劇種之根的北京曲劇迎來了命名七十周年。北京曲劇的七十年，是黨和國家大力支持、親切關(guān)懷的七十年；是劇種日漸成熟、特色鮮明的七十年；是為人民而歌、與時代同行的七十年；是北京曲劇人守正創(chuàng)新、薪火相傳的七十年。

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　　1、填補北京本土劇種空白

　　新中國成立初期，一群成熟的曲藝藝人們，不滿足于自己的藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)造了一個新劇種——北京曲劇。它的出現(xiàn)填補了北京沒有本土劇種的空白。它的產(chǎn)生，給中國戲曲舞臺增添了一抹新的亮色，令觀眾耳目一新。

　　北京曲劇之所以能誕生，究其原因，首先得益于黨和國家及各級政府對文化的重視。1952年，北京曲藝團從集體所有制劇團變?yōu)楣胶蠣I劇團。之后又正式成立了北京曲藝曲劇團，藝人們在舊社會“下九流”的社會地位得到改變。國家給藝人們發(fā)放工資、配備劇場、提供各種福利保障，同時幫助劇團招收學員，培養(yǎng)后備力量。藝人們的生活條件和工作環(huán)境得到了極大改善，煥發(fā)了工作的積極性和藝術(shù)的創(chuàng)造性。

　　其次，新中國成立初期的文化市場非常繁榮。那時，京、評、梆等藝術(shù)演出活躍，京劇的四大名旦、四小名旦都已產(chǎn)生。觀眾對于戲曲的參與熱情影響著北京曲劇的創(chuàng)始人們，他們眼界開闊，看到了各種藝術(shù)門派的藝術(shù)家級別的表演。藝術(shù)家們精湛的技藝極大地影響著“不安分”的北京曲劇的創(chuàng)始人們，他們模擬、效仿，取其精華而用之，北京曲劇的創(chuàng)始人們站在巨人的肩膀上豐富和發(fā)展了北京曲劇。

　　另外，北京曲劇是在曲藝的基礎(chǔ)上發(fā)展的劇種。曲藝有著深厚的根基和悠久的歷史，其藝術(shù)種類繁多，范疇廣泛。只要是說唱的藝術(shù)形式基本都可以納入曲藝的范疇。其唱詞猶如詩詞歌賦，對平仄韻腳有著嚴格的講究，唱腔半說半唱，通俗易懂，雅俗共存，也為大眾所喜聞樂見。在曲藝基礎(chǔ)上發(fā)展起來的北京曲劇，先天帶著許多曲藝這門藝術(shù)易于贏得大眾喜愛的特點，一出現(xiàn)就吸引了京城的觀眾。在劇種創(chuàng)建初期，一群有理想有智慧的曲藝藝人非常敏銳地在眾多繁雜的曲藝藝術(shù)形式中歸攏與選擇了單弦牌子作為北京曲劇音樂創(chuàng)作的定位。這種說說唱唱、講北京人生活故事的形式，再加上藝人們扎實的基本功和不安于曲藝表演現(xiàn)狀的心理，使得北京曲劇一出現(xiàn)就驚艷四座。

　　2、京腔京韻唱響北京故事

　　北京曲劇發(fā)展的初期，創(chuàng)作如火如荼，產(chǎn)生了一大批經(jīng)典作品。從1952年曲劇定名開始，到1964年這十二年間，就產(chǎn)生了《柳樹井》《羅漢錢》《婦女代表張桂榮》《楊乃武與小白菜》《駱駝祥子》《野火春風斗古城》《青春之歌》等作品。這個時期的表演純樸自然，注重情感體驗，沒有嚴格的行當劃分，也沒有嚴格的傳統(tǒng)戲曲表演形式。加上濃郁的京腔京韻的念白和演唱，以演京味兒題材為主的現(xiàn)實主義風格得以形成。從1964年到1976年，又有《箭桿河邊》《祝你健康》《雷鋒》《喜笑顏開》《山村花正紅》等劇目產(chǎn)生。這一時期，曲藝藝人們已經(jīng)從曲藝劇的表演形式脫胎出了北京曲劇所需要的表演形式。

　　這些作品與這一時期曲劇藝人們的創(chuàng)作探索，為北京曲劇發(fā)展到今天的編、導、曲、演形式找到了方向，奠定了北京曲劇發(fā)展的基石。其中，表演已經(jīng)從曲藝的一個人表演多人、講故事，變成曲劇的“我”就是這一個人物。音樂唱腔方面，他們把最初的曲藝表演形式帶到了曲藝劇的唱腔形式中，進而歸納總結(jié)統(tǒng)一到以單弦牌子曲為主要的音樂唱腔，并吸收專業(yè)的音樂唱腔設(shè)計者加入創(chuàng)作隊伍。在劇目的選擇上，初創(chuàng)者們的欣賞水平很高，選擇改編的都是優(yōu)秀小說、電影、話劇等，且改編后的作品風格多樣。尤其聚焦定位在京味兒題材上，京腔京韻的唱腔與北京的故事貼切吻合，為確立劇種風格打下了堅實的基礎(chǔ)。導演創(chuàng)作的引入，也改變了最初沒有導演、自己排練互相說戲的狀態(tài)，因為吸納了專業(yè)的導演進入藝術(shù)創(chuàng)作，表演和演出更加規(guī)范化。

　　曲劇的創(chuàng)始人們認識到，沒有編劇、作曲、舞美、燈光等專業(yè)人員，劇種發(fā)展就會受到限制。因此，他們敞開胸懷，把需要的人才請進來，如關(guān)筑聲、關(guān)士杰、王素稔、劉淑芳、于真等，投入北京曲劇最初階段的創(chuàng)作中。另外，角兒的魅力也是北京曲劇興起的必然原因，魏喜奎先生是北京曲劇的創(chuàng)始人之一，是北京曲劇的一面旗幟。在創(chuàng)建北京曲劇之前，魏喜奎是曲藝演員，而且是曲藝圈內(nèi)的佼佼者。她的單弦、樂亭、梅花、京韻無一不精，觀眾對她的演唱津津樂道。她還獨創(chuàng)了奉調(diào)大鼓，并以此獨樹一幟。奉調(diào)大鼓為曲藝的百花園增添了新的鼓曲，但是魏喜奎并沒有停下探索的腳步，戲曲表演的魅力吸引著她，她始終不斷鉆研戲劇藝術(shù)。

　　從排練北京曲劇《楊乃武與小白菜》起，京劇作曲家劉吉典先生就加入了曲劇創(chuàng)作班子。劉吉典專業(yè)是京劇作曲，但是他對曲藝的音樂也頗有研究。在《楊乃武與小白菜》的創(chuàng)作中，尤其在第六場“巡撫大堂”中，劉吉典為小白菜設(shè)計唱腔時，利用魏喜奎的專長，把這一場的四段唱設(shè)計成了奉調(diào)。劉吉典在奉調(diào)里使用的散板和緊打慢唱是原奉調(diào)大鼓所不具備的，這樣的設(shè)計既豐富了奉調(diào)大鼓的音樂，又準確地表達了人物的內(nèi)心，同時與魏喜奎的演唱能力相貼合，可謂經(jīng)典之作。

　　3、新生代曲劇人接棒傳統(tǒng)藝術(shù)

　　1975年，北京戲曲學校北京曲劇學員班的第三屆畢業(yè)生全部回到了北京曲藝曲劇團。這是劇團歷史上招收規(guī)模最大的一個班，全班共77名同學，來自曲藝、曲劇、樂隊和舞美各專業(yè)，這給當時青黃不接的北京曲藝曲劇團增添了新鮮血液。一時間復排演出的劇目層出不窮。與此同時，敞開大門吸納優(yōu)秀力量，助力北京曲劇創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)依舊在傳承，如導演余笑予、顧威等都先后加入北京曲劇的創(chuàng)作隊伍中。

　　戲曲大師余笑予三歲登臺，七歲走紅于楚劇舞臺，1956年開始轉(zhuǎn)型導演，是位功底深厚的創(chuàng)作人才。在排演北京曲劇《少年天子》時，導演余笑予要求演員通過外部動作幫助建立內(nèi)心活動的表達。比如“家宴”一折，當順治帝對弟媳烏云珠表露愛慕之情時，激起了在場以孝莊為首的嬪妃們的不滿。全場燈光壓暗，全部是靜止的剪影定格，只有在角色唱內(nèi)心獨白時，燈光才追到角色身上，角色也隨之活動。這一大段內(nèi)心獨白的唱采用的牌子是數(shù)唱，在“動”與“止”中相得益彰，取得了很好的舞臺效果。余笑予在總結(jié)這段戲時曾說，這段戲是“鑼鼓經(jīng)（戲曲打擊樂各種譜式的泛稱）的放大”——演員在舞臺上有內(nèi)心體驗，又有外部的形體，但萬變不離戲曲的表演形式。

　　顧威是為北京曲劇排演劇目最多的外請導演，對北京曲劇有深厚的感情。他執(zhí)導了北京曲劇《茶館》《煙壺》《龍須溝》等，且劇目和參演演員都頻獲獎項。他導演的《茶館》大幕拉開，臺上茶館里的演員們?nèi)砍尸F(xiàn)定格剪影狀態(tài)，以動作的“止”配合著數(shù)唱“四九城聞名的裕泰老茶館……”隨著一嗓子“來啦！一碗爛肉面”，一桌一桌的演員隨著唱腔，由“止”變“動”，次第站立，舞臺光也隨之亮起。此番處理，恰與余笑予導演的《少年天子》“家宴”一場有異曲同工之妙。

　　余笑予導演《少年天子》在1988年左右，顧威導演《茶館》則在1998年前后。兩位未曾謀面的導演，十年之隔，采用相似的手法，銜接了北京曲劇的風格樣式，這正體現(xiàn)了北京曲劇人對北京曲劇風格樣式的傳承與延續(xù)。正是這些優(yōu)秀創(chuàng)作者將才華全情傾注于北京曲劇七十年的歷史傳承中，才有了如小白菜、孝莊、程瘋子、程娘子、聶小軒、柳娘等一個個鮮活的人物在舞臺上的呈現(xiàn)。

　　新時期，北京曲劇除了復排經(jīng)典劇目，又產(chǎn)生了如《黃葉紅樓》《北京人》《林則徐在北京》等新劇目。北京曲劇人就這樣從在北京曲劇舞臺上的“平地摳餅”，到逐漸闖出北京曲劇的一方天下，為觀眾留下了北京曲劇這一寶貴的文化財富。他們在舞臺上刻畫的人物、表演的唱段代代相傳，讓北京曲劇在全國戲曲舞臺上占有一席之地。如今，一批批新生代北京曲劇人接棒傳統(tǒng)，秉承“出人出戲出精品”的創(chuàng)作意識，為謳歌新時代而不懈努力。