作者：阿之

　　近兩年的劇場里，主旋律戲劇精品頻頻“出圈”，已經(jīng)成為一股潮流，例如舞劇有《永不消逝的電波》《努力餐》，話劇有《浪潮》《前哨》《輔德里》，眼界若放得更寬廣一些，上海還有沉浸式戲劇《秘密》。在“沉浸式”風靡的背景下，各種實景劇本殺、密室逃脫也紛紛選擇了“抗戰(zhàn)”或“革命”題材。

　　在這批作品里，舞劇《永不消逝的電波》是無法避而不談的，其神奇之處，在于遠觀可看景，近看可察微。盡管是傳統(tǒng)的“鏡框式”舞臺演出，觀眾與舞臺有一段距離，但其考究的細節(jié)，卻令很多浸沒式戲劇都難以望其項背——移動景片上的上海石庫門房子是灰蒙蒙的，并非清晰可見，這與現(xiàn)實生活中的弄堂場景一致；李俠在大雨滂沱中與同盟交換情報，景片上打下來的雨點，卻是一道道密電。

　　舞劇《永不消逝的電波》有許多創(chuàng)舉，寫實與寫意相得益彰，其模仿電影蒙太奇的舞臺手法和多線并行的敘事策略，很快被近期的其它主旋律作品如《努力餐》《浪潮》借鑒。坊間將《努力餐》戲稱為“四川版電波”，因為兩者的故事情節(jié)實在有太多異曲同工之處——主人公都是一對從事地下情報工作的夫妻、都以商業(yè)場所作為交換情報的據(jù)點（《努力餐》里的“努力餐館”，相當于《永不消逝的電波》里的旗袍店）、都以報紙作為傳遞信息的核心媒介，就連《努力餐》里的地下黨員“亮嗓子”被敵方多輛自行車圍剿并“埋葬”的那場戲，都可以看作是《永不消逝的電波》里小裁縫英勇就義場面的升級版。

　　除了對場景的精雕細琢和對沉浸感體驗的打造，對“在地性”的追求，也是這一批主旋律作品“出圈”的重要緣由。《永不消逝的電波》里充滿上海風情的旗袍舞和蒲扇舞，《努力餐》里川菜和川劇的元素，都為這些虛實相生的故事增加了可信度。在對地方特色的打造上，一些浸沒式戲劇，則擁有天然的優(yōu)勢。坐落于上海四行倉庫的沉浸式戲劇《秘密》，其誕生頗有些“時勢造英雄”的意味，一方面電影《八佰》把四行倉庫變成愛國主義在上海的地標性建筑，另一方面在經(jīng)典之作《不眠之夜》的引領下，各類沉浸式戲劇如今百花齊放。《秘密》更接近于帶有愛國教育性質(zhì)的文旅項目，除了戲劇觀眾，還能吸引更多的普通市民與游客。

　　《秘密》借鑒了《不眠之夜》的敘事方法，貼合四行倉庫的場地特征，為之量身定制出原創(chuàng)劇本，觀眾則可以根據(jù)自身需求，自行選擇深度體驗或者以旁觀為主；和《不眠之夜》一樣，《秘密》也采用多線并行的敘事方式，觀眾可自行選擇跟隨哪位角色，并從他們的視角解讀故事，在同一場次也可選擇不同的角色進行跟隨。

　　有《不眠之夜》的珠玉在前，資深戲劇觀眾雖然未必會買《秘密》的賬，但近年浸沒式戲劇與文旅項目結(jié)合，出過不少典型案例，與之類似，《秘密》也具有強烈的在地性，將抗戰(zhàn)時期上海租界的時代背景和地域特點都融入故事中。

　　《秘密》的劇情，遠不如《不眠之夜》復雜，主干劇情只有兩條，分別由兩位主人公小刀和正道帶領，小刀的時間線索是從過去到當下，正道則是從當下回到過去。大部分觀眾會選擇小刀的故事線，畢竟更方便代入劇情。觀眾跟隨小刀的視角體驗時代變遷，遺憾的是巨大的信息量和繁多的場景被壓縮進有限的演出時長，只能浮光掠影地瀏覽，缺乏深度的交互體驗，互動的部分只是淺嘗輒止。因此，《秘密》雖打著“沉浸式戲劇”的旗號，卻還差了點“沉浸”的意思。

　　若觀察《秘密》的觀眾群體，會發(fā)現(xiàn)他們的年紀比一般沉浸式戲劇觀眾的平均年紀稍長，還有些則明顯是企事業(yè)單位組團來團建的，他們甚至已經(jīng)“二刷”或者“多刷”了。若要進行愛國主義教育，用沉浸式體驗的方式，確實更通俗、生動、有效。因為《秘密》，四行倉庫成了上海新的旅游景點，來上海旅游的游客專門來打卡四行倉庫并順便體驗一場《秘密》，就像去天津的游客會去茶樓聽相聲，去成都的游客會去看川劇變臉一樣。

　　在當今的戲劇市場上，有人會用“后戲劇劇場”為文本的簡陋扯一塊遮羞布，有人會因為懶于思考而放棄劇場無限的可能，一味在舞臺上堆砌無效的光影。對比之下，這批“出圈”的主旋律作品，藝術水準或有高下之分，但誠意卻都相當感人，素材豐富的同時，也窮盡了創(chuàng)作方法的可能性——無論是舞臺的、影像的，還是文本的。（阿之）