【文化中國行】

　　光明日報記者 張士英

　　遠山如黛，柳絲低垂。素白幕布上，牧童貓腰探手，欲捉鳴蟬。皮影演員輕捻指間絲線，影人一個翻飛騰挪，蟬飛走了。“哎呀！”臺下幼兒園的娃娃們目不轉睛，心情隨之起伏——

　　不久前，哈爾濱皮影木偶劇院為平房區第二幼兒園表演了一場龍江皮影戲《古詩·所見》。全劇沒有一句臺詞，僅憑笛聲烘托，就將袁枚筆下的山野童趣演繹得妙趣橫生。

　　作為國家級非物質文化遺產，龍江皮影戲已傳承二百余年。“從一張驢皮到指尖天然靈動的影人，要歷經繪稿、選皮、過稿、雕刻等近十道純手工工序。”皮影雕刻設計師婁秀紅告訴記者。

　　匠心堅守，更見創新求變。傳統皮影多以故事、寓言為素材，《古詩·所見》卻另辟蹊徑，將皮影、水墨畫、古詩、民樂融為一體，靠角色造型、動作表演、音樂節奏與光影變化來傳達東方美學特有的含蓄與意境。

　　“當我萌生用皮影戲演繹古詩的想法時，很多人都覺得不可思議。這種無語言戲劇，難在必須通過細膩的操縱手法和肢體動作，演繹出豐富的情感與情節，讓觀眾看懂。”談及創作，龍江皮影戲省級非遺傳承人王沛娓娓道來。

　　創新想法有了，如何演繹得惟妙惟肖？婁秀紅介紹：“傳統戲里影人邁腿，就是雙腿直直地一撩一撩，我們則讓腿真正邁開。一般一個影人身上有四到五根竹棍，由兩位演員配合，一人操作上半身，一人操作下半身，動作更接近真人。”

　　皮影戲的創新之路非一日之功。早在2006年首屆全國金獅獎木偶皮影中青年技藝大賽上，王沛便已開啟探索。當時15個院團同臺競技，如何脫穎而出？“要做就做別人沒有的。”她想到龍江劇表演藝術家白淑賢毛筆寫反字的絕活，“如果在影窗后面寫反字，觀眾看到的恰好是正字。”這一靈感，最終催生了水墨畫皮影戲《母子情》。

　　然而，創演過程中的難題接踵而至。如何讓紙張既不透墨、又能展現潤染的層次？怎樣讓毛筆在影窗上寫字，經光照折射筆尖走向不變形？王沛反復試驗對比，最終選用吸水性好、不洇墨的熟宣，自己再動手制作毛筆——先把孩子用的爬爬墊剪成適合的形狀，再用泡沫將其包裹起來，形成筆頭與筆桿連接，最后用皮影的簽條來控制畫筆，保持平衡不下垂。經過無數次調整，最終攻克了書寫難題，讓水墨畫在皮影窗后靈動呈現。

　　形式上的突破令人耳目一新，技術上的革新更讓龍江皮影如虎添翼。“從最初老師們自制的平板燈、管燈，到后來的LED燈，現在我們運用投影技術有效解決了傳統皮影戲場景切換時的黑屏問題，轉場更加流暢自然。借助追光、切光、漸明漸暗等燈光手法，舞臺表現更具戲劇張力。”哈爾濱皮影木偶劇院皮影劇團團長康然然說，為了讓表演形式更加多元，她還專程赴湖南學習手影，創排了手影、皮影、人影“三影結合”的皮影戲《夢·幻》。

　　近年來，哈爾濱皮影木偶劇院相繼推出《哪吒與三太子》《古詩·所見》《我愛你，塞北的雪》等十余部原創龍江皮影戲，其中10部榮獲省部級以上獎項。2023年，文化和旅游部舉辦全國優秀兒童戲劇展演，全國僅兩家皮影戲劇團入選，龍江皮影戲位列其中。

　　《光明日報》（2026年04月14日 09版）