【學人談】

　　作者：邱春林（中國藝術研究院工藝美術研究所所長、研究員）

　　曾經，時光慢如靜流，人們遵循時令節氣勞作和生活。元代趙汸《詠鋸匠解木》詩云：“汝去我來何日了，虧他扯拽度時光。”意思是兩位拉鋸的木匠你來我往，沒完沒了，可虧得有這手藝活，才好度時光！人的生命有限，手工藝作為一種傳統生產方式，并沒有增益物理時間的長度，它的慢，也并非是一種絕對的“慢”，而是心理時間的“綿長”。如果說信息化時代訓練了人們對世界作出快速反應的能力，那么，手工藝在今天的價值恰恰是讓時光慢下來，關注自身的創造力，撫慰人心。當手工制品完善到一定程度時，比工業產品更容易喚起人們對它的珍愛意識，因為手工制品保留著更為鮮明的勞動痕跡。

　　從直觀角度看，手工藝打動人心靠的是材料、造型和裝飾所體現的自然美、技術美、藝術美和社會美。由于這些美學內容都是與時俱進的，因此我們需要對新時代的好手藝提出新的品鑒標準：材美、工巧、器韻、時宜。

　　從原材料加工到最終形成神完氣足的日用器物，通常考驗手藝人的四種能力：首先是對天然材料潛藏的自然美的見識能力；其次是對造型和裝飾形式語言的藝術表現能力；再次是施展工藝技巧時能繁簡得當、恰如其分的把控能力；最后是正確處理個性化勞動與社會發展、審美個性與文化習俗、傳承與創新等各種社會關系的能力。

　　手工藝勞動多是與天然原材料打交道，手藝人必須懂得識別材性，在此基礎上盡可能地去尊重自然，并巧用自然。所謂“尊重”即重視其天趣、物性；所謂“巧用”，就是“因材施藝”“因勢利導”“化腐朽為神奇”“天人合一”等相關工則。二者相輔相成，目的是在滿足實用功能的同時，保留材料本身富有生命力的痕跡，以實現“材美”。如《木葉成蹊》這件纖維作品使用到棉線、麻線、絲帶和手工紙等普通材料，綜合運用高比林編織工藝、棉麻線手工染色工藝和手工紙折疊以及鑲嵌工藝等，讓不同材料的質感相互映襯，形成豐富肌理，創造了寒來暑往、木葉成蹊的綺麗縈回的意境。此外，古典家具制作中對硬木紋理和光華的發掘與利用；大理石插屏的打磨工藝對水墨石紋的妙用；根雕藝術對于樹根天然結構和肌理的擬人化處理；玉雕和水晶雕刻對礦石內部結構所形成的虛幻空間的巧妙利用等等，這些做法都是為了最大限度地保留自然真氣，這種氣息正是我們中國人極為重視的自然之道、自然之美。

　　但是，不是所有的手工藝生產所使用的原材料都自帶形式，譬如金、銀、銅、鐵等金屬，刺繡用的絲線，織毯用的毛線，蠟染用的藍靛，陶瓷用的陶土等，使用這類材料制作手工藝品與工業生產有何不同呢？區別之關鍵在于手工藝品有鮮明的生命印痕。從整理原材料開始，手工藝工序靠心、腦、手的高度協調性一步步來完成，個人的創造力同時慢慢沁入其中。因人的意志力的參與，手工藝品具有工業產品所不具備的藝術個性和情感溫度。手藝人的個性品格無論是剛強、粗獷，還是溫和、細膩，都會在作品上留下痕跡，并成為藝術“意味”或“趣味”的一部分。比如《i-3》這件陶瓷作品，形式語言較陌生化，仿佛是一件渾身布滿了“軟刺”的抱枕，顛覆了陶瓷給人以堅實脆硬的通常印象。作品表面凸出的成千上萬根“刺”全部采用手工粘接方式制作，粘接過程不僅需要非凡工巧，更需要用審美情感來調御情緒起伏。作者一方面想挑戰陶瓷工藝語言的極致化，同時也隱喻了他對周遭世界溫和柔軟的態度。正是由于作者的心性品格和情感愿望得到真實外化，這件陶瓷作品才具有打動人心的魅力。

　　通常，人們對于手工藝的生產會存在誤解，往往因其產品的實用性強而忽略了它的藝術性。其實，手工藝生產屬于造型藝術之一種，手藝人需要具備與藝術家相似的創造藝術新形式的能力，即把形式構成中各要素所展現出的視覺張力，以及它們所構成沖突與平衡的過程展現給觀者，也就是“奧秘呈現”。《竹石》這件作品采用大漆髹飾工藝與竹編工藝相結合的手法，將竹編的精巧玲瓏與朱漆的溫潤雅潔進行對比，帶來豐富的視覺感受。造型似石非石，表面凹凸扭曲，在三維實體中包藏著一個神秘的虛空結構。這件綜合材料作品所創造的新藝術形式蘊含了虛實相生、陰陽生萬物的東方美學觀念。《瓣兒》這一組三件陶瓷作品，在象征時間年輪的圓中生長出一組組白色花瓣，它們分別是飽滿的荷花瓣、薄透的牡丹花瓣和細長的菊花瓣。作者受德化傳統瓷花捏塑工藝啟發，將自然狀態下的瓷花瓣打散之后貼覆在圓環內，呈現出內生的方向感和參差不齊的節奏感，象征著季節輪換。作品不僅創造了新形式，還構建了新秩序。新時代的手藝人要有勇氣和才氣去逾越行業教條，打破舊的形式語言，靠智慧去發現生活中的美，靠工巧去創造讓人耳目一新的工藝語言。基于手工藝品已經成為純粹審美靜觀的藝術品這一絕對理由，我們強調新時代的好手藝需要具備藝術的韻味，即“器韻”。

　　新時代的手工藝品不僅應用于人們的日常生活，而且廣泛參與到都市升級和新農村建設中，賦予公私生活空間以人文意義。因此就它的社會美而言，我們提出新時代的好手藝須講究“時宜”，即在社會服務能力上和審美影響力上都要與時俱進。手工藝品的外形、體量、顏色、質地等因素都會對陳放的空間環境釋放“視覺張力”。比如《無盡》這組漆器作品屬于視覺張力平衡的室內陳設器，該作品采用了極簡主義的造型風格，以“水滴”為實體造型基礎，口沿處理也如同水波紋一樣自然起伏，在漆黑器皿上出現的一抹朱紅顯得頗為俏皮。兩件器皿以其氣息飽滿的造型和精光內斂的漆面，帶給觀者靜謐和諧的審美感受。一般文房書案上的陳設物都小巧精致，且不追求讓人激動興奮的視覺張力。古人云：“石令人古”。《竹林賢者·硯系列》這組綠端石石雕作品因色取巧，琢石為竹，仿佛天成。作者僅在天然石皮上稍加雕工就表現出竹子被破開之后的斑駁肌理之美，體現了助力文房清修的功能。玻璃作品《魚》作為公共環境藝術，借助染色玻璃的透明屬性為環境帶去如水面般波光粼粼的光感，平添了空靈意趣。

　　總之，新時代的中國好手藝以其“材美、工巧、器韻、時宜”四種品格，遵循自然美、技術美、藝術美和社會美的發展邏輯，“慢工出細活”，真誠地照拂創作者的內心情感，并尊重自然，關懷社會，引領日常生活的美學潮流向更具中國文化精神的方向發展。