【《中國新聞》報記者 劉軍 報道】杭蓋，一支神奇的樂隊。他們用蒙古語演唱，卻跨越國界和語言，屢次在國外音樂節上“炸場”；他們把搖滾元素融入蒙古音樂，古老的馬頭琴、陶布秀爾，獨特的呼麥唱法，在架子鼓、電吉他的“加持”下，讓無數年輕人為之瘋狂。如果把杭蓋成立18年來所走過的路，視為一場中國傳統民族音樂的當代性實驗，那么這場實驗無疑取得了巨大的成功。

　　近日，《中國新聞》報記者走進杭蓋樂隊創始人、隊長伊立奇家中，聽他講述一路走來的心路歷程。

　　蒙古族民歌如何走出草原？

　　伊立奇出生于內蒙錫林郭勒正藍旗，那里是元上都遺址，在13世紀意大利著名旅行家馬可波羅筆下是當時世界的中心，雄偉輝煌，璀璨奪目。如今，在正藍旗，漢式宮殿與蒙古大帳和諧共存，見證著蒙漢文化交融的歷史。

　　12歲時，伊立奇跟隨父母來到北京。少年的心迅速被歐美流行音樂和搖滾樂俘獲，度過了一段為邁克爾·杰克遜、涅槃樂隊“瘋魔”的時光。2004年，他組建樂隊，正式“入圈”。

　　在中國搖滾樂高峰期，各種樂隊多如過江之鯽。杭蓋的特色是什么？這問題曾經困擾伊立奇許久。在一次次返回故鄉的旅途中，他血液里流淌的草原民族的基因被喚醒。一個念頭越來越強烈：為何不在搖滾中融入蒙古族元素？

　　當時，市面上蒙古族風格的音樂不少，但有些只能算“草原風光片”，把馬頭琴和陶布秀爾當作流行音樂的點綴和噱頭，把呼麥當作炫技，用生硬的嫁接手法，滿足人們的異域獵奇心理。

　　對故鄉的深厚感情，推著伊立奇走上尋根之路。他整理了幾十首蒙古族代表性民歌，它們都是被時光沖刷后留下的金子。“民歌有幾百年甚至上千年的傳承。不管時代如何發展，一些歌曲就是有這種魅力，可以不斷傳唱。”伊立奇思考著，《花》《酒歌》《希格希日》這些被蒙古人世代傳唱的民歌，如何走出草原，進入更廣闊的世界？歌聲中的山川、大漠、駿馬如何能感染年輕的歌迷，讓他們共情？

　　一開始，改編是小心翼翼的，伊立奇采用的旋律和樂器都是蒙古族的；逐漸的，吉他、貝斯、打擊樂加入其中，搖滾味變濃。經歷過東西方樂器之間的貌合神離，也熬過了樂隊成員之間的艱難磨合，杭蓋樂隊初具雛形。

　　與很多樂隊不同，杭蓋樂隊的一大特點是成員皆為“多面手”，能勝任主唱的有好幾位，可以呼麥的也不止一人。加上種類繁多的器樂，杭蓋樂隊像萬花筒一樣變化萬千，時常給人驚喜。

　　“樂手自己的特色是形成杭蓋風格的很重要的方面。大家的創作有很多的隨機性，精彩的或者有意思的東西，就在于每個人思想的爆發。”伊立奇說。

　　從成立到現在，杭蓋樂隊一直是即興創作，排練時沒有譜子。靈感所至，歌聲流淌，靠耳朵，靠腦子，把它們記下來，然后到舞臺上去演唱。

　　“讓他們知道蒙古族不是只有成吉思汗”

　　外界用“墻內開花墻外香”來評價杭蓋樂隊。2008年，杭蓋在英國發行第一張專輯《杭蓋》。2009年，荷蘭的一家經紀公司Earth Beat與杭蓋合作，負責在中國以外的地區的演出事宜。接下來的幾年中，杭蓋樂隊的足跡遍及60余個國家，演出超500場，在美國林肯中心、肯尼迪中心和英國皇家大劇院的舞臺都留下了身影，也受邀參加了許多極具影響力的國際音樂節。

　　回顧那段歲月，伊立奇認為最大的收獲在于見識了各種不同的民族音樂、不同的文化，“更能明白你的音樂與眾不同之處在哪兒”。而在國外收獲大批“粉絲”的意義，在于“讓他們知道蒙古族不是只有成吉思汗”。

　　民族的就是世界的，想讓民族音樂被世界所接納，其實要下很大的功夫。杭蓋樂隊為什么能夠走向世界舞臺？伊立奇認為，“主要原因是我們賦予了民歌當代性，或者說我們用當代的音樂語言、創新的方式重新演繹的時候，賦予了民歌一種當代的氣質，在傳承的過程中有所創新”。

　　2015年，杭蓋樂隊紅回了國內。他們參加央視《中國好歌曲》第二季，一舉問鼎。奪冠之夜，他們在24小時內創作出的新曲《輪回》震撼全場。在如此短的時間內拿出如此硬氣的作品，伊立奇說這并非突然的閃光，而是演出數百場、制作數張專輯的經驗厚積薄發的結果。

　　近幾年，杭蓋樂隊的發展重心轉移到國內，他們與知名音樂家譚盾合作的“交響搖滾”，打破古典與流行、傳統與現代之間的界限，大受好評。

　　談及這次跨界合作的成功，伊立奇認為，樂隊要對自己的文化，自己的音樂有非常深入的了解，才能把骨子里的那種味道詮釋出來。然后再去考慮結合不同的音樂表現形式，慢慢碰撞、打磨出一些好的作品。

　　“故鄉給我精神力量”

　　杭蓋樂隊成立至今18年，雖然已經走得很遠，但他們的根始終在內蒙，在故鄉。用伊立奇的話說，“故鄉給我精神力量，我們目前最有價值的東西都是從故鄉文化、故鄉生活當中來的”。

　　樂隊成員經常回內蒙，他們把創作和排練都放在了正藍旗草原蒙古包里。“在草原上，大家更能沉浸在音樂里，效率更高。不像在城市，樂隊成員都從四面八方奔向排練的地方，匆匆忙忙的兩三個小時就結束了。”

　　在央視5月剛播出的紀錄片《千里江山萬里歌》中，杭蓋樂隊與蒙古族宮廷音樂阿斯爾傳承人艾日布一起奏響“大帳交響樂”。這種古老的音樂目前正瀕臨失傳。雖然同為蒙古族音樂，但阿斯爾和杭蓋的結合卻并非易事。“通過這個紀錄片，可能會有很多的人去關注阿斯爾這種音樂形式，然后能有更多的人去學習、傳承。這是最重要的。”伊立奇說。

　　盡管已經在海內外樂壇闖出了知名度，但伊立奇談起杭蓋樂隊的現狀及未來仍十分謙虛，“樂隊的成員有蒙古族也有漢族，需要很多的磨合。樂手也需要很長時間去深入了解音樂背后的文化。杭蓋直到現在也不能說做得很好”。

　　伊立奇說：“我覺得這個時代是需要一個精神寄托或者是一種信仰的，遠遠超越了物質生活的概念。找到這種信仰，能讓你更好的去面對這個世界。”幸運的是，在遼闊的草原音樂中，在故鄉溫暖的懷抱里，他找到了。