據(jù)騰訊音樂數(shù)據(jù)研究院日前發(fā)布的《2021華語數(shù)字音樂年度白皮書》顯示，2021年度發(fā)布的華語新歌數(shù)量達到了114.5萬，同比增長了53.1%。這一速度意味著平均每27秒就會誕生一首新歌。

　　盡管新歌產(chǎn)量激增，不少網(wǎng)友卻忍不住感慨，“好聽的歌曲太少，能讓人記住的歌曲更是不多。”

　　北京青年報記者調查發(fā)現(xiàn)，隨著數(shù)字音樂平臺和短視頻平臺的發(fā)展，音樂的需求量越來越大，音樂創(chuàng)作上的短平快現(xiàn)象愈發(fā)嚴重——有業(yè)內(nèi)人士透露，在一些專業(yè)的音樂創(chuàng)作軟件幫助下，公式化流水線作曲快的話可能幾分鐘便能成型，十幾分鐘出一首歌也不是個例。業(yè)內(nèi)認為：一方面是華語歌曲的生產(chǎn)力不斷增強；另一方面在流量和爆款的推動下，作品同質化現(xiàn)象嚴重，甚至一味追求速度，不乏拼湊之作和流水線作品。

　　流量為王 爆款來時忙跟風

　　不僅是2021年度發(fā)布的華語新歌數(shù)量首度超過百萬，據(jù)《2021華語數(shù)字音樂年度白皮書》顯示，音樂創(chuàng)作者的規(guī)模也在不斷擴大，2021年增速遠超2020年同期，參與新歌創(chuàng)作的詞、曲創(chuàng)作者均突破10萬。無論從新歌數(shù)量還是創(chuàng)作人數(shù)來說都是前所未有的高漲。然而很多網(wǎng)友仍然覺得印象深刻的沒有幾首歌。

　　“選擇多了未必是好事。就像給你三雙鞋，你就會知道出門穿哪雙。但如果你擁有200雙鞋，可能也就挑不過來了。”作曲家楊青一語道出了大家印象不深的原因。

　　除了選擇多之外，不少業(yè)內(nèi)人士認為好作品并沒有隨著歌曲總體數(shù)量的增加而同步增長，出現(xiàn)了大量的平庸，甚至是拼湊之作。“毫無疑問現(xiàn)在大家都在追求流量。”作曲家鄒航認為，這種情況下跟風現(xiàn)象比比皆是，“當一首歌火了之后，大家就會一窩蜂全往這一個方向走，都想著保不齊就能火。”出于這種心態(tài)創(chuàng)作出來的歌曲恐怕“長得都差不多”。

　　為了在各大數(shù)字音樂平臺和短視頻平臺上能火，易于傳唱成為了一個重要標準。鄒航說，“現(xiàn)在有個趨勢是，歌曲盡可能不要太長，節(jié)奏越簡單越好，易于傳唱。歌曲短了之后，技術含量無疑也就下降了。”

　　自媒體興起 作曲從業(yè)門檻被拉低

　　實際上，創(chuàng)作一部優(yōu)秀的音樂作品需要很多考量。“想要和別人做的不一樣，必須要思考更多。”鄒航認為，流行歌曲的結構并不復雜，是有其規(guī)律可循的，但是寫中文歌曲卻要考慮到文字的特殊性，“我們中文有四聲，所以在寫歌的時候，音樂也要隨著音調進行調整。要處理好中文四聲的關系，又要考慮旋律的通順，甚至是整首歌曲的風格。這都需要花工夫去琢磨。”

　　業(yè)內(nèi)普遍認為，相較宏大的交響樂，流行歌曲的結構并不復雜，且有套路可循。隨著自媒體的興起，音樂創(chuàng)作一味追求短平快，伴奏稍微改一改，旋律稍微換一換就量產(chǎn)了。

　　不僅如此，隨著數(shù)字音樂更加深入，音樂創(chuàng)作的成本也在降低。鄒航解釋，有些人就在家買一套不那么專業(yè)的設備也可以完成作曲甚至是混錄。“反正網(wǎng)絡上傳都會壓縮，不需要追求太好的音質，所以可能這樣也可以蒙混過關。此外，有些平臺缺乏專業(yè)的、標準化的要求和審核，導致粗制濫造的作品得以問世。”還有，隨著AI作曲等智能化作曲的發(fā)展，有些軟件甚至可以幫助大家隨時隨地記錄靈感，甚至讓沒有太多音樂專業(yè)素養(yǎng)的人也能夠利用這些軟件成為“作曲家”。

　　業(yè)內(nèi)困惑多 付出與傳播度不一定成正比

　　讓業(yè)內(nèi)人士擔憂的不僅是粗制濫造的流水線現(xiàn)象，還有可能帶來劣幣驅逐良幣的事實。“在伴奏上我們用一把吉他、一架鋼琴可以，用管弦樂團也可以，但這中間的差別就太大了。”楊青認為，從音樂創(chuàng)作到編曲，再到錄音，每一個細節(jié)的差別都會直接影響到最后呈現(xiàn)的效果，因此精良的音樂作品需要花很多時間和工夫，而不是量產(chǎn)能完成的。

　　但讓業(yè)內(nèi)人士感到無奈的是，那些精耕細作的付出未必與傳播度成正比。“現(xiàn)在大環(huán)境如此，大家經(jīng)不起流量的洗腦，洗多了大家可能也就記住了。你可能會花很長時間去打磨一個精品，在錄音等方面更考究，但是傳播度跟流量相比不一定是一個量級。”楊青認為，音樂創(chuàng)作本質上算是服務產(chǎn)業(yè)，“作為作曲家要看你服務的是什么客戶。如果認準的是市場，那么就要稍微放下自己在藝術上的執(zhí)念；如果更看重藝術質量，就不要在流量和物質上太在意。歸根到底是個人選擇的問題。當然，如果兩者兼顧則是非常幸運的。”

　　思考

　　對待音樂創(chuàng)作不能一刀切

　　誠然，評判一首歌的好壞，不能簡單地以創(chuàng)作時間的長短作為標準。音樂史上，有時間打磨出來的經(jīng)典，比如歌曲《紅梅贊》總共八易其稿，修改了二十多次；王立平為央視版《紅樓夢》作曲13首，歷時整整四年。與此同時，也有不少靈感乍現(xiàn)時的得意之作，比如周巍峙為《中國人民志愿軍戰(zhàn)歌》譜曲，僅半小時左右；黃霑寫《上海灘》，只用了20多分鐘；周杰倫為《親愛的那不是愛情》譜曲，不到10分鐘；葉佳修寫《外婆的澎湖灣》僅僅用了10分鐘。但這些作品之所以能成為經(jīng)典、能流傳，是因為盡管創(chuàng)作時間可能很短，卻有特色，絕不雷同，而且有著詞曲作者深厚的積淀作為背書，而不是僅僅依靠作曲軟件譜就。

　　作曲家楊青也說，對待音樂創(chuàng)作不能一刀切，不能只是簡單地用快與慢、簡單與復雜來評判好壞。“業(yè)界對于《小蘋果》這類歌曲的評價褒貶不一，但是我認為它的商業(yè)價值是非常巨大的。” 楊青認為，從創(chuàng)作的角度講，爆款之所以成為爆款，并不是毫無道理的。首先歌曲必須好聽，傳唱度高；其次，它一定是符合大家當下的心理需求，大體上滿足大部分人的審美喜好。

　　最近，湖南衛(wèi)視播出的音樂綜藝《聲生不息》選擇了一首老歌《好歌獻給你》作為推廣曲。這首1979年即發(fā)行的歌曲，迄今已有43年的歷史，依舊有著生生不息的生命力。

　　對于市場上充斥著的大量粗制濫造的流水線作品，業(yè)內(nèi)認為不是一天兩天就可以扭轉局面的。但他們也提醒，“快歌”雖能一時討巧，并不能一勞永逸。首先，僅依靠一兩首爆款生存不是長久之計，無論歌手、創(chuàng)作者還是公司都希望能有源源不斷的、真正讓大家記得住的優(yōu)質作品。要做到這點，不能僅憑運氣，根本的是實力說話。其次，隨著AI的興起，這些流水線產(chǎn)品恐怕是最先被取代的。再者，隨著美育教育的普及，隨著大家欣賞水平的提高，對美會有真正的認識和判斷。在這種情況下，粗制濫造的“快歌”將越來越?jīng)]有市場。（本組文/記者 田婉婷 統(tǒng)籌/劉江華）