【舞臺追光·紀念延安文藝座談會80周年】

　　作者：王建平（廣西社會科學院文化研究所所長、教授）

　　這張秧歌劇《兄妹開荒》的劇照非常有名，既表現了中國戲劇的經典之作，也是中國攝影的經典之作。它不但一直掛在延安楊家嶺中共中央辦公廳舊址的飛機樓一樓餐廳，作為在這里召開的延安文藝座談會的重要收獲來展示，而且還在網上廣泛傳播，蘊含豐富而深刻的思想內涵，具有積極的歷史價值與現實意義。

　　翻身農民成了藝術作品的主人公，為中國戲劇人物畫廊增添了從來沒有過的嶄新形象

　　1943年2月5日正是春節。由魯迅藝術文學院師生們組成的秧歌隊在延安城南門廣場舉行文藝演出，他們用陜北秧歌形式創作了一批作品，慶祝新年。延安電影團專門把這一盛況拍成了紀錄片《延安秧歌運動》。攝影師吳印咸把《兄妹開荒》演出的精彩瞬間定格成為這幅照片。

　　在它的前景中，飾演哥哥的小伙子是魯迅藝術文學院教師王大化，飾演妹妹的姑娘則是該校一年級學生李波。最抓人眼球的首先是他們的戲服。王大化頭扎白羊肚毛巾，上穿白褂，下穿舊而肥大的棉褲，系著大腰帶。李波也是戴頭巾，身穿小花襖。兩人這一身打扮和陜北邊區農民一模一樣。其次是他們的道具。王大化扛著鋤頭，李波挑著有水罐的擔子，也都是農民生產生活的必備品。還有他們的動作，邊唱邊跳，大開大合，奔放流暢，動感十足，把農民揮鋤開荒、送飯下地的情景化作藝術語言。而他們的表情顯然是妹批評兄，要去報告區長，兄慌忙攔住妹的一剎那。可見，兩人將文藝表演與生活情景幾乎融為一體，既把土得掉渣的陜北民間傳統秧歌升華為藝術化的秧歌劇，又使藝術化的秧歌劇接地氣，貼生活，進而表現在中國共產黨領導下的翻身農民成了藝術的主人公，為中國戲劇人物畫廊增添了從來沒有過的嶄新形象。

　　《兄妹開荒》應該是陜甘寧抗日根據地最早一部表現人民思想并且獲得成功的秧歌劇。這部劇的編劇就是王大化、李波以及路由，講述在1943年春天（也就是演出的當時），兄參加會議，聽了區長講話后，立志學習勞動英雄，干勁沖天，第二天一早就下地開荒。為此，妹要給兄送茶飯。兄見狀故意裝作懶漢，跟她開個玩笑，結果惹來妹的不滿和批評。最后，兄妹和好，進行開荒比賽，“要非常努力加緊地來搞生產，向勞動英雄看齊”。這里不但反映了當時陜甘寧邊區大生產運動的現實，而且還傳達出勞動不再是艱苦勞作，而是光榮之舉，可以成為英雄，獲得表揚，激發榮耀。這種嶄新的勞動觀是中國共產黨領導下形成的新風尚。

　　觀眾圍在廣場中央，從四面八方不同角度欣賞演出，與演員產生最直接的審美交流

　　這幅劇照的主角并不只是在廣場中央的藝術家，而且還有他們背后的觀眾。那密密麻麻的男女老少幾乎占滿了整個畫面，這樣的構圖鮮明地表現出觀眾也是主人公。仔細看去，畫面中戴軍帽的是八路軍戰士，扎頭巾的是農民，戴眼鏡的當然是知識分子，其中應該還有工人。前排的席地而坐，中間的袖手而站，后面的干脆坐在山坡上，漫山遍野，人山人海。兩萬多各界軍民都在認真看戲。他們的成分就如毛澤東主席說的：“最廣大的人民，占全人口百分之九十以上的人民，是工人、農民、兵士和城市小資產階級。”有意思的是，他們是在演員的背后觀看表演的。這說明當時延安城南門廣場的演出是開放的，觀眾是圍在廣場中央的旁邊，從四面八方的不同角度欣賞演出。這種觀看形式徹底地打破了戲劇藝術的第四堵墻，使觀眾和演員幾乎零距離，進而產生最直接的審美交流，互動更密切，氣氛更熱烈。

　　中國共產黨是全心全意為人民服務的政黨，本質就是人民的，所以全黨及其領導的人民軍隊都以勞動為榮，都積極參加勞動，投身到打破敵人封鎖的轟轟烈烈的大生產運動中。為此，毛澤東、朱德扛著鋤頭去種菜，周恩來、任弼時也親自紡紗織布。一時間，勞動風靡延安及陜北。中共中央不但表彰勞動英雄，而且還在楊家嶺中央大禮堂宴請勞動英雄，對勞動英雄給予充分肯定和高度贊揚，號召人們學習勞動英雄。廣大人民群眾也積極響應，又不斷涌現出新的勞動英雄。秧歌劇《兄妹開荒》藝術地反映根據地這時的生活和生產，并且把“發展生產，自力更生”“自己動手，豐衣足食”的思想巧妙地融化在唱詞中，輕松地傳遞給廣大觀眾。勞動光榮帶來了勞動快樂，勞動快樂促使兄妹主動勞動，互相競賽。于是，整部劇充滿了歡樂情緒，風格明朗。所以，它不但塑造了翻身農民的新形象，而且還表現了他們熱愛勞動的新觀念以及“愉快、熱烈地勞動”的新氣象。

　　人民藝術家創作反映人民生活的藝術作品必然能夠打動人民之心

　　吳印咸在拍攝這個鏡頭時是很講究的。他聚焦于王大化演的哥哥，拍攝他的正面表情，以突出其主角的地位。而李波則通過一個側臉造型來交代配角身份。這樣就細膩而準確地表現出劇中人物的主次關系。他還渲染了現場觀眾的熱烈氣氛。人們看得喜笑顏開，津津有味。比如，坐在第一排的那個女觀眾，笑得嘴都合不攏了。其實，與她相似的還有毛主席和朱總司令。據李波回憶，毛主席在看戲時并不在意當時被風吹得四處飛揚的黃土，用手扒開旁邊人給他捂上的大白口罩，“只是興奮地張著嘴哈哈大笑”。

　　此后，魯迅藝術文學院秧歌隊又連續在楊家嶺、中央黨校、文化溝、聯防司令部等處表演，在延安掀起了秧歌運動的旋風，并且逐漸風行到各個抗日根據地。最后，連國民黨統治區也贊揚起《兄妹開荒》了。王大化因此成為延安知名度最高的明星，獲得了大量忠實的觀眾。他每到一地演出，就會有許多老百姓跟著去，呼朋喚友，說“去看王大化！”以至于陜北根據地的一些企業充分利用王大化的知名度，打出王大化招牌來推銷產品，于是出現了“王大化牌肥皂”“王大化牌香煙”等。忠實觀眾的出現和借用王大化之名進行品牌營銷都是文藝傳播中效應顯著的表現，都是受眾作用的彰顯。可見，那時延安的時髦也不輸當下。它昭示了一個文藝作品若是沒有受眾，就會失去存在的價值而毫無意義；而廣大受眾的熱烈歡迎，就是對作品的最高褒獎。人民藝術家創作反映人民生活的藝術作品必然能夠打動人民之心，獲得人民的熱愛！這個道理至今還沒有過時。

　　　踐行延安文藝座談會講話精神的成功作品

　　王大化在創作這部劇之前曾經主演過蘇聯名劇《馬門教授》，飾演馬門洛克醫生。促使他從熱心外國名劇表演到積極創作本土戲劇的轉變與飛躍的原因正是延安文藝座談會。王大化全程參加了座談會。他聆聽了毛澤東主席的講話。毛主席不但指出了“我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用的”方向，而且還結合自身經歷，提出了文藝家要深入生活，熟悉生活，改造思想感情，與人民打成一片的創作建議。他說：“我們知識分子出身的文藝工作者，要使自己的作品為群眾所歡迎，就得把自己的思想感情來一個變化，來一番改造”。他又說：“中國的革命的文學家藝術家，有出息的文學家藝術家，必須到群眾中去，必須長期地無條件地全心全意地到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最廣大最豐富的源泉中去，觀察、體驗、研究、分析一切人，一切階級，一切群眾，一切生動的生活形式和斗爭形式，一切文學和藝術的原始材料，然后才有可能進入創作過程。”

　　在吳印咸拍攝的參會人員大合影中，王大化站在最后一排的最右邊。會后，王大化的創作思想發生了根本變化。他認真貫徹毛澤東的講話精神，努力轉型，深入生活，親自采風，直接找到邊區開荒勞動英雄馬杏兒及其父親馬丕恩了解情況，并且運用陜北人民喜聞樂見的秧歌加以表現，創作出了《兄妹開荒》。

　　該劇的成功就是踐行毛澤東文藝思想的成功，它在當時具有劃時代的歷史意義，在當下也有積極的現實意義。王大化在1944年陜甘寧邊區文教大會上，被評選為甲等文教英雄，在1945年邊區群英大會上又被評為甲等模范文化工作者。這表明他就是延安文藝界的勞動英雄。《兄妹開荒》的成功激發了他的創作熱情，堅定了他在為人民而藝術的道路上奮勇前進的信心。1945年，他首次導演了引起更大轟動的歌劇《白毛女》，成為中國革命文藝的代表作。1946年12月21日，他帶領創作組成員去東北體驗生活,在齊齊哈爾到訥河的路上，因道路顛簸，從車上墜地而遇難。后來，經過毛澤東主席的批準，中共中央東北局授予他“人民藝術家”的光榮稱號。他用生命來踐行人民藝術家為人民創作的理論，所以他的作品必然為人民所愛，必然成為經典。而這幅劇照的攝影者吳印咸也因為把鏡頭對準了人民，也被譽為人民攝影家，他的作品也獲得了不朽的生命，至今依然熠熠生輝。