2017年西藏自治區藏劇團將傳統八大藏戲之一的《朗薩雯波》（簡稱《朗》）進行了重新的舞臺化編排，并在西藏各地巡演，受到觀眾的熱烈歡迎。它是國家藝術基金支持的“2016年度大型舞臺劇資助項目”之一，從項目成立到編排，臺前幕后的工作人員精心投入了一年的時間，共計80多人參與了相關工作。該劇相較于過去藏劇團的藏戲舞臺化作品，在許多方面有著全新的嘗試和突破，踐行了創造性轉化、創新性發展。

《朗薩雯波》之所以能夠歷久彌新，經久不衰，得益于該劇本身真摯樸實的故事，表達的真善美情感能夠打動廣大觀眾；得益于傳統藏戲的動人唱腔、優美舞姿、獨有的鼓鈸節奏；舞臺化的藏戲藝術的成功，更得益于藏戲演員們極具感染力的表演和各部門團隊一絲不茍的嚴謹作風。2017年版《朗薩雯波》是在傳統藏戲文本的基礎上經過整理改編，以多種藝術形式對全劇重新結構，忠于藏戲藝術程式、表演藝術的傳承，分解和精選唱段，融入地域特色的舞蹈編排，佐以現代化舞臺的燈光、音響、裝置等技術，形成對傳統藏戲藝術的繼承和發展。

一、新編《朗》劇文本的創編

《朗薩雯波》是“傳統八大藏戲”中一部根據真實故事改編的藏戲。目前還未證實該劇的原作者是誰，有的說是11世紀的定甲永丹，有的說是17世紀末18世紀初的日喀則俗官頂欽·次仁旺堆，也有的認為是與頂欽·次仁旺堆同時代的咒師桑阿林?！袄仕_雯波”既是劇名，也是劇中主人公的名字，“朗薩”是姑娘的意思，“雯”是光芒，“波/蚌”是十萬之意，解釋為具有霞光的姑娘。在藏族人民的心目中，她是美麗、智慧、善良的化身，她反抗命運的不公，堅守著自己的理想和情懷。雖說該劇的藏戲文本究竟出自何人，出自何時，尚未確證，但是該劇故事的發生地卻是有跡可循。故事的發生地位于如今的日喀則市康馬縣乃尼鄉附近，劇中出現的地點——“乃寧曲德寺”一如往昔。歲月帶走了朗薩姑娘，但是她的精神卻烙印進祖祖輩輩藏族人民的性格里。

從戲劇的整體結構上看，新編《朗》劇為開放式戲劇結構，按照事情的發生、發展、高潮、結局的時間順序自然展開，讓觀眾對戲劇中的人和事能有鮮明的印象。通常民間廣場式的傳統藏戲演出一個劇目，多則可以演繹3至5天，少則也需要7小時，而新編《朗》劇的演出時長為3小時。戲劇的精簡是舞臺化的需要，也是新時代觀眾的需求。新編《朗薩雯波》的創作從挖掘傳統劇目入手，逐漸向整理、加工提煉、改編發展，形成了現在“序幕、廟會上的風暴、強迫的婚姻、挑撥離間、朗薩復活、皈依佛法”六個場次，種種場面環環相扣，沖突鋪墊安排得巧妙，人物脈絡清晰，推動戲劇劇情順暢快速發展。

新編《朗》劇在進入正式“雄”（正戲）后，通過亞龍寺喇嘛夏甲堅參的唱詞，道出朗薩有心修佛，卻受到種種阻礙的事實，于是他派出三位弟子幫助朗薩。此處導演的處理像是以插敘的手法，制造了戲劇的懸念，暗示了“好戲在后頭”的包袱。緊接著上演了該劇的第一次戲劇沖突，美麗的朗薩在參加乃寧曲德寺廟會活動時，被當地財大氣粗的山官扎欽看中，逼迫她為兒媳婦。嫁到了山官爺家的朗薩好景不長，總是受到扎欽老爺之女阿尼尼姆的欺壓，阿尼尼姆編造種種理由陷害朗薩，最終朗薩被誤解屈打致死。幸而朗薩一生向善、心懷悲憫，得到了神佛的庇佑，在神佛的幫助下，朗薩重返人間去了結塵緣，結局是善者得到善報，惡者得到懲戒。

戲劇訴求一則是尋求刺激或娛樂性故事，二則是人類境遇的觀照?！独省穭〉膭≈腥宋镄愿裢怀觯仕_的善良大度反襯著阿尼尼姆的奸詐詭辯、山官老爺的自私利己、扎巴桑珠軟弱無能以及以管家為首的小官吏們的嘩眾取寵和唯利是圖。人物性格的呈現除了演員精湛的演繹外，戲劇文學劇本也功不可沒。在新編《朗》劇中，主創們保留了觀眾們耳熟能詳的該劇傳統唱腔和唱詞，比如戲文中管家索朗白吉這么形容他的老爺——“娘堆日囊扎欽爺，權勢顯赫無人及，鼎鼎大名傳四方。無與倫比的性情，比火焰兇猛，比波濤洶涌，比大海深沉，比豌豆圓滑，比花椒麻辣?！辈貞虺~善于使用韻文詩歌，以七音節為主，使用比喻手法，形成了抒情敘事的文本風格。

新編《朗》劇弱化了傳統藏戲的宗教功能，比如劇中一改阿尼尼姆的人物命運，不是讓她最終懺悔參禪佛理，而是讓她反面到底，最后因為不能忍受朗薩的復活和眾叛親離，在一記雷鳴之后，得了失心瘋。阿尼尼姆徹底的反面性格，為其抹上了濃重的悲劇色彩，讓以朗薩這樣的正面人物帶給觀眾更多積極向上的精神動力。正反角色的設定讓觀眾產生反思，突出了追求真善美的戲劇主旨。傳統的戲文中，朗薩的父母多年信奉佛教，但是膝下無子嗣，年近古稀之年，母親娘嚓塞珍夢見自己在度母剎地，一道佛光從她頭頂射入了心里，由此得女朗薩。新編《朗》劇取其精華，直接刪減這部分情節，讓戲劇節奏緊湊的同時，不再強調朗薩的神性，在劇中更多強調朗薩的人性，表現朗薩對父母的孝，對百姓的仁，對兒子的愛。

二、從新編《朗》劇看新時代藏戲的美學變化

作為傳統藏戲中的經典劇目，《朗薩雯波》已經伴隨著西藏自治區藏劇團走過50多年，先后誕生出了傳統廣場版、舞臺劇、電視劇三種不同形式的藏戲改編，今年的《朗薩雯波》已經是西藏自治區藏劇團推出的第五個版本。

第一版本：1960年西藏自治區藏劇團整理上演了此劇，劇名為《朗薩姑娘》。

第二版本：1978年由白諾、劉志群改編，西藏自治區藏劇團重新上演，在西藏各地掀起傳演《朗薩姑娘》的熱潮。

第三版本：1980年，胡金安、伊不口巴圖、白諾、徐文藝對此劇進一步修改，加強了朗薩的反抗性格，將朗薩死后還魂、成佛的情節刪除，以朗薩遭扎欽全家毒打，被逼無奈逃回娘家，扎欽率眾追來，將朗薩燒死在房中，朗薩的靈魂飛升天界結束全劇。胡金安導演，邊多配曲并設計唱腔，宋新科設計舞臺美術。

第四版本：1994年，自治區藏劇團與西藏電視臺聯合攝制了藏戲電視劇《朗薩雯蚌》，這是古典藝術與現代技術手段相結合的一次成功的嘗試，廣場—舞臺—熒屏一體化。

多樣的呈現形式為傳統藏戲帶來了更豐富的傳播渠道，培養了更多層次的、更大范圍的受眾，也催生出藏戲新時代的美學。傳統的藏戲是以“歌舞演戲劇”的綜合藝術，它的審美看重“藏戲五支”。西藏的小五明中的戲劇理論，有著對西藏傳統戲劇的表演結構、程式等的美學要求，其中談及了傳統藏戲的“五支”。可以說，傳統“藏戲五支”是藏戲中不可缺少的五大要素，也是藏戲與其它戲劇戲曲不同的核心特點特色。“五支”分別是藏戲中的道白人、嬉笑人、服裝人、器樂人、歌舞人。即使是如今藏戲從傳統的廣場表演形式到舞臺化表演形式轉換，藏戲“五支”也依舊是現當代藏戲藝術的呈現重點。新編《朗》劇保留著對藏戲傳統美學的追求，又增添了新時代舞臺化下藏戲的美學探索。

首先，談新編《朗》劇中的“五支”巧用。大幕未拉開，一鼓一鈸的藏戲開場節奏就響起，將觀眾從“走神”中快速拉回到戲劇現場。覺木隆流派特有的藏戲的鼓鈸配樂貫穿了《朗》劇始終，帶動著演員和觀眾的情緒節奏。山官老爺在廟會活動上看中了朗薩，鼓鈸的節奏漸漸緊密起來，直到象征著定下婚約的五色彩箭插在了朗薩的衣領，雷擊一般的鼓鈸轟然聲響，讓觀眾也同主人公一樣感受到了殘酷命運的降臨。與“器樂人”一樣，道白唱腔的藝術盡顯藏戲藝術魅力。覺木隆流派的唱腔（“囊達”）有十幾種唱腔類型，有一百多種唱腔音樂。新編《朗》劇人物角色唱腔各不相同，“以人定曲、專人專曲”。比如朗薩在被山官老爺和阿尼尼姆毒打之后，以藏戲“覺木隆囊達”的悲調唱腔，多句并列的結構，訴說著命運多舛。尾聲部分，眾人唱起“扎西囊達”，多句并行、音調高亢，配以歡快的舞蹈動作，調動觀眾的情緒，寓意著吉祥。當然，舞臺化的藏戲由于受到時間的限制，不能像民間藏戲隊可以一一展現不同角色性格的唱腔。

其次，藏戲舞臺化后為觀眾帶來的驚喜。舞臺化后的藏戲需要除了“藏戲五支”以外更多的工種擔當。傳統中的藏戲戲師職位被舞臺導演取代，增加了燈光、音響、舞臺美術、化妝等技術工種。舞臺效果上，最讓人耳目一新的是新編《朗》劇中的廟會活動、朗薩與地獄閻王交談的情節，主創人員運用栩栩如生的立體硬塑面具——羌姆的護法神造型、骷髏神造型，將氛圍營造得極為逼真。劇中呈現山官老爺與朗薩相遇的場景，應用了旋轉舞臺的裝置，舞臺中的時空關系產生變化，讓山官老爺和朗薩的“心理空間”更加緊密。

值得關注的是，舞臺化的藏戲催生的導演藝術將日顯關鍵?，F代的藏戲創作正朝著繼承傳統的基礎上不斷創新，而導演的藝術正是要解決繼承與創新的關系問題。他們把握和掌控著藏戲舞臺化后各個行當的突破、程式創新等狀況，也表達著導演的個性。傳統藏戲以廣場形式表演，演員和觀眾的距離十分貼近，與布萊希特戲劇理論提出的“主張演員和角色之間、觀眾和演員之間、觀眾和角色之間必須保持一定的距離”不同，藏戲樂于尋求與觀眾之間的互動。新編《朗》劇雖然表演的環境成為了鏡框式舞臺，也就是按上了所謂的“第四堵墻”，但是在戲劇呈現中，《朗》劇導演就有意打破了“第四堵墻”，讓觀眾和演員之間能夠實現類似在民間表演時候的近距離互動。比如第一場的“廟會上的風暴”中，扮演喇嘛的演員吹奏法號，手持法器，從觀眾席徐徐走上舞臺，這一刻觀眾們都成為了“廟會上的風暴”的親歷者。

三、結語

盡管新編《朗薩雯波》藏戲在創作方式和舞臺化探索方面都具有較強突破性，也成功贏得了許多年輕人的青睞，但是白玉非無暇。該劇在敘事層面和情感上還有改進之處。由于時間上的縮減，新編《朗》劇中有些部分缺少具體敘事支撐。

相信在未來，通過更多優秀藏戲藝術家的努力，《朗》劇會愈久彌新。從新編《朗薩雯波》藏戲側面觀察藏戲藝術，它將隨著時代的變化隨物賦形，以新的體制、新的內容和新的審美范式與時代同步。舞臺化的藏戲未來，導演中心制將逐步取代演員中心制。從國家層面上看，需要有類似國家藝術基金這樣的平臺提供多樣的保護民族戲曲的傳承發展政策，給予經費的支持；藏戲工作者要扎扎實實做好藝術文化的傳承工作，要拓寬渠道讓年輕人感受到藏戲藝術的魅力，從看得懂藏戲到品得出藏戲。

在繼承藏戲優秀文化傳統的基礎上，我們應該進一步保留藏戲獨具特色的戲劇藝術結構，保持唱腔的“震古”等特色，以及藏戲人物面具、形象生動的舞蹈韻律，在此基礎上再大膽創新，按照現代舞臺劇的要求，讓故事更精煉，戲劇矛盾沖突清晰，舞臺調度和人物塑造符合現代審美要求，唱腔吐字清楚、舞臺動作更規范，而后充分運用舞臺聲、光、電、布景等藝術手段，讓傳統藏戲走向更寬廣的藝術平臺。

誠然，對一個有著數百年歷史的傳統戲劇進行創新，是個大難題，但相信，只要抓住民族傳統審美，從觀眾對傳統藏戲的需求出發，就會創作出大家喜聞樂見的優秀藝術作品。