在當(dāng)代藝術(shù)的廣闊天地中，油畫作為一種重要的藝術(shù)形式，一直在不斷地尋求突破與創(chuàng)新。而當(dāng)油畫家遇上佛像藝術(shù)時，這種碰撞與融合便激發(fā)出新的藝術(shù)火花，為觀眾帶來全新的視覺體驗。

　　佛像藝術(shù)，作為佛教文化的重要載體，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，以其獨特的造型和深邃的內(nèi)涵，千百年來一直吸引著無數(shù)人的目光。它的莊重、神圣與靜謐，為藝術(shù)家們提供了無盡的創(chuàng)作靈感。藝術(shù)家們在歷代佛造像藝術(shù)的影響下，開始嘗試用油畫這一媒介來探索佛像藝術(shù)的當(dāng)代性。

圖為畫家陶宏接受中國西藏網(wǎng)專訪 攝影：姚浩然

　　陶宏通過深入研究歷史文獻和實地考察，不斷探索佛像藝術(shù)的內(nèi)涵和精髓。作為一位資深的美術(shù)工作者，陶宏在中國國家畫院接受采訪時，深情地分享了他的藝術(shù)生涯和心路歷程。他來自重慶的一個山區(qū)，那里的佛像壁畫和雕塑給他留下了深刻的印象。小時候母親牽著他的手，每當(dāng)從佛像前路過時，母親都會不由自主地向佛像磕頭作揖，兒時的見聞滋養(yǎng)了他對佛像的敬畏之情。這種情感，如同種子一般，深深地埋在了他的心中，日后成為他藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

　　陶宏選擇佛像作為自己的藝術(shù)創(chuàng)作主題，旨在通過西方油畫技術(shù)，將中華民族的傳統(tǒng)文化展現(xiàn)給世人。然而，在創(chuàng)作過程中，他遇到了如何準(zhǔn)確表達(dá)佛像尊嚴(yán)和精神的難題。這一挑戰(zhàn)讓他倍感壓力，但從未放棄。

　　幸運的是，他在中國藝術(shù)研究院學(xué)習(xí)期間，得到了多位名師的指點和教誨，劉蔭柏、張曉凌、朱良志等老師給他打開了傳統(tǒng)文化的寶庫。在他們的影響下，陶宏逐漸找到了解決創(chuàng)作難題的方法，他將傳統(tǒng)的水墨山水畫和佛像相結(jié)合施以最當(dāng)代的色彩，試圖塑造他心中天人合一、圓融完滿的美好境界。

圖為陶宏正在畫室中進行繪畫創(chuàng)作

　　在創(chuàng)作過程中，陶宏嘗試將傳統(tǒng)佛像藝術(shù)與現(xiàn)代油畫技法相結(jié)合，融入現(xiàn)代審美元素和時代精神。“我希望用西方的觀念來表達(dá)東方精神，這就是互鑒與融合。”陶宏的油畫作品《漢字雕塑》《覺者》、《向右看齊》等受到沃霍爾、克洛斯的影響，中外文化在時空的交融與碰撞中，即刻產(chǎn)生出新的觀念。借助現(xiàn)代藝術(shù)手法和觀念，陶宏嘗試對佛像藝術(shù)進行解構(gòu)與重塑。通過打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作界限，將佛像與周圍環(huán)境、人物以及情感進行融合，創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)表達(dá)方式，更加自由、開放。

 
圖為陶宏油畫作品《向右看齊》局部，2017年

圖為陶宏油畫作品《覺者（之二） 》，2018 年

　　在陶宏的作品中，觀眾可以感受到藝術(shù)家們對現(xiàn)代社會的深刻思考。在陶宏看來，“當(dāng)代藝術(shù)是未來藝術(shù)的前奏，未來藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)的希望。藝術(shù)家必須肩負(fù)起責(zé)任，為中國的文化提供價值判斷。”

　　陶宏認(rèn)為，“藝術(shù)創(chuàng)作與個人經(jīng)歷、文化傳承緊密相連。藝術(shù)家應(yīng)該通過創(chuàng)作，讓作品成為傳承和發(fā)揚民族文化的載體。作為一名藝術(shù)家，有責(zé)任通過創(chuàng)作將中華文化的深厚底蘊和自信傳遞給更多人，讓更多人了解和熱愛中華文化。”（中國西藏網(wǎng) 記者/許娜 姚浩然）

　　陶宏，1970年生于重慶，現(xiàn)為中國國家畫院交流合作部副主任、研究員。2010年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院獲美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。曾任中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所創(chuàng)作中心主任。