【熱點觀察】

　　威風凜凜的龍頭蜈蚣風箏、憨態可掬的彩塑娃娃、精致絕倫的剪紙窗花……為期一個月的“國風有形——中國美術館虎年迎春民間美術精品展”近日落下帷幕。這次展覽展出的年畫、剪紙、皮影、彩塑、風箏等民間美術作品，展現了中華大地上不同民族、不同地域各具特色的文化與風俗。

　　民間美術是勞動人民在長期的生產生活中創造的藝術形式，體現了勞動人民最樸素的精神訴求與審美表達。民間美術亮麗的色彩、樸野的形式、精巧的制作，敘說著多彩的中國故事，形成了中華民族本源文化的基本內容，承載著中華兒女共同的精神記憶。

　　然而，翻開藝術史我們可以看到，人們記住的多是帝王將相和士大夫藝術家，那些創作了豐富多彩美術作品的民間美術家，往往連姓名都很難留下，只能以“百工”“工匠”這些集體身份，棲身在歷史的角落里。

　　傳承弘揚中華優秀傳統文化需要民間美術家的參與，鄉村振興、鄉村美育等離不開民間美術的賦能。在新的時代環境下，我們不僅要重新發現民間美術的價值，更要思考如何激發民間美術的活力。

　　重新發現民間美術的價值

　　民間美術是在漫長的民間生產生活中孕育生成的藝術形式，在幾千年的農耕歲月中，它是老百姓生活必不可少的組成部分，既具有實用價值，又具有審美和教化功能。譬如，一個刺繡荷包不僅造型美觀，還有良好的收納功能；一條雕花木凳，既是一件精美的藝術品，又具備極佳的使用價值。而這些物品上的圖案造型，多取材于民間傳說、歷史典故、傳統小說、地方戲曲等，傳遞著仁、義、禮、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的價值觀念。時至今日，剪紙、農民畫、刺繡、編織、印染、風箏等民間美術形式依然流行，裝飾、美化、豐富著人們的生活，寄托著他們對美好生活的向往。

　　歷史上，民間美術的創作者都是普通勞動者(很多是土生土長的農民)，他們生活簡單、思想單純、創作過程呈偶發性，將眼中所見、心中所想直接表達出來。由于受外來文化影響相對較小，民間美術一直以一種原生狀態恣意生長。傳承至今的它，可以說是民間文化的活化石，是研究民間文化心理、傳統民俗習慣的重要“窗口”。今天，我們欣賞那些“土味”十足的民間美術造型，其實是跟先民“對話”。近年來，隨著傳統文化熱的興起，不少專家學者將研究目光投向民間美術，甚至有人專門出資大量搜集整理民間美術作品。

　　現代社會，民間美術的價值不僅在于為我們搭建與先民“對話”的橋梁，還在于為現代設計提供素材和靈感。民間美術與現代藝術設計看似相差甚遠，其實卻有共通之處。民間美術的傳承一直通過“手把手”的形式進行，幾乎每一件作品都是純手工創作，融入了作者對世界、對生活的感悟和理解，這份純粹無華的真情實感正是現代藝術設計所追求的。目前，在產品造型設計、環境藝術設計、視覺傳達設計等多個領域，民間美術都得到了廣泛應用。比如，中國聯通的logo“中國結”，設計靈感就來自我國傳統工藝美術形式盤長結。

　　正視民間藝人的生存困境

　　從古至今，專業藝術機構的藝術家大都由國家供養，而民間美術從業者卻只能自己“刨食”。現代大工業生產出現之前，從事民間美術工作的人憑自己的手藝，能夠掙得一份養家糊口的收入。當機器解放了人類的雙手，這些人卻被逼到了歷史的墻角，陷入生存困境。

　　以皮影為例，手工制作一個50厘米高的皮影人物，通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗燙平、綴結合成等八道工序，僅鏤刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一個星期左右。可使用機器，只需輸入程序，啟動開關，僅30分鐘就能鏤刻一個皮影人，就算加上上色、綴結，完成全部工序也就需要三四個小時，并且機器制作的皮影人線條流暢，沒有刀誤，生產成本僅是手工制作的幾十分之一。因此，不管手藝多么精湛，皮影藝人都很難靠制作售賣皮影作品在現代社會解決生存問題。與皮影藝人面臨相似處境的還有剪紙、刺繡、泥塑等許多民間美術從業者。

　　生存永遠是第一位的。當從事民間美術工作無法養活自己時，老藝人便會轉行，年輕人更不愿進來。由于缺乏新鮮血液的注入，大量老藝人離世后，民間美術就會陷入“人亡藝絕”的困境。

　　當然，目前仍然有一些民間美術愛好者在進行相關創作。可這些人僅僅把民間美術當作興趣愛好，而前輩老藝人卻把民間美術當作自己一生的事業。一個是興趣，一個是事業，定位不同，付出肯定不一樣。所以，我們看到很多民間美術愛好者的作品多是在重復前人，未能創造出與新的時代環境和現代人的生活相適應的新的藝術語言。所有這些，導致民間美術陷入發展困境。

　　激發民間美術的內生動力

　　任何藝術形式都來源于生活，都是為了滿足人的需求。因此，搶救乃至發展民間美術，最重要的是找到民間美術與現代人生產生活的結合點，探索以何種方式滿足現代人的需求，如此才能激發民間美術的內生動力。

　　如前所述，民間美術對于現代設計具有借鑒價值。若能將民間美術的藝術精華有效融入現代設計，那將為其找到一條重生之路。民間美術種類極多，有繪畫、剪紙、雕塑、紙扎、編織、刺繡染織、服飾裁剪等，每大類又包括多個小類。隨著現代設計的發展，越來越多的設計師、藝術家將民間美術與現代設計成功嫁接。比如，有的地方大膽創新農民畫的視覺語言，并運用現代設計手法將其藝術精髓融入當地特產包裝，二者的“邂逅”產生了新奇有趣的火花，由此推動了農民畫的傳承與創新。再比如，有設計師將傳統扎染與現代審美相結合，設計出充滿藝術氣息的家居用品，不僅摘得國內外大獎，還將產品賣到了國外，千年扎染因此舊貌換新顏。

　　總之，通過現代設計手段，深挖民間美術的藝術潛力和商業價值，拓寬民間美術的應用領域，打造民間美術的藝術品牌，是激活民間美術活力的最好方式。從實踐中看，制約民間美術在現代社會應用的一大瓶頸是，懂民間美術的不懂現代設計，懂現代設計的往往又不懂民間美術，缺乏將二者成功打通的“通才”。因此，筆者建議大專院校的藝術設計專業，一方面要開設民間美術課程，另一方面要鼓勵大學生深入民間，多向民間老藝人請教學習。

　　雖然民間美術作品的實用價值在現代社會有所減弱，但它仍具有很高的審美價值。換句話說，現代社會，人們學習制作風箏并非為了賣風箏掙錢，學習裁剪衣服也不一定要當裁縫，但通過接觸學習這些民間美術，可以了解傳統文化，陶冶個人情操，提升審美水平。從這個意義上看，民間美術仍有廣闊的發展空間。筆者建議大中小學將民間美術列入美育課程，有條件的學校，可以選聘民間藝人兼任美育老師。此外，文化館、博物館、少年宮甚至私營教育機構，可以開設一定數量的民間美術課程，尤其是陶藝、剪紙這類需要動手的課程，讓孩子們通過學習民間美術，一方面提升美育水平，另一方面也提高動手能力。

　　(作者：楊曉玲，系臨沂大學教授，本文為山東省社會科學規劃基金項目〔14cwyj06〕課題研究階段性成果)