作者：舒 楠

　　隨著音樂綜藝節目越來越關注原創音樂，“新聲代”唱作人迎來了前所未有的機遇。傳播媒介持續多元化的同時，音樂節目也成為發掘“新聲代”的重要陣地，這其中有幾點值得思考。

　　在創作實踐中，我們需要幫助音樂節目不斷地找準焦點。這也是音樂節目能夠持續推出新人新作的關鍵一步。導師制、音樂合伙人制為音樂節目推出新人新作進行了更多嘗試。這種“老幫新、老推新、老帶新”的樣態，為“新聲代”得到社會認可提供了一條快速路。如中央廣播電視總臺播出的《唱出我新聲》節目，立足原創音樂賽道，從新晉音樂人視角出發，用新技術和新手段加持，從模式上給予“新聲代”唱作人足夠的驅動力，讓音樂節目與“新聲代”唱作人實現了無縫銜接。

　　在內容積累的過程中，我們需要為“新聲代”提供更多的空間。年輕人如何用音樂表達家國情懷？表達方式并不是只有大氣磅礴這一種，如果能從細微之處入手，展現內心活動和澎湃的情感，依然可以異曲同工。在《唱出我新聲》中，我聽到了熱情洋溢的《彝人》，也聽到了表現個人經歷的《鯨落》。從歌詞到編曲，從個性到格局，“新聲代”已經掌握了讓更多觀眾與之產生共鳴的方式——從心出發，我們要做的就是為他們留出足夠的表達空間。

　　在交流經驗的過程中，我們需要呵護好“新聲代”的創作靈感。在參與《唱出我新聲》這檔節目的過程中，我們都希望能跟“新聲代”唱作人成為朋友，除了用專業知識指導他們，還能通過平等走心的交流碰撞，挖掘他們每個人獨有的特點與潛質，保護他們的創作靈感與表演才能。

　　“新聲代”唱作人還年輕，有足夠的空間和時間去慢慢感受和學習。我們要幫助他們把控好方向，完成這個汲取營養的過程，又不過多地約束他們，這才是音樂節目和從業者發掘“新聲代”的有效方法。（舒 楠）